孫 揚 蔣作明 （.淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 安徽淮北 35000；.淮北師范大學(xué)歷史與社會學(xué)院 安徽淮北 35000）

在西方繪畫題材中，圣經(jīng)故事是常用的表現(xiàn)對象，同一個圣經(jīng)故事，人物可能會被不同畫家描繪成不同的形象，成為風(fēng)格迥異卻又似曾相識的模樣，《最后的審判》取材于《新約全書·啟示錄》。描繪世界末日來到時，最后的審判開始，基督前來審判世人。一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者被升入天堂，惡人被打入地獄。

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年2月18日），出生于意大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。意大利文藝復(fù)興時期偉大的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，與拉斐爾和達·芬奇并稱為美術(shù)三杰。文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。彼得·馮·科內(nèi)留斯（Peter von Cornelius，1783年9月23日—1867年3月6日）生于杜塞爾多夫，卒于柏林。德國畫家、教育家，拿撒勒畫派的代表人物，十九世紀反對學(xué)院派浪潮的領(lǐng)軍人物，畫作以歷史題材見長，在19世紀重振德國的濕壁畫藝術(shù)，創(chuàng)辦新式美術(shù)教育，是令德國告別新古典主義藝術(shù)，確立民族風(fēng)格，在歐洲藝壇重新贏得關(guān)注的重要人物。早期繪畫具有學(xué)院派古典主義特點，后研究德國哥特式和意大利文藝復(fù)興大師的作品，從中找到了適合自己的繪畫語言，隨之背叛了古典主義藝術(shù)法則。最重要的作品是他為路德維希一世的創(chuàng)作的覆蓋慕尼黑路德維希禮拜堂東墻壁的《最后的審判》。后應(yīng)邀至慕尼黑完成古典雕塑陳列館的壁畫繪制工作，他在慕尼黑為許多建筑繪制壁畫，還先后擔(dān)任過杜塞爾多夫和慕尼黑美術(shù)學(xué)院院長職務(wù)。晚年應(yīng)普魯士國王威廉四世邀請移居柏林，任柏林美術(shù)學(xué)院院長，并為皇家設(shè)計墓室壁畫。

米開朗基羅從1534年開始，迫于當(dāng)時教皇的壓力，花費了四年時間，在梵蒂岡的西斯廷禮拜堂祭臺后面的整個墻壁上創(chuàng)作了祭壇畫《最后的審判》。是他的代表作，吸引著成千上萬的人。這幅巨畫總面積約為17×13.3m。壁畫以端站在云際的耶穌為中心，主持正義發(fā)出判決，指引修善者升回天堂，好人會有好報，蓄勢的左手掌向下推壓，制止邪惡，指示罪人沉降地獄，作惡者會有惡報。圣母在耶穌的身旁悲憫俯視人類，圣安娜和十二門徒與殉道圣人們環(huán)繞在耶穌的周邊。耶穌右下方、十二門徒之一的巴托羅謬手里提著一張他殉道時被割下的人皮，這張人皮的樣子畫的是米開朗基羅自己的容貌。整個壁畫表現(xiàn)了被審判的人面對審判時，在各自情感的反應(yīng)和姿態(tài)。其中那被審判有罪、懷著恐懼與驚慌的靈魂，面對著要被載到地獄里去時，充滿了絕望與痛苦。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現(xiàn)出一種螺旋式的動感，占滿了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物。米開朗基羅在描繪地獄風(fēng)景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發(fā)。整個構(gòu)圖在當(dāng)時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統(tǒng)一體。這樣，使眾多的人物和復(fù)雜的情節(jié)顯得統(tǒng)一、和諧。

科內(nèi)留斯的《最后的審判》是1836年開始繪制，總面積約為18×11m，在當(dāng)時歐洲代表的一個最重要的壁畫成就?？苾?nèi)留斯提出了神學(xué)的一個循環(huán)復(fù)雜的末世論來解釋基督教的核心教義，通過繪畫藝術(shù)同時又建造了一個以視覺模型為中心的文化信仰，存在著神圣啟示的可能性及人神的互通性。雖然米切朗基羅的影響是顯而易見，但是科內(nèi)留斯仍然顯示了巨大的個人風(fēng)格魅力，采用中軸線結(jié)構(gòu)，大致三個層面，人物造型采用拉斐爾慣用的形象，耶穌身著白袍，位于壁畫的頂端，圣母和圣彼得位于耶穌的兩旁，身后是圣使徒，中層是大天使手持條幅，旁邊的天使奮力吹響末日的長號角，召告所有的生命都要受審，下面中間則是手持利劍和盾牌的天使，與米開朗基羅不同的是科內(nèi)留斯沒有強烈的運動感和激烈的身體對抗，也沒有驚悚的地獄描繪，他把最后的審判描繪成了善與惡的角逐，惡是明顯的處于劣勢的，人們紛紛投入耶穌的庇護之下。

這兩幅畫相距300多年，相同的題材，相似的作用，米開朗基羅所處的時代為文藝復(fù)興盛期，當(dāng)時所有的一切均體現(xiàn)出一種生機勃勃的向上的力量，及其本人對人體肌肉的強烈喜好，所畫人物均結(jié)實飽滿，米開朗基羅汲取過人文主義思想的原則和核心，人文主義在他的藝術(shù)中也曾得到過一定的表現(xiàn)。然而，在他的藝術(shù)中也存在許多非人文主義的思想，人文主義與非人文主義在他的藝術(shù)中是交織并存的。他所受新柏拉圖主義是文藝復(fù)興時期重要思想之一。和所有的新柏拉圖主義者一樣，相信理念世界才是真正的實在。在他看來，藝術(shù)和詩歌要表現(xiàn)、歌頌精神理念世界的完美。在藝術(shù)創(chuàng)作中，米開朗基羅既希望沖出肉體的束縛，發(fā)現(xiàn)崇高的境界，又希望在感性的美感世界中去體現(xiàn)精神的完美與和諧。米開朗基羅的新柏拉圖主義文藝創(chuàng)作對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠影響。而科內(nèi)留斯則體現(xiàn)了對耶穌的無限敬仰和有著無盡的期望和等待著被救贖的心。如果用符號學(xué)的觀點來看，米切朗基羅創(chuàng)造了一個戲劇，科內(nèi)留斯斯制作了一個形象，米切朗基羅的《最后的審判》中的基督人物充滿了爆炸般的能量，仿佛在核振動沖擊波中誕生，米切朗基羅創(chuàng)造了一個上帝的兒子，其強大的男性本身似乎釋放憤怒的力量，在科內(nèi)留斯的觀念里，基督的形象是文雅而平靜的。再次宣揚主題是平靜，永遠的平靜。盡管大量的運動的形象，身體的扭曲、緊張還有無名的恐懼，仿佛伴隨著尖叫聲和逃避，但是科內(nèi)留斯的壁畫散發(fā)出一種印象，靜態(tài)的時序性。但是過于理性，缺少現(xiàn)實主義的自然感還有空氣般的真實感，和米切朗基羅的扣人心弦，令人毛骨悚然的景象截然不同。

[1]孫揚、康英潔.拿撒勒畫派初探[J].大眾文藝，2011(10):48.

[2]孫揚.拿撒勒畫派與拉斐爾前派的對比分析[J].美術(shù)教育研究，2011(11):173.

[3]瑞士 沃爾夫林著、張堅譯.意大利與德國的形式感[M].北京:北京大學(xué)出版社，2009.

[4]意大利.克羅齊著.朱光潛譯.美學(xué)原理[M].北京:人民文學(xué)出版社，1983.