田玎玎　高劉芳明

[摘要]武星寬先生現(xiàn)為武漢理工大學藝術與設計學院教授、博士生導師，兼任景德鎮(zhèn)陶瓷學院等12所院校的客座教授，作品被中國美術館、全國人民大會堂、中央文史館、全國政協(xié)、英國卡迪夫大學、德國萊茨胡特市政府等收藏，多幅作品被中國保利國際拍賣等權威拍賣機構高價拍賣成交。武星寬的水墨重彩的創(chuàng)作風格深受廣大群眾的喜愛并且廣受好評，同時在設計方面也體現(xiàn)出其磅礴大氣的設計思想和與民族文化的完美融合。本文首先介紹其藝術生涯，接著分析其繪畫及設計作品，并著重在其水墨重彩的風格和與民族的融合的設計思想上著重分析。

[關鍵詞]武星寬、水墨重彩、民族、設計作品

隨著社會的發(fā)展以及信息技術的進步，藝術文化及藝術思想的傳播和交流也愈發(fā)廣泛。各個國家的民族文化相互交融，使得世界文化能夠在全球范圍內得以傳揚和發(fā)展。然而，作為藝術而言，特別是繪畫，有著其獨特的民族性和歷史性，這也是繪畫藝術的靈魂所在。著名畫家和藝術家武星寬先生是我國現(xiàn)代美術事業(yè)的引領者，在繪畫領域聲望頗高，深受人們尊重，其繪畫作品主要是將蒙古族藝術與漢民族的水墨藝術融合起來。此外，武星寬先生在景觀設計、裝修裝飾、雕塑、陶瓷等多個藝術領域也是造詣頗深，設計了許多著名的景觀建筑，在湖北省乃至全國都享有極高的聲譽。因此，研究武星寬先生的繪畫藝術和設計思想，探討其如何將蒙古文化融合于水墨畫的繪畫內涵，了解其不同設計作品的藝術風格和藝術精華，將對于民族繪畫藝術的成長和發(fā)展具有積極的現(xiàn)實意義。

一、武星寬先生的繪畫藝術生涯

十二三歲的時候，由于家境貧困，武星寬先生拜當?shù)乩飶R里的活佛為師，跟隨蒙古畫師畫唐卡經書插圖，“畫不好是沒有飯吃的。”唐卡藝術的嚴格規(guī)范和精細風格，給年少時的他留下了深刻印象，他也因此獲得了繪畫藝術所需要的造型能力。

沒想到歪打正著的是，武星寬先生后來在武漢上學、任教，受到楚風漢韻的滋養(yǎng)，這一段獨特的經歷，使他將蒙古族藝術與漢民族的水墨藝術融合起來，成為自成一派的水墨重彩畫家。在他的筆下，恬淡悠遠的水墨意境，加上濃墨重彩的色塊，蒙古草原的熱烈和含蓄淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表?；镜乃嫞瑑H有水與墨，黑與白色，而武星寬先生根據(jù)自己對藝術的理解，畫出的水墨重彩，畫出了水墨畫的新境界。武星寬先生的藝術之所以感人，與他的審美價值取向有關。他的畫作主要表現(xiàn)對草原生活的體悟，表現(xiàn)北方草原的渾茫境界和內在力度。他的畫作不是一般人眼中真實的草原形貌，而是一種對草原神貌的抽象。

武星寬先生一直在內地高校任教，他十分喜歡漢民族水墨藝術。但在藝術道路的選擇上，他面臨著畫種、題材和風格的多重選擇，選擇的結果，不是亦步亦趨地走正統(tǒng)水墨畫家在筆墨中討生活的道路，而是將漢民族水墨藝術與蒙古族藝術融合起來。在畫種方面，漢族水墨藝術成為他的最愛，尤其是山水畫這一積淀最深的漢民族藝術樣式；題材方面，童年生活記憶最終讓他選擇了展現(xiàn)蒙古草原之大美，而不是簡單地跟在漢族畫家身后畫內陸山川風物；在風格方面，他揚棄了唐卡藝術的規(guī)范與精工，而對其背后的圣潔感的和富麗的色彩追求有所保留，紅、黃、金、藍、綠等色彩的運用，就與唐卡的用色有關，這種選擇，使他與傳統(tǒng)的唐卡藝術拉開了差距，也與漢族水墨藝術拉開了距離，同時又包含著融合這二者的努力。

武星寬先生畫中盡顯“墨不礙色、色不礙墨”的技巧，很好地掌控了墨色之間的關系。而他的人生觀和價值觀全部都在畫中體現(xiàn)了，讓人們可以隨著他的畫，走入另一個世界，走入他心中的浩瀚的大草原與他一起在草原上馳騁。

藝術是形式色彩匯成的語言世界。正如解構主義大師德里達所說，是語言在言說人的內心世界。因為武星寬先生同時也是優(yōu)秀的設計師，他的畫作吸收了極富活力的現(xiàn)代設計語言元素，把康定斯基色彩立體平面的構成語言融匯到中國畫的創(chuàng)造中來。他還吸收了現(xiàn)代工業(yè)材料語言的表現(xiàn)方法來突出畫面的張力，從而使他的繪畫語言顯示出與傳統(tǒng)的占典水墨畫不同的效果。而在畫面上，區(qū)別傳統(tǒng)水墨畫的一般畫法，不去著力營造國畫的水暈墨章，而是尋求一種全新的以水墨為媒介的視覺語言表達方式，通過墨與色的組合、肌理與筆墨的運用來探索一種新的藝術符號表達方式。與工業(yè)語言的融合，讓他畫中飽含工業(yè)質感，強烈的肌理效果，給人視覺上的震撼。

二、具有設計感的抽象主義繪畫思想

作為一名長期在設計藝術學院任教的畫家，武星寬先生的創(chuàng)作還融入了他試圖打破設計與繪畫之間的隔膜的努力。武星寬先生水墨作品給人的另一個深刻印象，是其特有的設計感，正是這種設計感，他的作品與純水墨出身的畫家的作品拉開了差距。武星寬先生特別注重作品的色彩構成，對色塊的大小、形狀看似隨意的處理，實則包含著設計師的用心，因而畫面再豐富多變的色彩，也不會讓人感到臟亂。對一些在設計中特別強調的審美形式法則，如對稱、均衡等，根據(jù)不同的主題需要，武星寬先生都會精心安排，讓作品具有現(xiàn)代的形式感和設計感。

三、總結

武星寬先生的創(chuàng)造是獨樹一幟、與眾不同的，遼闊的內蒙草原滋養(yǎng)了這位優(yōu)秀的山水畫家和設計師。在繪畫方面，在自然淳樸的生活環(huán)境下，他的水墨重彩畫具備了與眾不同的審美享受，而且從不滿足于自己已有的成績，最大限度地探索和創(chuàng)新的藝術語言形式，豐富中國繪畫表現(xiàn)。在強化水墨山水畫的地區(qū)性特點方面做了許多的創(chuàng)新。在設計方面，成功的融合了民族元素與現(xiàn)代設計，并與當?shù)孛耧L民俗所結合，創(chuàng)造除了一個個優(yōu)秀的地標作品。馳騁在作畫與設計之間，使得他的繪畫藝術語言和設計藝術語言相互融合，在藝術創(chuàng)新中另辟蹊徑，走出屬于自己的藝術風格。

參考文獻

[1]陳道林.武星寬，草原走來的水墨重彩畫家[W].中國日報.2011.9.20

[2]張黔.游于邊緣求新變_蒙古族水墨重彩畫家武星寬先生的藝術特色[J].

[3]武星寬現(xiàn)代水墨畫的審美特征[J].