文/唐吉慧

五月的北京，柳絮飄滿整個天空，纏著老樹，纏著房子，纏著行人的頭發(fā)，也纏得人過敏。朋友不停打著噴嚏，周末預(yù)備下去潘家園溜達溜達的心情，都隨著一次次的噴嚏消散了。我跟朋友打趣，不如一起出去把柳絮收了起來，明年做一床“鴨絨被”吧，他笑笑說：“那我這噴嚏恐怕這輩子打不完了。你出去走走吧，別浪費了這么好的春光，我在旅館里‘避敏’?！?/p>

一個人肆意游轉(zhuǎn)在琉璃廠，看字看畫看石頭，忽然瞥見一家畫廊對著正門的墻上掛著韓天衡老師寫的書法橫幅，四個字，篆書，寫“乘物游懷”。這是我再熟悉不過的幾個字了，特別有親切感，如同老師站在面前一樣。

我于2002年跟隨老師學(xué)習(xí)書法篆刻，從此像著了魔似地喜歡上他的藝術(shù)，他的篆刻，他的書法，他的繪畫，強烈的節(jié)奏，新奇的構(gòu)圖，畫面往往半露半藏，虛虛實實，一派迷蒙。他的線條獨具魅力，粗如屈鐵，細(xì)若游絲，濃如烏云，淡若秋水，動如急風(fēng)，靜如皎月；粗而不俗，細(xì)而清健，濃而不膩，淡而凝香，動而不亂，靜而文雅，讓我時時獲得審美的滿足，精神的愉悅。

前幾天友人聊起一則舊事，說1975年上海有次書法展覽，評審方式特別，書協(xié)安排了一位老書家對一位中青年書家，書寫同一內(nèi)容，擇優(yōu)而展，類似現(xiàn)在的“同臺PK”。韓先生恰與趙冷月先生同寫一首毛主席詩詞，結(jié)果評委覺得韓先生的草書作品好，淘汰了趙冷月先生的作品。韓先生得知此事，覺得相當(dāng)不妥，立即去了趙冷月先生家里，跟老先生賠禮，誰知老先生反而勸他寬心，笑著說：“我看了你的作品了，得張旭《古詩四帖》三昧，以篆運草，氣勢恢宏，寫得確實好?！标P(guān)于張旭的《古詩四帖》，鑒定界曾有一番爭論，謝稚柳鑒為真跡，徐邦達先生認(rèn)為“狂獗怪異”，非張旭所作，并定為劣跡。七十年代末韓先生去北京，見到徐邦達先生便與他聊起《古詩四帖》：“論真?zhèn)危x老與您各執(zhí)一詞，我的學(xué)問淺不夠發(fā)表意見，但您說‘劣跡’，我覺得古代寫狂草，至唐代，都不算真狂，到了張旭的《古詩四帖》才真見狂妄，真見狂情，使篆書逆筆法180度四周運動，前無古人，對草書而言是種偉大的創(chuàng)造，您何以說他是‘劣跡’呢？”邦達先生聽了大為意外，思索一會兒后欣然接受了這位后生的意見，雖然這不改變邦達先生對《古詩四帖》真跡存疑的看法，卻再不提它是劣跡了。沒有對草書如此深刻的理解，我相信韓先生一定寫不出讓趙冷月先生稱贊的草書，也一定沒有底氣和徐邦達先生爭論。

韓先生七十年代有三年時間少涉書印，而專攻繪畫。那時期以臨摹宋元名家，諸如顧定之、梅道人、柯九思、趙孟頫的蘭竹為主。資料匱乏的年月，他借來畫譜拍成照片，而后臨摹，每天工作之余臨摹五六個小時，遇周日、過年過節(jié)，師母為他留下幾斤光面打發(fā)一日三餐，便帶著孩子回了娘家，他就從早上六點可以用功到半夜兩點。學(xué)習(xí)畫畫半年多，有次在杭州，時值9月依然暑熱難擋，先生隨身帶著一柄折扇，有藝友問他借來看扇上的畫，但見幾桿墨竹素心凌云，只是沒有落款。藝友反復(fù)觀賞扇面，問竹子是誰畫的？先生回答：“我畫的，畫了半年多，你看如何？”藝友的眼神頓生驚訝，望著韓先生沒有掩飾自己的贊嘆之情：“真是你畫的？如果真是你學(xué)了半年多才畫的，你將來一定是個大畫家！”

如今三十多年過去，韓先生藝友的話早已應(yīng)驗，韓先生于印家、書家之外的的確確成了一位大畫家。他說書畫印就像一個個馬蜂窩的蜂壁，如果打通，便能貫通。在他那么多繪畫的題材中，朋友們最喜歡他金色的荷花。水佩霓裳，翠葉吹涼，一朵朵荷花迎著微風(fēng)在他灑脫的筆下舒卷開合、嫣然搖動，染紅池塘，香遍池塘。幾只鳥兒倚荷尋幽，爭唱采蓮小曲，還有誰不愿意緩楫輕舟去向花間??？畫荷花，大塊潑墨、大塊潑彩的還有張大千，還有謝稚柳，張大千與謝稚柳是摯友，韓天衡是謝稚柳的學(xué)生，他們的荷花各成風(fēng)景，各有意境：金線勾勒的荷花盛開在他們的畫里，也將綻放在中國畫的長河里，千年不敗。

八十年代《新民晚報》發(fā)表過老師一篇文章，《不教一日閑過》，可惜我一直沒有尋到，不過大致意思能夠想象，人生苦短，不能讓一天白白的過去。當(dāng)年85歲高齡的齊白石每日作畫，有天風(fēng)雨交加，于是心緒不寧，坐臥不安，未畫一張畫。待第二天雨過天晴，老人家精神大振，顧不上早餐在畫室揮起毫來，數(shù)張畫畢，他在最后一張畫上落款題道：“昨日大風(fēng)雨，心緒不寧，不曾作畫，今朝制此補充之，不教一日閑過也?！辈唤桃蝗臻e過，催人奮進，靠的是內(nèi)心意志的堅持。文革期間，韓先生有回在干校敲豬圈，平時畢竟不做重體力活，八磅重的大榔頭半天下來，中午吃飯手抖得拿不住筷子，只能將一雙筷子合在一起捏在手里，往嘴里扒飯。吃過飯他堅持刻印，刀握在手里仍然抖，他自忖：你不是要做篆刻家嗎？手抖，飯能吃，印為什么不能刻？就這樣刀歪歪斜斜在石頭上起起落落，最終印刻得不理想，但無疑是內(nèi)心意志堅持的一次磨煉了。

《映日吐芳》

老師性子比較急，有回約了午后3點在他家碰面，2:45分的時候我進了他們家小區(qū)，心想這回不會遲到了，偏偏這時候他打來電話問怎么還沒到，弄得我心里憋出幾滴汗。師母也常勸他凡事慢著些，可他偏偏慢不下來。盡管如此，他在藝術(shù)上卻是慢火熬制的一鍋濃湯。他告誡學(xué)生，藝術(shù)是一輩子的事情，境界的高深和風(fēng)格的獨立是學(xué)問的積累和膽識的提煉，做百樂齋的弟子便要沉下心五年十年，臨帖臨印，步步為營，而他也是如此實踐著。他自省，對待藝術(shù)要有正確的態(tài)度，不盲目驕傲，將自己立足歷史，與歷史上的名家比，比差距，比缺點，比出自己的尊嚴(yán)來。他有自己的精神，好比林風(fēng)眠的“皮蛋鳥”、唐云的“公安麻雀”，韓先生三角形的鳥，正是他人文精神的表達，這只“韓鳥”不放棄，不言敗，不退縮，不滿足，不斷思考，不斷追求，不斷探索，因為他覺得搞藝術(shù)總是固守陳式，那有什么意思？不好玩了！是這樣一種精神，讓他屹立藝壇常青。近年他的篆刻“老學(xué)生”、“如何是好”、“劣跡斑斑”等印，不正是他進取的心跡嗎？古人說：“青春留不住，白發(fā)自然生”，感慨生命的青春過去的時候，不禁要為老師藝術(shù)青春的依然而歡呼——藝術(shù)能讓人擁有第二個青春，真好。

琉璃廠回來，朋友的過敏稍有好轉(zhuǎn)，我卻像過了敏似的，心思一直留在琉璃廠那幅老師的書法上，它就像滿天柳絮做的“鴨絨被”蓋在了身上，這輩子我怕是逃不開了。