胡勇

一直認(rèn)為一幅好的油畫作品一定是拋棄了一切艷俗，沒有任何招攬的動機(jī)，從而回到畫面最本質(zhì)的東西；一幅好的繪畫也一定是反映人們心中最永恒的、靜止的、難以忘記的那一幕情景。這兩點因素決定了“回歸”和“永恒性”是我自己在畫面中最想傳達(dá)的東西。

而要將這兩個東西展現(xiàn)出來，對我來說需要很長的作畫周期。我畫的很慢，一張很小的靜物寫生也需要一個月左右的時間來反復(fù)琢磨和推敲。每次重新觀察對象時總會發(fā)現(xiàn)和之前觀察到的有很細(xì)小的差別，于是將之前畫布上半干的顏色刮去一部分，再將重新確認(rèn)的顏色再一次覆蓋。這種感覺很奇怪，似乎每一次修改和覆蓋，都好像快要接近那個想要的模樣，似乎離自己觀察到的真實已經(jīng)很接近了，但是還有一段距離，每一次覆蓋僅僅是接近。我喜歡這種重復(fù)。隨著時間的推移畫布上留下了思考的痕跡，而畫中斑駁的肌理，讓我感覺非常興奮，我將這些痕跡以最自然的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，最終我發(fā)現(xiàn)那些痕跡是我表現(xiàn)“真實”最直接的手段。

“回歸”是途徑，是繪畫的表現(xiàn)手法，是拒絕畫面中多余的“點綴”，是安靜的、樸素的傳達(dá)物象本身的形體和顏色，或是表現(xiàn)畫者內(nèi)心真正感覺的真實。我喜歡巴爾蒂斯和莫蘭迪的畫面中，時間是靜止的、凝固的、無前無后、無始無終、一塵不染、清凈淡雅、含而不露，并沒有像當(dāng)時許多現(xiàn)代派畫家那樣追求強(qiáng)烈的視覺沖擊力，那些現(xiàn)代派作品鮮艷的“色彩”，奇特的“造型”和夸張的“動感”很容易使觀眾的感官上暫時產(chǎn)生巨大的刺激，卻不能喚起觀者心靈的一絲震動。越單純就越美，畫面中除了形體就是顏色，每一塊單純的顏色都有一個概括的形狀，而這些形狀的構(gòu)成形成了畫面強(qiáng)有力的骨架。

從大師們的畫面中我逐漸的感受到了古典繪畫的精神?！白非笠环N永恒的價值精神”塞尚認(rèn)為要用圓球體、圓柱體、圓錐體等幾何形體來表現(xiàn)對象，而幾何形體是可以把任何物體歸納起來的形體，是所有物體都具有的形體特征。正如巴爾蒂斯認(rèn)為繪畫中的“共性”才是更重要的而非藝術(shù)“個性”。所謂繪畫中的“共性”也正是去除掉了一切畫面中的裝飾物，從而留下無論是何表現(xiàn)形狀都必須普遍遵守的永恒秩序。因此，只有回歸到“共性”的繪畫作品才是擁有“永恒性”這一強(qiáng)大力量的作品。

我喜歡靜靜地坐在畫室里，看著自己的很多的畫，每天都有一點變化，什么時候畫完，明天將會有什么變化，我不是很清楚，但是它越來越接近“真實”了。任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都有他特定的時代背景和氛圍，而在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)社會，蒸蒸日上的時代里，我選擇繪畫上的“回歸”，畫面上僅僅是表現(xiàn)一個渺小的、微不足道的社會個體對自身的探索，表現(xiàn)當(dāng)今快節(jié)奏社會的寧靜。