薛嘉雯

摘 要：本文對中職學校服裝畫課程教學中圖例運用的情況進行分析，并結(jié)合教學經(jīng)驗，從服裝畫的分類特點與中職學生的學習能力兩個方面闡述如何合理選用服裝畫的教學圖例，從而讓學生以較容易理解的方式來掌握服裝畫的基本表現(xiàn)方法和技巧。

關(guān)鍵詞：中職；服裝畫；圖例

近年來，中職學校越來越重視專業(yè)技術(shù)人才的培養(yǎng)，學生動手能力增強，一畢業(yè)就能派上用場，頗受企業(yè)的歡迎。服裝設(shè)計師要設(shè)計出好的作品，首先必須通過物化形式將設(shè)計思路表現(xiàn)出來，繼而完成整個設(shè)計程序。物化的形式包括兩個方面：一是服裝設(shè)計圖，二是通過服裝面料的縫合形成最后的作品。其中，服裝設(shè)計圖表現(xiàn)快捷，便于溝通，經(jīng)常成為服裝設(shè)計師表達構(gòu)思的載體。企業(yè)面試與選拔中不可避免會考查應聘者的手繪技能與設(shè)計思維，具有較強服裝手繪表現(xiàn)技能是中職學生邁向企業(yè)大門的先決條件。因此，服裝畫課程已經(jīng)成為服裝專業(yè)人才培養(yǎng)的最基礎(chǔ)也是最重要的課程之一。

為應對激烈的社會競爭，要利用僅有的課堂時間加強中職學生的服裝畫表現(xiàn)技能，教師需要熟悉中職學生的學習情況與出現(xiàn)的問題，需要精心挑選教學圖例以促進學生更好地提起興趣、思考理解、模仿應用繼而進行創(chuàng)新。

1中職服裝畫教學中圖例運用的常見問題

服裝畫課程在服裝設(shè)計專業(yè)中處于最基礎(chǔ)地位，學生對服裝畫表現(xiàn)的掌握程度將影響他們后繼課程的學習。從服裝畫課程的教實踐看，教師對圖例的運用存在以下問題：

1.1只局限于對教材圖例的臨摹

中職課堂時間緊湊，大部分教師會把練習集中于教材的圖例中。這種做法的好處是以教材為本，能在較短時間內(nèi)促進學生的手繪熟練度，適應中職學生的學習能力。但另一方面，市面上的教材各有特點，有的偏重動態(tài)表現(xiàn)，有的偏重一種工具的繪制方法，有的偏重服裝面料的表現(xiàn)，這也是服裝畫教材的不足之處。教師如果把學生的練習全部局限在某本教材上，中職學生會感覺學習單調(diào)機械，教材的圖例跟不上流行趨勢，想繪制某些復雜的服裝款式但又不會表現(xiàn)，從而失去對服裝畫的學習興趣與動力。

1.2單純以女性人體圖例臨摹為主

女裝市場在服裝業(yè)中占有率高，服裝設(shè)計都以女裝為主導，這樣可能會影響教師對教學練習的選擇。常見的一個誤區(qū)就是教師把重點放在女性人體圖例的臨摹上，而對男性和兒童人體圖例的講解與練習有所輕視。在這種情況下，教師會發(fā)現(xiàn)在之后的服裝專題設(shè)計等相關(guān)課程中，學生對男性、兒童的人體表現(xiàn)不準，出現(xiàn)兒童像成人、男性像女性的常見現(xiàn)象，影響了對設(shè)計的表現(xiàn)。

1.3只針對正面人體著裝圖例的繪制

教學中會常見一種現(xiàn)象，就是教師只讓中職學生針對正面人體及其著裝圖例進行臨摹。優(yōu)點是難度較低，同一個人體動作可以套用不同的服裝款式，省時方便，適合中職學生的水平；缺點是忽視了其他人體角度動態(tài)圖例的講解與足夠的練習，會導致學生在進行設(shè)計創(chuàng)作時缺乏全面的考慮，學生有再好的設(shè)計想法也不懂如何去表現(xiàn)。

2如何有效選用教學圖例

2.1根據(jù)服裝畫的分類特點進行圖例的選用

服裝畫的分類主要以服裝效果圖、款式圖和時裝畫為常見，各自特點和用途都不同，教師應該在選擇圖例時針對各自特點和用途精心挑選。

2.1.1服裝效果圖的特點及其圖例的選用。服裝效果圖是一種用以表達時裝設(shè)計意圖的準確而快捷的繪畫形式，它包括了人體與服裝的關(guān)系、款式造型、色彩、面料、結(jié)構(gòu)等方面，是一個比較完整的設(shè)計體現(xiàn)。針對服裝效果圖的特點與用途，首先人體姿態(tài)圖例的挑選可以考慮它是否可以作為模版來使用，是否能夠符合效果圖的快捷表現(xiàn)和整體系列體現(xiàn)。其次，常見一些學生繪制不同的服裝款式時，都以同一款普通的高跟鞋作為搭配，沒有與服裝的風格相符合，忽視了飾品的作用。因此，圖例挑選上應該多以服裝整體搭配的效果作為講解范例，培養(yǎng)學生效果圖的整體表現(xiàn)。

2.1.2平面款式圖的特點及其圖例的選用。平面款式圖以服裝的平面表現(xiàn)為特點，對服裝的局部與整體的比例、結(jié)構(gòu)、工藝細節(jié)要求最高，如省道、分割線、褶皺、縫紉線等方面都要進行清晰繪制?？钍綀D的圖例應該能培養(yǎng)學生的觀察力與細致心。首先，教師可以讓學生從最簡單的T恤衫實物圖例開始練習，然后逐漸過渡到邊線規(guī)整、輪廓簡潔的職業(yè)裝圖例，再到裝飾性強、細節(jié)多、輪廓邊緣線復雜的創(chuàng)意性服裝圖例，使學生在學習上循序漸進，繪制時通過分析不同的圖例款式了解不同服裝之間的長寬對比。其次，教師可以多找一些工藝上的實物圖例讓學生了解，如刺繡裝飾、挑袖、裝飾線跡接縫、貼花等工藝表現(xiàn)如何繪制，讓學生在練習時能夠仔細觀察、深入細節(jié)。

2.1.3時裝畫的特點及其圖例的選用。時裝畫比時裝效果圖有更強的藝術(shù)性，通常表達了穿著者的心態(tài)或情緒，結(jié)合時代趨勢與生活背景，風格類型較多。教師選擇圖例時應注意多向?qū)W生提供不同類型風格的時裝畫圖例，如寫實、速寫、動漫、裝飾等；另外，圖例上盡量選擇用不同的繪畫工具表現(xiàn)的作品，如水彩、水粉、馬克筆、彩色鉛筆等。中職學生通過欣賞與臨摹這些圖例，可以學習作品的構(gòu)圖，提高審美結(jié)構(gòu)能力，掌握不同繪畫材料的特性，以便更好地形成自己所擅長的繪畫手法。

2.2根據(jù)中職學生的學習能力進行圖例的選用

中職學生知識基礎(chǔ)薄弱，自主學習性較差，需要教師的精心誘導。因此，教師要根據(jù)中職學生的學習水平與能力對教學圖例進行篩選，使中職學生的學習相對容易而有針對性。

2.2.1圖例中的服裝人體動態(tài)要經(jīng)典，注重不同角度。針對中職學生的學習能力與課時的安排，服裝人體的練習宜精不宜泛。以20世紀50年代的模特照片為例，當時的模特姿勢柔美，動作往往是向前叉開一條腿，手放在臀部，體現(xiàn)的是一種優(yōu)雅的姿態(tài)，可以作為學生表現(xiàn)禮服款式的經(jīng)典參考圖例。其次，教師為學生挑選的練習圖例可以把重點放在3～4個服裝人體姿勢中，不能只強調(diào)正面，應包括3/4側(cè)面、側(cè)面、背面，而且要有與之相搭配的頭部、手與腿的擺動，并適合套用不同類型的服裝款式。在教學中常見有學生在遇到設(shè)計重點在背部或側(cè)面的服裝款式時，他們會花更多的時間去繪制這些角度的著裝人體，但出來的效果卻不理想，容易把人體畫得變形，更有甚者會逃避交作業(yè)。如果教師能多舉例人體背面、側(cè)面動態(tài)著裝圖例，讓學生知道背部、側(cè)面等位置也是一個不可忽視的設(shè)計出發(fā)點（圖1），學生才會同樣重視對背部、側(cè)面角度的練習，在以后的設(shè)計上更能隨心地表達設(shè)計構(gòu)思。

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2.2.2圖例要能夠讓學生更好地理解與表現(xiàn)服裝面料與廓形的特征。在教學中，服裝秀場照片具有更新速度快、數(shù)量大、易收集等優(yōu)點，是教師常用的教學圖例。通過觀賞，學生可以感受各種服裝面料的質(zhì)感與動感，理解服裝穿著的原理，還可以把它們轉(zhuǎn)換為服裝效果圖。例如繪制透明面料的服裝時，對于初學者，教師挑選的面料顏色應與人體膚色對比明顯，垂褶的數(shù)量應適當，款式的工藝細節(jié)應簡單為主，以適合中職學生的學習能力。

以圖2為例，款式A與B相比較，雖然面料都是透明的，但是款式A的黑色面料與皮膚色對比強、區(qū)分度高，學生能容易看清服裝的細節(jié)；款式A與C對比，雖然款式C的面料顏色是桃紅色，顯得更鮮艷，但是款式C的工藝細節(jié)繁復，裙擺動勢夸張、衣紋擺向復雜，廓形不如款式A的簡單﹑明顯，難度較大。因此對于初學者的中職學生來說，挑選款式A作為練習圖例，會更容易繪制而且可以增強學生的繪畫信心。

2.2.3圖例要能夠讓學生更容易理解常見服裝的穿著原理。要讓中職學生掌握著裝效果的處理手法，需要教師尋找一些常見的時裝著裝圖例，讓學生思考、分析服裝與人體貼合最緊密的地方是哪個位置，服裝的起伏變化如何。首先，圖例中的服裝款式應該包括緊身、貼體、寬松三種類型，服裝款式的廓型要分明，輪廓清晰。其次，穿著這些服裝的人體姿態(tài)應該也是學生最熟悉、平時作業(yè)中最常練習的。再次，由于中職學生在平時練習中缺乏主動思考的習慣，碰上一些帶有圖案的服裝沒有注重人體與服裝的關(guān)系，圖案在人體上缺乏起伏感，結(jié)果出來的人體著裝效果變得“平面化”。針對這些情況，教師可以借助最簡單的橫條紋圖案服裝著裝照作講解圖例，讓學生通過對條紋服裝的理解與練習，熟悉人體斷面輪廓線的原理，并在以后的繪制上能舉一反三。

2.2.4針對線條練習的圖例要根據(jù)學生的不同學習階段選用。線條在服裝畫中的作用非常重要，它可以表現(xiàn)面料的質(zhì)感，也可以表現(xiàn)著裝的衣紋走向，同時可以是個人風格的體現(xiàn)。針對線條的練習圖例選用，教師要多從國內(nèi)外的名家作品和時裝畫大賽獲獎作品中挑選。在初學階段，教師可以選擇一些線條均勻、連貫的大師作品圖例給學生練習。例如20世紀初法國著名插畫家喬治·巴比爾的作品，線條均勻流暢、細膩柔和；中國古代人物畫中有“曹衣出水”美譽的曹仲達先生的作品，衣服褶紋多用細筆，似衣披薄紗，猶如剛從水中撈出之感。通過臨摹可以讓學生從中學習衣紋、衣褶的線條連貫性表現(xiàn)。這種圖例可以培養(yǎng)中職學生的耐心與細心，使他們認真嚴謹?shù)貙Υb的結(jié)構(gòu)，衣褶、衣紋，改掉線條斷斷續(xù)續(xù)的壞毛病。其次，學習中期，學生臨摹的圖例要能以線條的曲直、長短、粗細、折柔來表現(xiàn)面料的薄厚與軟硬。再次，對于能力較好的中職學生，可以鼓勵他們尋找自己喜歡的時裝畫大師作品圖例，多看多研究，然后臨摹其作品。例如：矢島功先生的時裝畫人體，具有音樂般的節(jié)奏與動感，線條灑脫、奔放；本·莫里斯的作品，粗細線結(jié)合是其最大的特色；肯尼思·保爾·布洛克的人物，線條粗獷有力；時裝插畫大師David Downton的作品，用簡潔、不造作的線條勾勒出女性的婀娜多姿。

3結(jié)語

教師在服裝畫的教學過程中，應該根據(jù)不同的教學階段認真、仔細地選用圖例。同時，教師可以讓學生利用課余時間收集一些時裝圖例，并向?qū)W生說明收集的圖例應該達到什么標準和要求，畫出來的作品要有什么效果等，以提高學生的學習質(zhì)量。

參考文獻：

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