林風

在本期非遺專題組稿結束之時，記者無意間走進四川文化產業(yè)職業(yè)學院非遺文化展廳的銀花絲展臺，“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏”，這句歌詞大概就是記者當時心情最好的形容。只見一名年輕女子正拿著鑷子，將幾毫米粗細的銀絲折疊成彎彎曲曲的一個小塊，慢慢填進桌上的銀絲盤成的鳳凰圖樣頭部，那里有數(shù)十個待填充的小空間，每一個都需要將銀絲經過幾十次的折疊成為形狀合適的小塊填入，而鳳凰的全身，這樣的小空間還有很多很多。僅僅是個半成品，記者已經被其復雜度所折服，在參觀了由銀絲和琺瑯彩共同組合的銀花絲作品，更是驚嘆于它的秀美端莊。而在看過了一些大師的作品后，記者情不自禁地在心內猛贊一聲：“真不錯！”

1700年的繁榮與興衰

銀花絲技藝是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝之一，也是成都市著名的傳統(tǒng)特種手工藝。它以高純度白銀為原材料，造型別致，玲瓏剔透，富麗堂皇的質地和嚴謹?shù)臉媹D，使得每一件銀花絲產品都光澤迷人、氣質高雅，與蜀繡、蜀錦和漆器共同組成了成都手工技藝的“四朵金花”。

成都金銀器的制作源于公元前1700年的殷商，至漢代便出現(xiàn)了金銀花絲制品。除宮廷享用外，并賜封疆大吏，有功之臣。在長沙馬王堆，乃至蒙古諾音烏拉古墓中都曾發(fā)現(xiàn)大批署有“蜀郡西工”、“成都郡公官”戳印的成都造金銀器。西漢時期出現(xiàn)了金銀花絲首飾，稱為“步搖”；唐朝時期金銀花絲盛行，并流傳民間；宋代是成都金銀器生產的一個高峰時期，開始出現(xiàn)絲、片結合的技術。明清時期，成都的銀花絲開始形成，并大量使用“堆絲、填絲、壘絲、炭絲、鏨刻”等工藝，逐步形成了鮮明的地方特色，至抗戰(zhàn)時期則達到鼎盛。當時國民政府內遷，成都云集了一大批文化名流、達官商貴。金號、銀樓大量涌現(xiàn)，華興街、東大街、打金街、署襪街、鼓樓街一帶均采用前店后廠的經營模式，生產大量銀花絲產品。今南起文武路，北止楞伽庵街、通順橋街交會處接白云寺街一段，其時銀器、銀絲手工作坊多匯聚于此，遂得名銀絲街，至今尚在。但在抗戰(zhàn)后，這一市場逐漸蕭條冷落，成都的金銀器制作陷入低迷的歷史低谷。

20世紀50年代，中國人民銀行川西分行開始招收部分金銀器制作藝人，組建成立了國營成都金銀飾品店，后更名成都金銀制品廠和成都金銀制品有限責任公司，在成都的商業(yè)繁華地帶春熙路開業(yè)。在一批老藝人的帶領下，成都的銀花絲技藝又獲得了新生，走上出口創(chuàng)匯的發(fā)展道路。

傳承人的執(zhí)著與付出

道安，是成都銀花絲技藝傳承與保護不得不提的一位女性。作為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，她已從事銀花絲設計制作30余年。那纏繞著的銀花絲，是她心中的美麗與憂愁。

上世紀的八十年代，四川的銀花絲由中國工藝品進出口總公司北京首飾進出口分公司負責向外出售，情況尚好。但隨著1997年該公司改制，四川銀花絲工藝失去了出口通道，同時因其少則幾千多則上萬的高昂價格而在國內市場上遇冷。

當時身為成都金銀制品廠設計人員的道安心中焦慮，開始思考銀花絲工藝品的改良方法——不再局限于擺件，從畫品入手。1999年，她設計出了第一幅銀花絲畫——《一帆風順》。不僅節(jié)省了用料，降低了成本，在畫框內還可以防止銀絲氧化。當時的領導并不看好這幅畫的市場，然而不久以后這幅畫被一名游客以幾百元的價格買走，并隨之帶來一筆500件銀花絲畫的訂單。更令人欣喜的是，2001年，道安首創(chuàng)出的銀花絲工藝畫，榮獲國家專利。

被肯定的力量是巨大的。在金銀制品廠改制后，道安湊了5萬元辦起了作坊，開始針對四川旅游景點和歷史故事創(chuàng)作作品，推出了大熊貓、臉譜、人物畫等產品。發(fā)展至今，終成一家有模有樣的“道安大師銀花絲工作室?！?/p>

在第五屆中國工藝美術大師作品及工藝美術精品博覽會上，她設計制作的純銀浮雕掛屏《三英戰(zhàn)呂布》中呼之欲出的人物形象和首次用銀絲創(chuàng)作的三國故事，讓觀者心生贊嘆。這幅歷時半年完成的作品隨后被北京一家公司重金收購。

筆者在非遺學院參觀銀花絲制作教室時，看見大大小小的機器，分別用作拉絲、烤制、定型。一件銀花絲作品的完成，首先要將銀條拉成銀絲，然后要通過手工絞合、穿絲碾壓、銼等將銀絲加工成不同的花絲。然后經過多次火上烘烤，再根據(jù)不同的圖案量測量出不同的花絲需要，將花絲手工彎曲成型，填在設計輪廓內，再用噴槍焊接圖案。這對技藝的要求十分高。在道安工作室里，如果說其他工藝可以由合作伙伴完成，那么焊接這一項只有道安可以完成。

這項工作，需要在無風的室內舉著“焊吹筒”工作，哪怕溫度再高，也不能開空調電扇，只怕影響焊接火焰的走向以引起火災。在一次制作中，道安就被一千多度的火焰燒傷了腳。這是她家人永遠難忘的一件傷心事。

但付出終有回報。如今許多人都去道安的工作室專程定購銀器。泰國公主訂購“杜甫草堂”銀器，上海世博會期間有公司邀請工作室將吉祥物“海寶”的形象制作為銀花絲系列掛件，成為獨特的展品并銷售，備受喜愛。

未來的路

《龍架薰球》、《鳳架薰球》、《蓮頂花薰》、《錦雞芙蓉盤》及《國寶熊貓》等是成都銀花絲的代表作。近年來，一些巨幅作品，如直徑達105厘米的銀絲大掛盤、金絲燒蘭《大龍舟》等，都堪稱銀花絲技藝史上空前的作品，并且多次在國內外博覽會上獲獎。產品遠銷世界40多個國家和地區(qū)。

前景看似很美好，但道安卻有焦慮，鉆片、燒蘭、壘絲、無胎成型等4項技藝正在失傳。她不知道等她年紀大了后，還有沒有人可以繼承這幾項技藝。而四川省工藝美術大師協(xié)會秘書長鄧啟濤也很擔心：“北京銀絲畫已經衰敗，‘成都派也舉步維艱。到目前為止，在中國能完成全過程制作的只剩她（道安）一個人了?！?/p>

四川工藝美術大師、金銀花絲技藝繼承人劉濤則感嘆，“這幾年，有經驗的老藝人相繼退休了。要培養(yǎng)出一名銀絲工藝技術工人，需花費兩三年時間才能掌握基本技藝，獨立完成則需要五、六年?！彼氖稚祥L滿了老繭，還有一些傷疤錯落其間。“我們還要努力創(chuàng)造出更多的經濟效益，吸引更多的年輕人，讓銀絲花傳統(tǒng)工藝更好地發(fā)展下去?！?/p>

而從1971年就開始從事銀花絲制作的非遺學院客座教授劉永清在面對這樣一個困境時則談到：“在文化的保護傳承上，日本做得比較好。他們也曾面臨著工業(yè)發(fā)達后手工業(yè)面臨失傳的困境。但他們將手工技藝采取家族化的方式發(fā)展，給予稅收補貼和資金支持，以子承父業(yè)的方式來傳承。不過一個國家有一個國家的考慮。我們可以考慮家族化發(fā)展，也可以考慮工作室、合作社甚至是工業(yè)化的方式。只要大家有需求，就可以向前發(fā)展。但這其中最重要的就是宣傳、理解。有了理解，就有了應用，也就等于是在扶持了。”

誠然，銀花絲技藝發(fā)展需要各方面共同推動。作為四川特有的傳統(tǒng)手工藝，銀花絲是一代代藝人和勞動人民智慧的結晶，具有濃郁的民族和地方特色，是一種優(yōu)秀并值得傳承的藝術形式。目前，道安的女兒正在幫著母親打理銀花絲產品的銷售事宜，她曾給母親寫過一張賀卡：“我們都有著共同的夢想，讓我們攜手開拓成都的銀花絲技藝新天地?！?/p>

筆者希望，有著這樣單純而偉大夢想的人越來越多，可以是我們身邊的每一個理解它、熱愛它、支持它的人。銀花絲在這里，你在哪里？