馬向輝

摘要：

宋代繪畫是中國繪畫史上的一個高峰，宋代花鳥畫更是中國花鳥畫歷史上的高峰，而現(xiàn)代花鳥畫是在繼承宋代花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，所以對于宋代花鳥畫的研究，可直接關(guān)系到現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：宋代花鳥畫；多元性；現(xiàn)代花鳥畫；發(fā)展影響

一、花鳥畫的起源及其審美特征

花鳥畫的萌芽始于原始社會，五代是中國繪畫史上最為繁盛的時期，山水花鳥由邊緣狀態(tài)中形成了自己的追求和傳統(tǒng)?！耙曈X真實”的寫實花鳥在宋代達到了鼎峰時期，隨著中國畫自律進程的發(fā)展，文人對繪畫注入了極大的熱情，水墨花鳥至元代終于蔚然成風(fēng)。“四君子”之類寄托遺逸情結(jié)的題材也為明清文人畫家樹立了標(biāo)舉民族氣節(jié)的大家風(fēng)范。正是到了此時，花鳥畫成為了像詩歌那樣緣物寄情、托物言志，像書法一樣淋漓盡致抒懷的心畫。爾后花鳥畫的重大變革，皆離不開書法的演繹、解構(gòu)、豐富畫法這一主流趨勢，花鳥畫從此漸入佳境?；B畫的主題，即依托自然物象的千變?nèi)f化，將審美主體的思想感情亦即“意”或“心”，有時也稱為“情”寄托于對自然界的花草鳥蟲的審美再造。中國花鳥畫家通過對物象的審美再造，再現(xiàn)了藝術(shù)家本身內(nèi)心世界的“宇宙”。蘇東坡的所謂“詩畫本一律，天工與清新”，也正是揭示了這種藝術(shù)意識。

美的繪畫境界在于宇宙精神的關(guān)照，而不是形式世界的描繪，真正的繪畫，不是對物象可感形狀的描繪，而是獲得遙遠(yuǎn)宇宙深處精神世界的觀照。正是由于傳統(tǒng)文化對繪畫審美趣味的規(guī)范，花鳥畫的審美與其他藝術(shù)形式一樣，“托物言志”也就成為其終極的價值指向。這也就是中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學(xué)本源。

二、宋代花鳥畫的藝術(shù)成就及影響

宋代花鳥畫有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到，在藝術(shù)上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務(wù)求生動逼真，合情合理，一絲不茍。其表現(xiàn)精工細(xì)麗，設(shè)色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特征。趙佶即宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學(xué)，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。其代表作《芙蓉錦雞圖》。北宋中葉，許多文人把繪畫視為一種文化修養(yǎng)，并經(jīng)常進行藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)收藏和藝術(shù)創(chuàng)造活動。這種活動圍繞梅、蘭、竹、菊展開，使“四君子”題材在宋代形成，成為繪畫中的獨特門類。

宋代花鳥畫已經(jīng)達到一個很高的境界。筆者認(rèn)為至少要從四個方面來看：一是宋代花鳥畫的科學(xué)性，二是宋代花鳥畫的藝術(shù)性，三是宋代花鳥畫的文學(xué)性，四是宋代花鳥畫的實用性，這四個方面正好反映了宋代花鳥畫的多元性。現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)中，臨摹宋代花鳥也是一門很重要的課程，而所有的花鳥畫創(chuàng)新，都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行的?？梢娝未B畫影響之深遠(yuǎn)！

三、宋代花鳥畫的文學(xué)性及影響

在宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學(xué)、書法溶進了繪畫的表現(xiàn)上，擴大了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動、簡潔、主題突出。蘇軾在《論畫詩》中提到：“論畫以形似，見與兒童鄰”。宋代花鳥畫，以重詩意、重境界、重情趣而著稱，繪畫的文學(xué)性、抒情性空前突出，形成一種以典雅工細(xì)和詩意為特色的院體畫風(fēng)。

宋代花鳥畫的文學(xué)性也表現(xiàn)在詩、書、畫、印結(jié)合上。有一幅宋代花鳥畫的團扇，《膽瓶花卉圖》題詩為：“秋風(fēng)融日滿東籬，萬疊輕紅簇翠枝，若使芳姿同眾色，無人知是小春時?！痹儆兴位兆谮w佶的《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》等都是詩書畫印結(jié)合的典型例子。這種詩中有畫，畫中有詩，詩書畫印結(jié)合的形式一直為中國畫所推崇。因為它既有文學(xué)性，又有藝術(shù)性。在其它很多宋代的花鳥畫中，這種把詩的意境引入到畫中的例子，不勝枚舉。

宋代花鳥畫的文學(xué)性對歷代畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，比如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，畫面沒有表現(xiàn)青蛙，只在溪流中畫了一些小蝌蚪，使人馬上聯(lián)想到附近一定有青蛙，自然就有青蛙的叫聲了。歷代有成就的畫家，都是在有深厚的文學(xué)功底的基礎(chǔ)上，把文學(xué)的意境融入畫中，才為一代大家。比如元代的趙孟頫、明清時期的唐寅、八大、石濤、鄭燮、近代的吳昌碩等，都是在深厚的文學(xué)功底基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)作的。

四、宋代花鳥畫的實用性及影響

如果說一般的繪畫只是作為藝術(shù)品用來觀賞，那么宋代花鳥畫從一開始就具有實用的特點。在宋鄧椿的《畫繼》中記載：“正和間，每御畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數(shù)百本。”這些都是用作燈片，窗紗和手中的團扇的。都是具有實用性的。

宋代的花鳥畫對宋代陶瓷業(yè)的發(fā)展，也起到了很大的促進作用。宋代出土的很多陶瓷上，都有用花鳥畫繪制的圖案，而這種在瓷器上繪畫的方法一直流傳至今，成為中國瓷器的一大特色！現(xiàn)在很多制作瓷器的設(shè)計師、工匠，都能畫一手很好的花鳥畫作品。宋代的花鳥畫藝術(shù)在工藝美術(shù)的各個角落都體現(xiàn)了強大的生命力，成了工藝美術(shù)的一門基礎(chǔ)課，為我國工藝美術(shù)的發(fā)展做出了很大的貢獻。所以說，宋代花鳥畫，其影響之大，范圍之廣，是值得我們認(rèn)真研究和學(xué)習(xí)的。

總之，宋代繪畫嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)性強。這種繪畫的多元性、嚴(yán)謹(jǐn)性，一直影響到現(xiàn)代的花鳥畫。現(xiàn)代的花鳥畫教學(xué)，也一直注重寫生，把花鳥畫創(chuàng)作建立在生活的基礎(chǔ)上。寫實的風(fēng)格，以自然為師，畫中的各種花卉，禽鳥，都是對自然長期觀察的結(jié)果，使得現(xiàn)代花鳥畫有了長足發(fā)展。宋代繪畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，呈多元化趨勢向高度成熟發(fā)展，在中國美術(shù)史上起著承上啟下的橋梁作用。

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【作者單位：平頂山教育學(xué)院】