摘要：民間音樂像是一個(gè)活態(tài)的生命體，它有著自然的新陳代謝，隨著時(shí)間的推移，必然要發(fā)生藝術(shù)形態(tài)的變化、調(diào)整、消逝和衍生。認(rèn)識到這一點(diǎn)，將有助于我們更為科學(xué)、自然、全面地看待民間音樂在未來的傳承和發(fā)展問題。

關(guān)鍵詞：民間音樂 傳承保護(hù) 自然屬性

伴隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化的加劇，世界各國越來越重視對于本國傳統(tǒng)文化的保護(hù)，民間音樂作為最能體現(xiàn)各國、各民族特色音樂文化的部分，自然也受到了許多的關(guān)注。在我國，近年來對于民間音樂的保護(hù)力度也在不斷加大，并取得了一定的成績。毋庸置疑，保護(hù)祖先給我們留下的珍貴音樂遺產(chǎn)是一件十分重要的工作，其意義亦無需多言。筆者無意于在這篇小文章里再重申保護(hù)民間音樂的重要性，而是想發(fā)出一些其他的聲音，那就是當(dāng)我們在大談保護(hù)民間音樂的同時(shí)，也不能夠忽略民間音樂傳承中的自然屬性，換句話說，民間音樂像是一個(gè)活態(tài)的生命體，它有著自然的新陳代謝，即隨著時(shí)間的推移，民間音樂必然要發(fā)生藝術(shù)形態(tài)的變化、調(diào)整、消逝和衍生。認(rèn)識到這一點(diǎn)，將有助于我們更為科學(xué)、自然、全面地看待民間音樂在未來的傳承和發(fā)展問題，而不至于落入刻舟求劍、附會牽強(qiáng)之窠臼。

從哲學(xué)的角度來講，萬事萬物都是在變化中的，“變”體現(xiàn)出的是生命的本質(zhì)和規(guī)律。藝術(shù)也是如此，不管我們愿意還是不愿意，民間音樂都在發(fā)生著變化。導(dǎo)致變化的原因很多，例如時(shí)代的變遷、欣賞群體的改變、表演者的創(chuàng)作發(fā)揮等。其實(shí)，我們今天欣賞到的民間音樂就是一個(gè)歷經(jīng)了漫長歷史時(shí)間演變的結(jié)果。以著名的江蘇揚(yáng)州民歌《茉莉花》為例，這首歌曲的形成歷史至少可以上溯到明代，然而我們今天聽到的《茉莉花》是歷經(jīng)幾百年的時(shí)間演變之后，不斷融入了不同時(shí)期許多民間百姓的集體智慧的結(jié)果，在歌詞和曲調(diào)上都得到了很大的豐富和調(diào)整，并在各地方形成了多種不同音樂版本，衍生出了一個(gè)豐富多彩的“茉莉花家族”。

一首民歌《茉莉花》是如此，其他的民間音樂也不例外。筆者認(rèn)為，民間音樂在傳承發(fā)展中的自然演變主要表現(xiàn)為以下三個(gè)方面：

1.藝術(shù)表現(xiàn)形式的改變。所謂藝術(shù)表現(xiàn)形式即包括與作品表演相關(guān)的一切藝術(shù)形式，如演唱方式、演奏方式、服裝道具、舞臺美術(shù)等。民間音樂發(fā)生藝術(shù)形式改變的內(nèi)在原因很多，但主要有這樣幾點(diǎn)：

一是藝術(shù)自身的發(fā)展需要所致。通常來說，一個(gè)藝術(shù)品種在其形成初期，形式大多比較簡單，在隨后的發(fā)展中總是會逐步加以完善和豐富，并日趨復(fù)雜化，這必然會帶來藝術(shù)表現(xiàn)形式的改變和調(diào)整。尤其是那些進(jìn)入商業(yè)表演的民間藝術(shù)種類（例如民歌中的時(shí)調(diào)、說唱藝術(shù)、戲曲藝術(shù)等），為了滿足市場的需要，完善和豐富藝術(shù)表現(xiàn)力是其發(fā)展的必然。

二是社會和時(shí)代的發(fā)展所致，不同的時(shí)代和社會，其文化審美和社會需要是有所不同的，中國音樂在漫長的發(fā)展歷史中，也經(jīng)歷了許多次審美情趣和風(fēng)格類型的改變。漢唐音樂的華美并不能取得宋人的青睞，同樣，明清音樂再偉大也不見得能讓今天的人們所喜歡。對于過去的藝術(shù)，今人總是不自覺地要用自己喜愛的方式去改變和演繹它，就如同我們今天喜歡用麥克風(fēng)唱法來唱傳統(tǒng)民歌，我們將來自其他民族的藝術(shù)形式（如西歐音樂的形式）與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，演繹出不同風(fēng)格版本的多元形態(tài)，仍以揚(yáng)州民歌《茉莉花》為例，傳統(tǒng)的《茉莉花》是用吳語方言輕歌曼唱，帶有江南水鄉(xiāng)的秀美和婉約，然而今天我們可以聽到許多不同的演繹，例如爵士版、hi-pop版、合唱版、西洋室內(nèi)樂隊(duì)伴奏版、西洋交響樂隊(duì)伴奏版等，演唱也不一定是用吳語方言。也許有人會說，這些現(xiàn)代的演繹破壞了民間音樂的純正風(fēng)格，我們應(yīng)該提倡“原生態(tài)”的保護(hù)和傳承。誠然，保留住民歌的原生韻味對于地方文化的保護(hù)及研究來說的確有著非常重要的意義，但是，面對社會文化生態(tài)環(huán)境已經(jīng)極大改變的今天，我們也應(yīng)該對于這些現(xiàn)代的演繹手法給予更多的寬容，只要民眾喜愛并接受，它們便有存在的價(jià)值和道理。而且，真正的原生態(tài)風(fēng)格的保存和延續(xù)必須依賴于原生的社會文化環(huán)境的依托，在社會經(jīng)濟(jì)和文化環(huán)境都發(fā)生著巨大變化今天，我們每一個(gè)人其實(shí)都只能是一個(gè)“現(xiàn)代人”，即便在主觀愿望上希望回到過去的音樂生態(tài)，客觀條件也難以實(shí)現(xiàn)，而即便留住過去的形式，也難以保持其藝術(shù)活力和生命力。

2.藝術(shù)精華的轉(zhuǎn)移。任何事物都有一個(gè)產(chǎn)生、發(fā)展和消逝的過程，這一規(guī)律同樣適合于民間音樂。歷史上，我國人民創(chuàng)造出了許多了不起的民間音樂形式，然而，它們中的許多都隨著時(shí)間的推移而慢慢消失了。但是，藝術(shù)品種的消逝不一定是藝術(shù)靈魂的消逝。歷史的發(fā)展告訴我們，逝去的藝術(shù)品種，其藝術(shù)表現(xiàn)形式的精華往往會轉(zhuǎn)嫁到新產(chǎn)生的藝術(shù)品種中，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)靈魂的轉(zhuǎn)移。例如，北宋產(chǎn)生了一種大型的說唱藝術(shù)“諸宮調(diào)”，諸宮調(diào)運(yùn)用曲牌聯(lián)套的音樂結(jié)構(gòu)，解決了用音樂講述大型、復(fù)雜故事的問題，從而成為了宋代最為重要、最富影響力的說唱品種。幾百年后，諸宮調(diào)衰亡了，今人無法再聆聽觀賞到這個(gè)宋代的說唱傳奇，但是，仔細(xì)想一想，難道諸宮調(diào)就真的什么也沒有留下嗎？其實(shí)不然，諸宮調(diào)所使用的曲牌聯(lián)套的大型音樂結(jié)構(gòu)和曲牌音樂被之后元代偉大的戲曲品種“元雜劇”所吸收，并進(jìn)一步加以完善。之后，元雜劇也消逝了，但其藝術(shù)形式的精華又被昆曲吸收，從而流傳至今。如此代代相傳演變過來，雖然我們無法從昆曲的音樂中剝離出諸宮調(diào)和元雜劇，但是，不可否認(rèn)，諸宮調(diào)和元雜劇的藝術(shù)靈魂已經(jīng)融進(jìn)了昆曲的血液中，這無異于實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)精華的轉(zhuǎn)嫁和傳承。同理，也許有一天昆曲也會消逝，但是我們有理由相信，這個(gè)偉大的戲劇形式的優(yōu)美靈魂也會以相同的方式被其他的藝術(shù)品種吸收，從而實(shí)現(xiàn)它的自然生命傳承。

其實(shí)，這種藝術(shù)精華的轉(zhuǎn)移，我們現(xiàn)在就可以找到許多發(fā)生不久的例子，比如當(dāng)代許多的作曲家都以我國民間音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)作，并產(chǎn)生了許多膾炙人口的佳作，像江先渭用昆曲的素材寫作的曲笛作品《姑蘇行》（1962年）、雷蕾用京韻大鼓的旋律寫作的歌曲《重振河山待后生》（1985年）、譚盾用湖南民間音樂素材寫作的大型交響樂《地圖》、周杰倫用中國民間元素創(chuàng)作的“中國風(fēng)”歌曲等，民間音樂的素材在進(jìn)入到作曲家作品的同時(shí)，其實(shí)也得到了藝術(shù)靈魂和精華的轉(zhuǎn)嫁。也許將來，我們現(xiàn)在可以見到的民間音樂品種會消逝，但是，只要這些攜帶著它們的藝術(shù)精華和靈魂的作品存在，那么也就意味著它們并沒有真正地銷聲匿跡。

3.新形式的自然衍生。當(dāng)一些古老的民間藝術(shù)在逐漸消逝的同時(shí)，新的藝術(shù)形式也在不斷地衍生中。民間藝術(shù)源自于老百姓對于生活的感悟，同時(shí)也是人們生活中的重要娛樂形式。歷史告訴我們，“草根”的創(chuàng)造力是無窮的、巨大的。就在我們的身邊，一些新興的民間音樂正在衍生著，比如，筆者認(rèn)為時(shí)下的網(wǎng)絡(luò)歌曲當(dāng)中的很大一部分，其性質(zhì)就是一種產(chǎn)生于現(xiàn)代社會背景下的新型民謠，它相當(dāng)多地保留了傳統(tǒng)民歌的特質(zhì)（如：創(chuàng)作者的民眾性、方言性、一曲多用、題材的通俗性和時(shí)效性、旋律簡易上口等），同時(shí)又帶有不同于傳統(tǒng)民歌的特質(zhì)（如：網(wǎng)絡(luò)平臺的傳播途徑、電聲編配和演唱方式、題材中的后現(xiàn)代社會意識形態(tài)和價(jià)值觀念等）。① 再比如說，現(xiàn)在非常受歡迎的“脫口秀”形式又何嘗不是新型的一種曲藝品種呢？近些年來，火遍大江南北的草根明星李玉剛將傳統(tǒng)戲曲男旦的表演和演唱融入流行音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出了既富古典神韻又具有現(xiàn)代氣質(zhì)的新型藝術(shù)形態(tài)。面對如此種種新生的民間文藝，我們不得不說，民間音樂似乎有著自己的調(diào)節(jié)系統(tǒng)，隨著外部環(huán)境的變化，它也在自覺或不自覺地完成自身的蛻變。

對于這些新出現(xiàn)的民間文藝，以及之前提及的對于傳統(tǒng)民間音樂作品的新形式演繹和表達(dá)，社會上的評論聲音有褒有貶。筆者認(rèn)為，也許時(shí)間才是檢驗(yàn)藝術(shù)作品的終極標(biāo)準(zhǔn)，對于許多東西的評定，我們需要耐心的等待，并應(yīng)該表現(xiàn)出寬容的態(tài)度，不必急于下結(jié)論，但必須給予足夠的重視。還記得2008年第1期的《中國音樂》雜志上刊載了一篇張振濤學(xué)者寫作的文章《樂隊(duì)革命——晉北采風(fēng)錄》一文，其間提到晉北民間的嗩吶樂隊(duì)中大量運(yùn)用到電子琴、架子鼓、小號的現(xiàn)象，讓許多學(xué)院派的音樂學(xué)家感覺不倫不類、半土半洋。對于這一現(xiàn)象，張振濤表達(dá)了其憂慮和分析了其成因的同時(shí)，也表現(xiàn)出了客觀、冷靜和包容的態(tài)度，他說“文化傳統(tǒng)要繼續(xù)繁衍，一定要在一定的時(shí)候注入一股新的活力。……誕生新式樣的機(jī)制讓我們感到民間在原有基礎(chǔ)上衍生新品種的再生力。” ②“流行”和“傳統(tǒng)”是一對兒可以發(fā)生轉(zhuǎn)換的名詞，今天的“流行”有可能會是未來的“傳統(tǒng)”，《茉莉花》不就是明清時(shí)期的流行歌曲嗎？而如今，沒人會懷疑它在傳統(tǒng)音樂中的地位。那么，誰又敢說，我們時(shí)下流行的某一樣音樂不會成為未來的傳統(tǒng)呢？

著名的中國音樂研究大家黃祥鵬先生曾寫過一篇文章，標(biāo)題是《傳統(tǒng)是一條河流》。③ 意在表達(dá)古樂存于今樂中，這的確是一個(gè)極好的比喻，筆者亦想談?wù)剬@句話的理解，如果說河流的生命在于它奔騰不息、充滿活力，那么民間音樂的生命活力亦存在于變化中，而不是禁錮于僵硬的軀殼下，我們應(yīng)該尊重民間音樂自身的變化調(diào)整以及在此過程中產(chǎn)生的新形式，并加以鼓勵(lì)和一定的引導(dǎo)。河流的靈魂在于沉淀在深處的寬厚河床，上面的河水川流不息，每時(shí)每刻都在發(fā)生著變化，然而河床中日積月累沉淀下來的泥沙卻記錄著這條河流的歷史。民間音樂隨著時(shí)代發(fā)展而改變著的外在形態(tài)下，隱藏著的是歷經(jīng)歲月的沖刷依然存在其中的民族個(gè)性和草根本色，那些歷史上優(yōu)秀藝術(shù)品種的精華就如同河床中凝結(jié)的泥沙，通過新的藝術(shù)形態(tài)代代相傳，從未消失。我們也完全有理由相信，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品是具備頑強(qiáng)的生命力的，無需過于擔(dān)心它是否能夠保持下去。

誠然，在節(jié)奏快捷的當(dāng)代社會，傳統(tǒng)音樂的確面臨著前所未有的困境和危機(jī)。

如果不加以及時(shí)的保護(hù)，可能很多的古老音樂都會在短時(shí)間內(nèi)消失殆盡，這可以說是歷史上沒有遇到過的挑戰(zhàn)。作為文化和歷史的使命，應(yīng)將那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂做最大努力的保護(hù)和傳播。因?yàn)榻?jīng)典的存在是社會文化水準(zhǔn)和民族靈魂的體現(xiàn)。但是，與此同時(shí)，我們也應(yīng)該看到民間音樂自身所具備的自然調(diào)節(jié)能力，并尊重藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，以更加科學(xué)、客觀和寬容的態(tài)度來對待我國民間音樂在未來的傳承和演變。

作者簡介：

王瀝瀝（1979-），女，漢族，江西興國人。獲中央音樂學(xué)院中國傳統(tǒng)音樂理論專業(yè)碩士學(xué)位。目前為星海音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師，講師，主要從事中國民族民間音樂的教學(xué)與研究。

注釋：

①王瀝瀝：《網(wǎng)絡(luò)歌曲：后工業(yè)社會背景下的中國城鎮(zhèn)民謠》，南昌大學(xué)學(xué)報(bào)·人文社會科學(xué)，2010年第2期。

② 中國音樂，2008年第1期，54頁。

③黃祥鵬：《黃祥鵬文存》，中國藝術(shù)研究院音樂研究所編，濟(jì)南：山東文藝出版社，2007年。