對藝術(shù)家來說，藝術(shù)永遠是附屬于形式的，即使他覺得需要有表達的內(nèi)容。蘇新平就是這樣，盡管我們已經(jīng)不能用現(xiàn)代主義的形式分析來闡釋他的作品。由于蘇新平一直沉浸在“學(xué)院派”的學(xué)術(shù)氛圍與知識的孤島中，周身充噬著已經(jīng)極為流行的絕對抽象、形式波普等藝術(shù)樣式，人為的“難題”一經(jīng)設(shè)定，就使得蘇新平的藝術(shù)突破變得異常有難度。

蘇新平由版畫創(chuàng)作進入油畫領(lǐng)域，他的色彩不是出于極少，而是傾向于版畫創(chuàng)作的經(jīng)驗。在油畫創(chuàng)作中，色彩單純且多為灰色調(diào)。單純的顏色傾向于集體的經(jīng)驗，而灰色調(diào)則出于個人的表達。此次在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的“懸而未決”新作展作品主題包括：“風(fēng)景”、“灰色”、“人物”、“八個東西”等。其中，2011年在嘉德春拍中以2200萬成交的巨幅畫作《風(fēng)景》也列次于參展作品中。本次展覽所展之作，在沿襲蘇新平經(jīng)典圖式的同時，也給我們帶來了新的心理體驗。正如蘇新平自己坦言，無論是“風(fēng)景”還是“八個東西”都并非客觀世界的實景，而是一種內(nèi)心的想象，有一定的模糊性。

此次展覽可以看到蘇新平在不斷嘗試“解決”個人束縛的思考路徑。油畫巨大的空間適合他親身體驗的需要，他用板刷大面積的平涂背景和前景，筆觸的擺放和擦抹使得兩種顏色融合交匯，形成兩塊過渡的線。這條線好似一條生命線，支撐著畫作的形體與靈魂。蘇新平作品的精神意旨就表現(xiàn)在作品的生命線銜接著畫家本人與作品的感覺、經(jīng)驗、思考和記憶。 “懸而未決”即是在嘗試用各種方式去解決觀念與形式的問題。（朱燕楠）