5月9號(hào)，作為新加坡文化周的大型活動(dòng)之一，展覽 “鏡中之境，像外之象”—新加坡當(dāng)代藝術(shù)展在蘇州金雞湖美術(shù)館拉開帷幕。展覽經(jīng)由策展人馮博一與陸新根據(jù)對(duì)新加坡藝術(shù)生態(tài)實(shí)地考察后，邀請(qǐng)了15位新加坡具有代表性的藝術(shù)家參與展覽。

展覽由一場(chǎng)行為藝術(shù)表演帶公眾入場(chǎng)，其他作品圍繞身體·社會(huì)、語言·敘事、境遇·比附、視覺·修辭四個(gè)方面為線索，展開“鏡像”之外的“境象”之中的敘事詮釋：其中作品《開國(guó)大典計(jì)劃》是藝術(shù)家何子彥專門為此展覽創(chuàng)作的作品，在蘇州完成。作品以大家熟悉的中國(guó)著名藝術(shù)家董希文1953年的油畫作品《開國(guó)大典》為藍(lán)本，定制成209塊游戲拼圖，并一一編號(hào)，在現(xiàn)場(chǎng)觀眾可以取走任意一塊，進(jìn)行詳細(xì)登記，并被要求一年后要將拼圖歸還給藝術(shù)家，以恢復(fù)拼圖的完整原貌。藝術(shù)家用這種互動(dòng)的方式展現(xiàn)圖像出現(xiàn)的空位，觀眾按照藝術(shù)家規(guī)定的方式對(duì)作品進(jìn)行了參與，呈現(xiàn)了整個(gè)展覽過程中圖像不同的碎片化視覺缺失，這也是藝術(shù)家在“互為圖像”關(guān)系上對(duì)原作的一種結(jié)構(gòu)，而一年后，被取走的拼圖或破損、或丟失、或保留就不得而知。

而作品《黑色森林》系列則運(yùn)用了宏大的敘事題材，整個(gè)作品由油畫《動(dòng)物遺骸》、《死去的樹》及裝置《木炭》三部分組成，大塊的黑色色塊極具視覺沖擊力，給人以毀滅、窒息的感覺，站在作品面前，仿佛置身于被燃燒過的森林中，殘存的動(dòng)物遺骸，橫七豎八燒毀的樹木，無一不是在警示著人們過度貪婪的開發(fā)欲。 直觀地后果呈現(xiàn)，給人以深刻的印象，不知在“鏡像”內(nèi)外的這種呈現(xiàn)，是否能喚起人們的覺醒？（許晶）