目的似乎在于探索物質(zhì)和

非物質(zhì)可視語言的物理和概念范疇，確定超越藝術(shù)作品不可改變性質(zhì)的多種形式和持續(xù)變化的地域

威尼斯雙年展期間，普拉達(dá)基金會（Fondazione Prada）在威尼斯王后宮（Ca' Corner della Regina）呈現(xiàn)了一場名為“當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问剑翰疇柲?969年/威尼斯2013年”的藝術(shù)展，該展由藝術(shù)批評家杰勒馬諾 · 切蘭特（Germano Celant）擔(dān)任策展人，通過展覽，他與德國藝術(shù)家托馬斯 · 迪曼德（Thomas Demand）和荷蘭建筑大師雷姆 · 庫哈斯（Rem Koolhaas）展開了一次“親密對話”，從而經(jīng)過新穎而又不凡的再創(chuàng)作，令曾經(jīng)聞名于世的藝術(shù)展“活在腦海中：當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健保↙ive in Your Head. When Attitudes Become Form）重新回到當(dāng)下藝術(shù)討論的視野。

“活在腦海中：當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健弊畛跤芍哒谷斯_德 · 史澤曼（Harald Szeemann）于1969年在瑞士伯爾尼美術(shù)館（Bern Kunsthalle）構(gòu)思并展出，作品之間緊密相連，它曾引發(fā)關(guān)于展覽的多元性和內(nèi)在含義的一系列思考，促成有關(guān)藝術(shù)、建筑和策展等多角度的深度辯論，這一顛覆傳統(tǒng)的展覽方式被視為一種語言性媒介而載入史冊。曾經(jīng)參加1969年伯爾尼展覽的藝術(shù)家包括：Carl Andre、Giovanni Anselmo、Richard Artschwager、Joseph Beuys、Alighiero Boetti、Hanne Darboven、Walter De Maria、Jan Dibbets、Michael Heizer、Eva Hesse、JannisKounellis、Sol LeWitt、Richard Long、Mario Merz、Robert Morris、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、Robert Ryman、Sarkis、Richard Serra、Keith Sonnier、Lawrence Weiner和Gilberto Zorio。

而這次的展覽以同樣的震撼力和激情重溫了20世紀(jì)60年代中期風(fēng)靡全球的后波普藝術(shù)（Post-Pop）和后簡約主義藝術(shù)（Post-Minimalist Art）的研究，它涵蓋了過程藝術(shù)（Process Art）、概念藝術(shù)（Conceptual Art）、貧窮藝術(shù)（Arte Povera）和大地藝術(shù)（Land Art），并且著重介紹了哈羅德 · 史澤曼—一位擅于突破批評家及其所處時代的局限性的策展人的卓越貢獻(xiàn)。展覽中重點(diǎn)突出了藝術(shù)動態(tài)與易變式的發(fā)展，策展人的目的似乎在于探索物質(zhì)和非物質(zhì)可視語言的物理和概念范疇，確定超越藝術(shù)作品不可改變性質(zhì)的多種形式和持續(xù)變化的地域。形式新穎的展覽讓觀眾可以自由隨心地參觀，而不會受到分界線、保安系統(tǒng)、基座或周邊地界的阻隔，這片展場就如同藝術(shù)家與策展人、展覽與建筑體相遇對話的場所：作品之間在演化與交流中猶如織物的經(jīng)緯般自然交融，彼此輝映。

盡管突出和強(qiáng)調(diào)了從過去到現(xiàn)在的時間跨度，展覽仍舊最大可能地復(fù)原了原展的多元性，整個展覽包括墻面、地板、裝置、藝術(shù)作品、甚至按照相對位置被整體復(fù)制到王后宮的歷史建筑和環(huán)境結(jié)構(gòu)中，也就是將白墻分隔的瑞士伯爾尼美術(shù)館的現(xiàn)代化展廳完整搬入被古代壁畫和裝飾覆蓋的威尼斯宮殿大廳中。在策展人看來這或許是一種“雙重利用”的方法，與1969年伯爾尼美術(shù)館展示年輕革新藝術(shù)家的空間如出一轍，裝飾華麗的王后宮如法炮制，整體吸納了伯爾尼美術(shù)館20世紀(jì)格調(diào)的展廳，造就了文字與空間疊加后作品之間、作品與展場之間嶄新且出人意料的獨(dú)特呼應(yīng)關(guān)系，從而為1969年的展覽注入了新生。