顧允玨

摘 要：隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，人民群眾的物質(zhì)精神生活水平得到了顯著的提高，然而大眾對于嚴(yán)肅音樂的接受程度仍然較低。以嚴(yán)肅音樂最為發(fā)達的德國為例，分析德國社會對于嚴(yán)肅音樂的認識、德國政府對藝術(shù)團體的公共資助策略以及相應(yīng)的音樂教育普及情況，并根據(jù)中國國情，提出促進我國嚴(yán)肅音樂發(fā)展的策略。

關(guān)鍵詞：嚴(yán)肅音樂；文化政策；教育；資助；普及；德國

中圖分類號：G113 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-1502（2013）06-0123-06

一、 嚴(yán)肅音樂在德國的普及狀況及相關(guān)文化政策

嚴(yán)肅音樂又稱高雅音樂，是由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典音樂作品，包括交響樂、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂、獨奏以及藝術(shù)歌曲等。這些作品內(nèi)涵豐富、源遠流長，代表著一個國家的文化層次，同時也是中西文化交流的重要渠道。德國是世界上嚴(yán)肅音樂最為發(fā)達的國家之一，建立了德累斯頓歌劇院以及柏林國家歌劇院等世界一流歌劇院，孕育了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼和瓦格納等世界著名的作曲家，對于世界嚴(yán)肅音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。截至2013年，德國已擁有130個全職的專業(yè)交響樂團和室內(nèi)樂團，并建立了80個全職歌劇院或者帶有全職歌劇部的劇院，一年的歌劇演出場次穩(wěn)定在7000場以上，加上芭蕾和音樂劇，總數(shù)超過1萬場，其發(fā)達程度可見一斑。而這樣發(fā)達的嚴(yán)肅音樂與德國社會對于嚴(yán)肅音樂的認識、政府采取的對藝術(shù)團體的公共資助策略以及相應(yīng)的音樂教育普及情況是分不開的。

（一） 德國社會對嚴(yán)肅音樂的認識

在德國，人們將嚴(yán)肅音樂當(dāng)作國家文化的象征，并將其視為國家乃至世界的精神財富，因而極為重視嚴(yán)肅音樂的發(fā)展。

1. 嚴(yán)肅音樂是公共產(chǎn)品

嚴(yán)肅音樂是社會公眾的需要，屬于公共產(chǎn)品的范疇，因此需要公共部門提供支持。盡管德國是嚴(yán)肅音樂最發(fā)達的國家之一，但是在各類媒體播放的音樂當(dāng)中，流行音樂的比例依然超過百分之九十。在這種情況下，如果任由市場調(diào)節(jié)，出于對商業(yè)利潤的追求，絕大部分資源必然會投向流行音樂，而像古典音樂、音樂劇和歌劇等嚴(yán)肅音樂獲得的資源就會變得越來越少。這種情況下，嚴(yán)肅音樂將會被流行音樂取代并最終走向消亡。由于將嚴(yán)肅音樂定位為公共產(chǎn)品，德國將大部分公共資金投向嚴(yán)肅音樂，而流行音樂更多的是由私有公司投資，然后從市場中得到利潤。

2. 嚴(yán)肅音樂是有益品

理查德·馬斯格雷夫①將“有益品”定義為“通過制定干預(yù)個人偏好的政策而提高生產(chǎn)的物品”。嚴(yán)肅音樂對于社會整體來說是有益的，但對于消費者來說，則可能由于相關(guān)知識的缺乏或個體的偏好而消費不足。為了促進嚴(yán)肅音樂這一“有益品”的消費，德國政府采取了一系列措施，如強化對于音樂團體的直接資助，通過立法促進音樂教育的普及，以擴大嚴(yán)肅音樂的影響。

（二）公共資助維持藝術(shù)團體的運行

嚴(yán)肅音樂表演是一種成本高昂的行業(yè)。因其演出需要大量高素質(zhì)的音樂人才，而這些音樂人才為了提高自己的藝術(shù)水平，需耗費大量的時間和精力進行練習(xí)和彩排。這就需要政府為其提供足夠的物質(zhì)生活條件。除此之外，樂團和劇院還需要大量的專業(yè)技術(shù)人員和管理人員，所有人力資源的費用往往要占樂團支出的一半，在德國這一比例甚至高達70%。根據(jù)公共產(chǎn)品和有益品的理論，嚴(yán)肅音樂的資源配置很難由市場進行調(diào)節(jié)。美國經(jīng)濟學(xué)家威廉·鮑莫爾②和威廉·鮑恩③研究表演藝術(shù)的困境時提出，由于機器的大規(guī)模應(yīng)用以及工藝流程的改進，制造業(yè)的生產(chǎn)效率呈幾何級數(shù)增長。但就表演而言，藝術(shù)家學(xué)習(xí)基本技能和提高表演技巧的訓(xùn)練效率提升速度卻極為緩慢。例如交響樂團演奏所需要的排練時間與兩百年前比就基本沒有改變。這就導(dǎo)致嚴(yán)肅音樂及其他高雅藝術(shù)的相對成本越來越高。盡管以德國為首的歐洲國家每年有大量的古典音樂會演出，但這些演出的門票收入只能收回小部分的成本。因而，在歐洲，政府資助維持樂團運行的情況極為常見。在德國，政府資助樂團的措施具有如下特點：

1. 以州、市為主，各級政府相互配合

對各藝術(shù)團體而言，其收入的一半以上往往都是來自于各級政府、特別是州或者市政府的資助。這是因為：首先，州和市地理區(qū)域相對較小，有類似的歷史背景和地區(qū)傳統(tǒng)，因而更能根據(jù)自己地區(qū)的特點來制定政策并進行資源分配。其次，古典音樂在德國是公認的文化遺產(chǎn)，公眾對嚴(yán)肅音樂的傳播和支持已經(jīng)形成共識，因此各地區(qū)大都愿意對當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)團體給予支持，使自己地區(qū)的樂團、歌劇院能夠成為國內(nèi)乃至世界一流的藝術(shù)團體。另一方面，雖然聯(lián)邦政府對各地區(qū)的藝術(shù)團體無力支持，但對在世界上具有影響力的藝術(shù)團體給予資助，從而保證了各個藝術(shù)團體的正常發(fā)展。

2. 舉辦音樂節(jié)推動嚴(yán)肅音樂的發(fā)展

音樂節(jié)在德國有著悠久的歷史。瓦格納（1813～1883）在19世紀(jì)創(chuàng)辦的拜羅伊特音樂節(jié)，直到今天仍是德國一年一度的盛事，也是當(dāng)今世界最受歡迎的以歌劇為主題的藝術(shù)節(jié)。1986年，霍倫斯坦藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦成功推動了古典音樂的發(fā)展，同時也形成了創(chuàng)辦音樂節(jié)的熱潮，后續(xù)創(chuàng)辦的音樂節(jié)或者包含音樂在內(nèi)的藝術(shù)節(jié)超過80個，其中大部分每年都定期舉辦，并具有以下特點：

一是主題別致，且往往具有地方特點。例如紀(jì)念本地的音樂家或者長期在本地區(qū)生活的音樂家。二是資助方式多樣。與音樂團體大部分支出由公共資金補貼不同，音樂節(jié)的資助來源則包括公共和非公共資金兩部分。因為其中一部分音樂節(jié)對于德國人甚至世界而言都是重要的音樂活動，這部分音樂節(jié)的定期舉行可以在極大程度上吸引觀眾的到來，進而獲得商業(yè)性質(zhì)的贊助。三是音樂節(jié)的規(guī)模不同定位多樣。具體來說，德國音樂節(jié)中，不僅有世界一流的和全國性的，也有區(qū)域性的以及旨在吸引居民參與的本地音樂節(jié)。四是部分音樂節(jié)可以帶來經(jīng)濟效益。世界一流的音樂節(jié)可以通過門票收入以及私人贊助獲得足夠的資金；同時，音樂節(jié)可以帶動當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)和服務(wù)業(yè)的發(fā)展，這也是州、市政府積極創(chuàng)辦音樂節(jié)的重要原因。

3. 樂團自身進行資源整合和共享，保持和提高其藝術(shù)水準(zhǔn)

政府推動嚴(yán)肅音樂普及的目的并不是為了創(chuàng)造經(jīng)濟效益，更多的是作為一種社會責(zé)任。相應(yīng)的，受資助藝術(shù)團體的責(zé)任也不是盈利，而是發(fā)展高雅的藝術(shù)。然而，在得到公共資助的同時，如何能夠提高資源的利用率，是受資助藝術(shù)團體的重要責(zé)任。

（1）整合人力資源，降低運營成本。與大部分歐洲國家相似，德國音樂團體的音樂家和技術(shù)人員占的比例相對較大，導(dǎo)致其運行成本較高。因此，在1990年德國重新統(tǒng)一后，對境內(nèi)規(guī)模較小且藝術(shù)水平一般的團體進行了合并，著重減少其市場營銷和籌措資金的管理人員。到1999年時，德國交響樂團和室內(nèi)樂團人力資源減少了30%以上。但到目前為止，德國仍然有130個公共資助的全職交響樂團和80個以上的歌劇院，不僅分布密度很高，從藝術(shù)水準(zhǔn)來說仍是世界一流的。

（2）采用靈活的用人方式節(jié)省資源。以需要資源最多的歌劇演出為例。一般歌劇院每年有多部歌劇制作，為了保持高藝術(shù)水準(zhǔn)，它們往往會保留駐團的各類獨唱歌唱家，以適應(yīng)不同的劇目演出的需要，因而需要高額的維持費用。近年來，樂團大幅削減駐團的獨唱歌唱家數(shù)量，改為根據(jù)劇目與歌唱家簽約，從而降低了歌劇院的維持成本，同時也保證歌劇院有足夠的資金邀請高水平的藝術(shù)家參加演出。除此之外，對于一些舞臺中需要但不常用的器材，歌劇院也會采用臨時合約租用的方式使用。

（3）強化區(qū)域合作。以德意志萊茵歌劇院為例。該劇院為區(qū)域歌劇院，有兩個演出場所——杜塞爾多夫歌劇院和杜伊斯堡劇場，兩地相距幾十公里，有鐵路連接。為了能夠使歌劇院在兩個城市都有高質(zhì)量的歌劇演出，杜塞爾多夫、杜伊斯堡兩市和萊茵歌劇院簽訂協(xié)議，約定由兩地政府共同資助歌劇院，兩地的歌劇院共享管理和市場服務(wù)人員。在兩地政府的支持下，萊茵歌劇院每年都為兩市居民提供大量高水平的演出。根據(jù)2011～2013年3個音樂節(jié)的統(tǒng)計，萊茵歌劇院年均演出230場以上，遠高于世界級的意大利斯卡拉歌劇院和英國皇家歌劇院，略高于美國大都會歌劇院的210場和維也納歌劇院的220場。在新制作劇目方面，萊茵歌劇院一直保持在年均10部以上，仍遠高于前述世界級歌劇院。

（三）德國嚴(yán)肅音樂教育的普及情況

作為一個聯(lián)邦制國家，德國16個州政府建立了不同的教育體制，且制定了不同的法律制度，但其基本的理念是保證公民有平等獲得文化教育的機會。與此同時，德國聯(lián)邦教育和文化事務(wù)常務(wù)會議提出音樂教育的三條基本指引，將音樂作為全民文化教育的重點內(nèi)容之一：音樂教育是對青年進行社會教育的重要組成部分，個人或者團體的音樂表演是個體表達的需要，音樂是獨立自主生活的重要體現(xiàn)。音樂教育對發(fā)展德國音樂文化至關(guān)重要。音樂教育機構(gòu)通過音樂教育樹立正面的公眾形象。

在上述教育理念和音樂教育的指引下，德國建立了從初級到高級的一系列音樂教育體系：

1. 學(xué)校教育系統(tǒng)

在德國，多數(shù)學(xué)校都將藝術(shù)相關(guān)的課程定為學(xué)生的可選課程，其中音樂相關(guān)的課程占的比例很高。根據(jù)2011年的報告顯示，德國文理中學(xué)高年級學(xué)生中有超過30%參加了音樂課程的培訓(xùn)。他們每周要上兩到三個小時的音樂理論、樂器演奏或者聲樂課，而對音樂有興趣或有天賦的學(xué)生花費的時間則更多。這樣的普及教育能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，使具備音樂知識乃至能演奏樂器的青年人在人口中達到一定的比例，同時他們中的某些人可能會從此形成一生欣賞乃至演奏音樂的愛好，甚至最終成為專業(yè)音樂家。

2. 面向社會大眾的音樂教育

在德國，面向社會大眾的音樂教育歷史悠久且范圍廣闊，涉及樂理學(xué)習(xí)、樂器演奏以及專業(yè)聲樂的訓(xùn)練等。這些課程大多由公共音樂學(xué)校完成，而這些學(xué)校又往往具有如下特點：

一是非全日制，但可以提供專門的音樂教育。公共音樂學(xué)校旨在為國民提供更多的專業(yè)音樂課程，由初級、中級到高級課程一應(yīng)俱全，其中半數(shù)學(xué)校還可以提供直至音樂學(xué)院入學(xué)的高級培訓(xùn)。

二是數(shù)量多且分布廣。盡管公共音樂學(xué)校有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，例如非營利且對師資有專業(yè)資格要求，但這類學(xué)校在德國仍然超過900所，廣泛分布在聯(lián)邦16個州，且不僅僅局限于城市。

三是學(xué)生年齡跨度大。全國在公共音樂學(xué)校學(xué)習(xí)的學(xué)生接近100萬，其中，17%是學(xué)齡前兒童，約73%是6至18歲的青少年，10%左右是成年人。

四是政府負責(zé)補貼約一半的學(xué)生學(xué)費。學(xué)生僅需承擔(dān)學(xué)費的一半，其余費用則由政府，主要是市政府補貼。

3. 專業(yè)音樂教育

公共音樂學(xué)校之后的專業(yè)音樂教育由藝術(shù)大學(xué)和音樂學(xué)院完成，這些能提供音樂學(xué)位教育的院校主要培養(yǎng)四類專業(yè)人才：一是職業(yè)的音樂家，包括樂器演奏家、合唱團員、獨唱歌唱家、指揮以及作曲家等；二是各類學(xué)校的專業(yè)音樂教師；三是音樂理論學(xué)術(shù)研究人才及音樂媒體專業(yè)從業(yè)人員；四是音樂工業(yè)相關(guān)專業(yè)人員，具體涉及樂器制造、生產(chǎn)管理及行政管理等領(lǐng)域。

據(jù)統(tǒng)計，2009～2010學(xué)年，大概有2.4萬名學(xué)生在藝術(shù)大學(xué)或音樂學(xué)院接受學(xué)位教育，這些學(xué)生中有相當(dāng)一部分會成為職業(yè)音樂家，或者在音樂各領(lǐng)域從事專業(yè)工作。正是這些院校培養(yǎng)的大量音樂人才，才使德國在嚴(yán)肅音樂方面一枝獨秀。

二、我國普及嚴(yán)肅音樂面臨的困境

隨著改革開放的深入，我國與西方各國的交流逐漸增強。音樂作為一門無國界的藝術(shù)形式，對于國際交流、文化溝通都有很大的優(yōu)勢。當(dāng)中西方對于彼此的文化更多地了解和認同，彼此之間的溝通與合作也會變得更加容易。因而政府應(yīng)該讓更多的人了解和喜愛嚴(yán)肅音樂，通過音樂更好地了解西方發(fā)達國家的文化背景，這對于中西方的文化交流乃至經(jīng)濟合作都有極大的好處。然而到目前為止，我國嚴(yán)肅音樂的普及情況并不樂觀。

（一）政府對嚴(yán)肅音樂普及力度不足

盡管文化部在“十二五”文化改革發(fā)展規(guī)劃中明確提出要“重點扶持20臺左右交響樂、15臺左右歌?。ㄒ魳穭。?、10臺左右舞劇（芭蕾舞?。醒敫鑴≡簞?、中國交響樂團改擴建、中國歌劇舞劇院劇場、中國東方大劇院、中國藝術(shù)研究院研究生院等重點文化設(shè)施建設(shè)”，④然而，對于全國如此大的范圍以及眾多的人口而言，這樣少的演出次數(shù)根本無法實現(xiàn)嚴(yán)肅音樂的普及。

另一方面，嚴(yán)肅音樂在中東部地區(qū)一線城市的普及程度較高，但在其他地區(qū)，特別是二、三線城市的影響力仍遠遠不夠。目前，國內(nèi)嚴(yán)肅音樂的演出仍主要集中在京、滬、廣三地。這一現(xiàn)象固然與區(qū)域經(jīng)濟的發(fā)展水平和觀眾受教育程度有關(guān)，但與國家和地方政府的重視程度不夠也有直接關(guān)系。

（二）普通大眾尚難以接受嚴(yán)肅音樂

一般來說，嚴(yán)肅音樂對于聽眾的音樂素養(yǎng)要求較高。例如交響樂中的多種樂器在演奏過程中，聽眾需要對音樂作品背景以及各種樂器都有所了解，才能領(lǐng)略到交響樂內(nèi)在的藝術(shù)魅力。而歌劇則很大一部分是用外文演唱（中國本土的歌劇演出劇目極少），從而對觀眾造成了一定的隔閡，即他們不僅要對故事內(nèi)容有所了解，還要能夠接受外文的演唱方式。然而我國普通民眾往往缺乏相關(guān)知識，也未接受過系統(tǒng)的音樂培訓(xùn)，一般情況下都難以接受嚴(yán)肅音樂，對歌劇的接受程度則更低。此外，嚴(yán)肅音樂的演出時間一般都比較長，一部室內(nèi)樂往往需要半小時，交響樂需要一個小時，歌劇所需的時間則更長。這也是其不易被觀眾接受的另一個原因。

（三）通俗音樂在人們音樂生活中占的比重更大

自上世紀(jì)80年代以來，港臺的通俗流行歌曲開始風(fēng)靡全國，其強烈的節(jié)奏、動感十足的音樂曲風(fēng)，以及眩目夸張的舞臺表演都受到年輕人的追捧。加上通俗音樂相對單一易傳唱，又不需要很高的文化素養(yǎng)，因而更容易被大眾接受。因此，上世紀(jì)90年代之后，我國內(nèi)地的流行音樂也開始蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出大批歌手和許多傳唱度很高的流行歌曲。如今，通俗音樂已在人們的音樂生活中占了相當(dāng)大的比重，與此相對，嚴(yán)肅音樂的受眾則越來越少。

三、促進我國嚴(yán)肅音樂普及的建議

（一）政府及社會各界應(yīng)加大對于藝術(shù)團體的資助力度

1. 建立穩(wěn)定的資助機制加強公共資助

在各級政府或國營企業(yè)的資助下，各省市大都建立了形式多樣的嚴(yán)肅音樂團體，如交響樂團、歌劇院樂團和芭蕾舞劇院樂團等。然而，這種資助涉及的單位眾多，包括省文化廳、省市政府、廣播電視系統(tǒng)以及國有大企業(yè)等，致使資助金額不夠穩(wěn)定。同時，目前這一類資助往往不能夠維持樂團正常的運行，因而嚴(yán)重限制了樂團的發(fā)展。為此，政府應(yīng)建立規(guī)范的資助機制，保證樂團得到穩(wěn)定的資助；同時，政府還應(yīng)制定合理的薪酬標(biāo)準(zhǔn)，尊重音樂家的勞動成果，保證他們的生活水平，從而使他們有充足的精力進行藝術(shù)創(chuàng)作與訓(xùn)練。

2. 鼓勵個人和非公有企業(yè)的資助

一般來說，嚴(yán)肅音樂團體的資助應(yīng)以政府為主導(dǎo)，同時也應(yīng)接受個人和私有企業(yè)的贊助。這種多元化的資助方式不僅有利于增加藝術(shù)團體收入，也能夠擴大嚴(yán)肅音樂的影響。為此，政府可以借鑒德國的經(jīng)驗，采用收取樂團會員費、創(chuàng)辦音樂節(jié)吸引民間贊助等措施。一方面可以增加樂團的收入，另一方面，又可以使非公有企業(yè)借助嚴(yán)肅音樂樹立良好的社會形象，有利于企業(yè)發(fā)展。

（二）加強對青少年普通大眾進行音樂教育

德國具有全方位的音樂教育體系，這是其嚴(yán)肅音樂得以發(fā)展的基礎(chǔ)。因此，我國應(yīng)當(dāng)借鑒德國的經(jīng)驗，加強對青少年和普通大眾進行音樂教育。

1. 青少年音樂教育

目前，我國青少年的教育主要由學(xué)校和家庭來完成，對他們進行音樂教育同樣也應(yīng)從這兩方面入手。

（1）學(xué)校教育。學(xué)校是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，同時也可以成為嚴(yán)肅音樂教育的主要陣地。然而，盡管我國多年來強調(diào)素質(zhì)教育，當(dāng)前學(xué)校的藝術(shù)教育并沒有受到應(yīng)有的重視。首先，學(xué)生們的藝術(shù)類課程常常被其他所謂“主課”取代；其次，藝術(shù)教育中的音樂課程內(nèi)容也往往只是簡單的歌唱與欣賞兩個部分，各類樂器以及藝術(shù)鑒賞的課程極為稀少。為此，政府應(yīng)出臺政策，加強學(xué)校的藝術(shù)教育：一是學(xué)校應(yīng)保障藝術(shù)課程的時間，保證音樂教育的持續(xù)性；二是在課堂上，教師應(yīng)介紹更多的嚴(yán)肅音樂和中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如交響樂、歌劇、舞劇、京劇、昆曲等；三是成立學(xué)生樂團，組織學(xué)生學(xué)習(xí)演奏各類樂器及學(xué)唱京劇等。

（2）家庭教育。相較于學(xué)校音樂教育，國內(nèi)許多大城市的家庭音樂教育發(fā)展卻較為迅速。在生活水平提高之后，家長們往往傾向于讓孩子學(xué)習(xí)一門樂器，如鋼琴、小提琴、古箏和二胡等。所采取的方式主要是聘請專業(yè)的音樂老師對孩子進行單獨輔導(dǎo)或者送孩子到一些培訓(xùn)機構(gòu)進行學(xué)習(xí)。經(jīng)過一段時間后，這些孩子大多可以掌握基本演奏技巧，并在一定程度上懂得如何去欣賞音樂。因此這一學(xué)習(xí)過程實際上也是嚴(yán)肅音樂的普及過程。但是由于這些培訓(xùn)機構(gòu)基本都是營利性的，對于家庭經(jīng)濟條件不夠好的孩子，就得不到相關(guān)的學(xué)習(xí)。

另外，嚴(yán)肅音樂的家庭教育中還應(yīng)注意：一是教授課程的教師是不是專業(yè)的音樂教師。專業(yè)的音樂教師不僅需要在樂器演奏方面有一定的水平，還能夠在教學(xué)中循序漸進的傳授相關(guān)的音樂鑒賞以及理論知識，從而有助于嚴(yán)肅音樂的普及。二是家長對于孩子音樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)導(dǎo)向是否正確。盡管家長讓孩子學(xué)習(xí)樂器的初衷是為了陶冶孩子的情操以及提高他們的音樂素養(yǎng)，但在實際操作過程中，往往演變成為了讓孩子參加藝術(shù)類考級而學(xué)習(xí)的應(yīng)試教育，這就需要家長樹立正確的理念。只有學(xué)習(xí)目標(biāo)正確，才能更好地提高孩子的音樂素養(yǎng)，達到普及嚴(yán)肅音樂的目的。

2. 普通大眾音樂教育

由于大眾的受教育狀況不同，對他們進行音樂教育，政府可考慮從大眾接觸最多的各類媒體入手。

（1）廣告作為最傳統(tǒng)的媒體，需要的投入少但效果顯著。在市政建設(shè)的過程中，政府可在道路兩側(cè)以及廣場的公益廣告中進行嚴(yán)肅音樂背景和知識的宣傳。讓群眾在日常生活中能夠經(jīng)常接受嚴(yán)肅音樂的教育。

（2）主流報刊媒體可增設(shè)音樂評論專欄。當(dāng)前雖然已進入信息化時代，但是對于普通大眾來說，報刊仍然是他們了解世界和身邊社會的主要媒介。報刊上的音樂知識、欣賞指導(dǎo)以及音樂評論有助于普及嚴(yán)肅音樂。在德國，當(dāng)一場音樂會結(jié)束后，當(dāng)?shù)氐闹髁鲌蠹埗紩ζ溥M行評論，從而使觀眾在專業(yè)評論家的指導(dǎo)下進一步提高自身的鑒賞水平。

（3）廣播電視同樣可以設(shè)置嚴(yán)肅音樂頻道。在中國，廣播和電視是大眾每天都會接觸到的媒體。由于專業(yè)性的嚴(yán)肅音樂往往不能引起普通大眾主動欣賞的興趣，可以在廣播和電視的普通頻道中適當(dāng)穿插嚴(yán)肅音樂的欣賞類節(jié)目，或?qū)⑵渚幊杀尘耙魳?，從而使大眾在潛移默化中接受?yán)肅音樂。

（4）如今是信息化時代，借助手機和網(wǎng)頁也能起到良好的宣傳作用。例如通過鈴聲設(shè)置以及提供彩鈴下載，手機可以使大眾方便地接觸嚴(yán)肅音樂。而專業(yè)的嚴(yán)肅音樂網(wǎng)站也可以與認知度比較高的大眾網(wǎng)站合作，以更好地推廣嚴(yán)肅音樂。

與此同時，嚴(yán)肅音樂的專業(yè)演出對于大眾的音樂教育也是不可或缺的。這一類的專業(yè)演出一般都是在音樂廳和歌劇院進行，但為了使群眾易于接受，首先音樂會的票價必須平民化；其次，樂團在表演開始前應(yīng)進行必要的背景講解，從而幫助觀眾更好地欣賞作品，這在西方的音樂演出中都是比較常見的做法。而類似德國的音樂節(jié)，目前中國也有，如北京國際音樂節(jié)、上海之春音樂節(jié)等，但多數(shù)集中在大城市，缺乏普及性，因此樂團可考慮周末在公共廣場或公園內(nèi)演出一些小型的室內(nèi)樂作品，讓群眾在休閑生活中感受到嚴(yán)肅音樂之美。

（三）加強對于專業(yè)音樂家的培養(yǎng)

專業(yè)音樂家承擔(dān)著宣傳普及嚴(yán)肅音樂的神圣使命，根據(jù)承擔(dān)任務(wù)的不同，專業(yè)音樂家可分為三類：作曲家、表演藝術(shù)家和音樂教育家，政府和社會應(yīng)分別對其采取不同的鼓勵措施，使他們能夠充分發(fā)揮各自的作用。

顧名思義，作曲家主要負責(zé)音樂作品的創(chuàng)作，但他們同時也應(yīng)承擔(dān)曲目的改編工作。特別對一些大眾難以理解的大型曲目，作曲家應(yīng)對其進行改編，使聽眾能夠逐漸理解并熟悉，進而接受完整的原始曲目，最終達到擴大嚴(yán)肅音樂影響的目的。有鑒于此，政府在培養(yǎng)作曲家時，除支持他們創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品以外，還應(yīng)鼓勵他們在普及嚴(yán)肅音樂方面多做貢獻。

表演藝術(shù)家直接面對觀眾，他們的表演水平直接決定了觀眾對于嚴(yán)肅音樂的接受和喜愛程度。在表演藝術(shù)家的培養(yǎng)方面，我國近年來已經(jīng)做了很多工作，培養(yǎng)出郎朗、李云迪、王羽佳、王健、廖昌永、魏松以及吳碧霞等一大批專業(yè)人才，并得到世界的認可。然而，對于那些缺乏知名度的表演人才以及藝術(shù)團體而言，卻缺乏表演的平臺和演出機會，對此，可以借鑒德國的一些做法，如圣誕節(jié)期間，德國各大劇院都會上演柴可夫斯基的《胡桃夾子》這一帶有童話色彩的經(jīng)典芭蕾舞劇，這些舞劇很受青少年的歡迎，同時又能吸引他們學(xué)習(xí)嚴(yán)肅音樂。同樣，政府可以組織更多的藝術(shù)團體，到基層去演出，在給音樂人才提供鍛煉機會的同時也使群眾更多地接觸和了解嚴(yán)肅音樂。

音樂教育家則主要負責(zé)對音樂人才的培養(yǎng)。不論是在學(xué)校還是家庭中青少年的音樂教育均需要專業(yè)的音樂教師來輔導(dǎo)；同時，通過各類媒體進行的大眾音樂教育同樣需要懂嚴(yán)肅音樂的專業(yè)人才來完成。但是在教育家的培養(yǎng)方面，我國仍處在相當(dāng)落后的水平。這是因為在音樂院校中，學(xué)生往往更愿意成為萬眾矚目的表演人才，卻不愿做為了音樂事業(yè)默默奉獻的教育工作者，導(dǎo)致教育人才嚴(yán)重缺乏。因此，學(xué)校應(yīng)加強專業(yè)設(shè)置與課程培養(yǎng)方面的設(shè)計，培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的教育人才，從而推動我國嚴(yán)肅音樂的發(fā)展。

注釋：

① Richard Abel Musgrave（1910—2007），20世紀(jì)最主要的政治經(jīng)濟學(xué)家之一， 全球著名的現(xiàn)代財政學(xué)家。

② William J Baumol（1922-），美國經(jīng)濟學(xué)家，紐約大學(xué)經(jīng)濟學(xué)系教授，普林斯頓大學(xué)教授。

③William G. Bowen（1933-），美國經(jīng)濟學(xué)家，普林斯頓大學(xué)前校長。

④ 文化部關(guān)于印發(fā)《文化部“十二五”時期文化改革發(fā)展規(guī)劃》的通知，文政法發(fā)〔2012〕13號，2012年5月8日。

參考文獻：

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