袁晚晴

摘要：黑色電影（Film nior）在學界仍頗有爭議，其是否能作為一種影片類型，美學流派抑或一次電影運動在寫入電影史時具有一定難度。僅僅出現(xiàn)在二戰(zhàn)時及戰(zhàn)后的黑色電影潮流，至今沒有徹底消失，之后仍有多部“類黑色電影”及彰顯出濃郁黑色氣質(zhì)的影片出現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：黑色電影；類型；美國

[中圖分類號]：I106.35 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、黑色電影的定義

黑色電影被放在波德維爾版《世界電影史》的第十章“好萊塢的制片廠制度：1930-1945”的 “類型的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變”之中——“黑色電影這個術(shù)語是法國影評家于1946年提出的，用以指稱在戰(zhàn)爭年代拍攝的，1945年后很快在國外上映的一批美國影片。[1]”事實是，黑色電影的創(chuàng)作熱潮一直到20世紀50年代的戰(zhàn)后陰影中，《旋轉(zhuǎn)樓梯》（1946）、《瘋槍》（1949）、《日落大道》（1950）、《死吻》（1955）等成為公認的黑色電影作品，其時間范圍應(yīng)定義于20世紀40 -50年代。黑色電影對30年帶黃金好萊塢的反叛呼應(yīng)了戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，無情的擊碎了20世紀30年代的烏托邦幻想形態(tài)。美國的參戰(zhàn)，讓民眾從一種神話式的美國夢中蘇醒，而黑色電影的出現(xiàn)，則是美國人自我概念中的認識論轉(zhuǎn)型在大銀幕上的投射。波德維爾僅認為戰(zhàn)后電影中“這些創(chuàng)新技巧很多都與黑色電影有密切的關(guān)系。這種‘灰色的風格一直到1950年代末期均有重要的地位。[2]”，忽略了黑色電影內(nèi)在氣質(zhì)上的貫通。

二、黑色電影作為一種類型？

喬治·薩杜爾的《世界電影史》將“黑色片”或“美國黑色片”作為一種類型，認為“在‘黑色片中都有一種近似陀思妥耶夫斯基小說里的頹廢氣味……偵探、兇犯……美貌的女人或嗜酒的老婦，同樣都是一些卑鄙無恥的人物；非法的戀愛產(chǎn)生了犯罪，結(jié)果遭到了懲罰。沉溺酒色是逃避苦悶活錯綜復雜的人生，忘記殘酷拷打的和嚴刑呻吟情景的唯一道路。[3]”喬治·薩杜爾認為黑色電影的套路，符合了判斷類型電影的三個標準之中的公式化的情節(jié)、定型化的人物。而標準的第三個——圖解化的視覺形式在黑色電影中不言自明——雨夜與城市街道，低調(diào)打光減少明暗反差，廣角鏡頭消除空間感，傾斜構(gòu)圖營造宿命意味。

更多著作中，黑色電影并不被承認為一種類型。雖然波德維爾在《世界電影史》中將其放在“類型的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變”，但他并不承認黑色電影的類型地位，“黑色電影與其說是種類型，不如說是種風格和敘述的傾向。大多數(shù)黑色電影都涉及犯罪，但這種傾向跨越各種類型。它包括社會問題影片以及間諜影片。[4]”黑色電影不是類型，但每一部黑色電影又是類型片，觀眾都可以在其中找到一些符合觀影期待的興趣，而這些恰恰來源于偵探電影、西部片、偵探電影與情節(jié)劇。筆者認為：黑色電影是一組有限的、制作于特定歷史時期（40-50年代）的，共享同一美學特征與主題關(guān)注的風格化的電影序列，支配性的敘事和視覺效果貫穿于眾多類型片之中，使之具有“超類型”的特征。

黑色電影的故事來源于當時流行于美國的硬漢偵探小說，偵探出入的場所多是黑暗的窮街陋巷、廉價的酒吧和邋遢的辦公室。美國經(jīng)濟大蕭條和戰(zhàn)爭重新定義了美國人心中既定的生存經(jīng)驗，那種絕望蔓延的黑色情緒真正的注解了“Nior”，它是黑暗（dark），更是憂郁（gloomy）。黑色電影的視覺造型明顯的區(qū)別了1930年代好萊塢電影那種柔和、高亮度的照明風格，采用了粗糙、低強度的照明風格，用低調(diào)布光烘托氛圍，擅于使用陰影制造出隱喻性的造型效果，讓粗礪的現(xiàn)實主義和優(yōu)雅精致的攝影美學結(jié)合在了一起，讓硬漢小說中的殘暴和低俗變得嚴肅起來。

黑色電影的敘事繼承了《公民凱恩》開辟的多重視角手法，利用閃回、倒敘、畫外音等手段呈現(xiàn)出復雜的敘事結(jié)構(gòu)，斷裂敘事所呈現(xiàn)出的中心離散的風格是對戰(zhàn)時和戰(zhàn)后美國最好的注解。因人物設(shè)置、故事情境、敘事手法等方面有著一定的共性，一部分學者便稱之為類型電影，但當時的觀眾時并沒有關(guān)于黑色電影作為類型的觀影期待，“黑色電影”是被命名的，尤其是被法國電影理論家所代表的歐洲知識分子精英階級命名的。黑色電影序列的作品有一定的相似點，但它缺少類型電影中受眾接受的固定期待，所以，黑色電影只是一個風格統(tǒng)一，有著大多數(shù)共性的作品序列。它的誤認，其關(guān)鍵在于它的歷史是后來人書寫和命名的話語，而非一種有目的有預(yù)期的工業(yè)化生產(chǎn)?！昂谏娪啊笔且粋€完全屬于它自己歷史的意識形態(tài)概念，它可以被用來描述一個時期，一個運動和一個不斷重現(xiàn)的風格。[5]

三、黑色電影的現(xiàn)在

在經(jīng)歷了40-50年代黑色電影的經(jīng)典時期之后，黑色電影并沒有消失。雖然審查制度的終結(jié)和分級制的開始讓黑色電影中某些吸引人的禁忌——暴力、色情不再神秘，但黑色電影一直是一股潛流埋藏在商業(yè)電影之下，慢慢向主流蔓延。

當美國遭遇“越戰(zhàn)”、“水門事件”、民權(quán)運動所代表的混亂的60年代之后，黑色電影依然是折射當下美國精神世界最完美的形式。許多導演將黑色電影的元素在各類型中加以運用，創(chuàng)造出風格多樣的“類黑色電影”，約翰·貝爾頓的《美國電影美國文化》中將《唐人街》（1973）、《郵差總按兩次鈴》（1981），《洛城機密》（1997）等列為“偽黑色電影”，認為其實純粹的符合制作規(guī)范和觀眾預(yù)期的類型電影，從而改變了傳統(tǒng)黑色電影的迷惑效果。但我認為，黑色電影從被命名到被接受，再到導演進行有意識的制作與運用，正是黑色電影頑強生命力的體現(xiàn)。黑色（Nior）作為一種內(nèi)在的氣質(zhì)貫穿于整個戰(zhàn)后美國電影的發(fā)展之中，到現(xiàn)在已然成了一種全新的媒介觀。

一系列被影迷奉為經(jīng)典的驚悚片、犯罪片或者硬漢動作片，比如《穆赫蘭道》、《本能》、《罪惡之城》、《記憶碎片》等都成為黑色電影當下的經(jīng)典。與傳統(tǒng)的黑色電影邊緣化的狀況不同，當下的黑色電影越來越順利地進入主流制作?；蛟S，泛黑色化已經(jīng)成為電影博取觀眾和進入主流的一種討巧之法，早已化為血液融進美國社會的話語建構(gòu)之中，書寫著新的神話。

注釋：

[1]、[4]、克莉絲丁·湯普森，大衛(wèi)·波德維爾，世界電影史，北京大學出版社，2004，P192

[2]、同上， P294

[3]、喬治·薩杜爾，世界電影史，中國電影出版社，1995，P315

[5]、詹姆斯·納雷摩爾 著，徐展雄 譯，《黑色電影：歷史、批評與風格》，廣西師范大學出版社，2009，P12