劉文靜　王煒

高職院校公共音樂課程，在設(shè)置上對傳統(tǒng)音樂文化多有忽視。通過對教學實踐的分析，來闡述傳統(tǒng)音樂文化對高職院校學生素質(zhì)教育的實用意義。

素質(zhì)教育傳統(tǒng)音樂文化實用性研究近年來，以素質(zhì)教育理念來指導義務(wù)教育和普通高等教育實踐，已成為各方共識。但在職業(yè)教育這一特殊領(lǐng)域，由于人才培養(yǎng)方向的確定性，卻導致職業(yè)院校在素質(zhì)教育方面的滯后態(tài)勢。尤其是在高等職業(yè)院校，問題表現(xiàn)得尤為突出。我們知道，高職教育的目標是培養(yǎng)“工作在行業(yè)基層，負責組織、實施生產(chǎn)或流通服務(wù)，并承擔具有較高水平技術(shù)性工作的技術(shù)人員或經(jīng)營管理者”。因此，高職畢業(yè)生在未來的工作中，不僅要面對一線生產(chǎn)者和服務(wù)人員，更要同具備較高文化素養(yǎng)的本單位上級管理人員，以及相關(guān)合作單位的管理人員建立密切的工作聯(lián)系，這就對高職畢業(yè)生的人文素質(zhì)提出了更高要求。因此，相對中職教育，高職教育在提高學生專業(yè)技能的同時，更應把素質(zhì)教育擺在十分突出的位置。

眾所周知，素質(zhì)教育以提高受教育者的綜合素養(yǎng)為目標。具體到高職教育，則應著眼于學生的思想道德、文化素養(yǎng)、審美修養(yǎng)、身心健康、職業(yè)能力等各項素養(yǎng)，來綜合考量一所院校在素質(zhì)教育方面的得失。高職素質(zhì)教育的目的，不僅在于提高學生的各項素養(yǎng)，更著眼于通過綜合素養(yǎng)的提高，能夠使學生對自身的潛能有所認知、有所開掘，幫助他們實現(xiàn)業(yè)務(wù)能力方面的相應提升，為將來走上相關(guān)崗位，快速適應業(yè)務(wù)工作打下堅實的基礎(chǔ)。

在素質(zhì)教育實踐中，“寓教于樂”的教學模式，以其特有的形象性、情感性和趣味性，而具備較強的親和力，堪稱提高學生各項素養(yǎng)的最佳選擇。高職院校的公共音樂課程，本應以其“寓教于樂”的特點，成為素質(zhì)教育的主陣地。然而，當今的高職院校公共音樂課，在設(shè)置上還存在一些不盡人意之處。比較突出的問題是，對于傳統(tǒng)民族音樂的教學重視不足，推介不力，導致要么是沒有專門的傳統(tǒng)音樂公選課供學生選擇，要么是學生對這樣的公選課缺乏興趣，選課者寥寥無幾。故而筆者以為，分析傳統(tǒng)音樂文化對于實施高職素質(zhì)教育的實用性特點，對于更好地在公共音樂課程中推廣傳統(tǒng)音樂文化，有著重要的現(xiàn)實意義。

我國的傳統(tǒng)音樂，是民族音樂的一個分支概念。它是指“具有一定流傳時間的、不是當代創(chuàng)作的音樂”?！霸谖覈３０亚宕郧凹匆研纬傻囊魳穭潥w傳統(tǒng)音樂的范疇。傳統(tǒng)音樂可以分為以下幾個類別：宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂”。故本文擬結(jié)合浙派傳統(tǒng)箏曲《高山流水》和傳統(tǒng)民歌《茉莉花》的教學，來分析傳統(tǒng)音樂文化對高職素質(zhì)教育的實用意義。

《高山流水》是我國經(jīng)典的古箏曲目，它本是作為文人音樂的古琴曲目，后被移植于古箏演奏中。在這首箏曲的教學中，首先應在適當講解、點撥的基礎(chǔ)上，引導學生去靜心聆聽，在聆聽中展開豐富的聯(lián)想和想象，充分感受音樂之美，以促成情感的共鳴。在此基礎(chǔ)上，適當講解1～3樂段是怎樣通過同度按弦等技法，使樂音跨3個八度，來描繪巍峨的高山和清冽的流水；并講解后面的4～5樂段，是怎樣運用上下行刮奏、花指等技法來表現(xiàn)山澗之水的流動感和湍急感。使學生得以明白《高山流水》此曲表現(xiàn)了怎樣的美，又是怎樣表現(xiàn)了這種美。只有在深入講解的基礎(chǔ)上，才能引導學生去感受多彩的音樂形象，獲得美的感化和熏陶，進而從中汲取營養(yǎng)，確立以“和”為美的傳統(tǒng)審美觀念。這就使得學生擁有了一雙發(fā)現(xiàn)美的慧眼，一顆感受美、欣賞美的心靈。不僅能培養(yǎng)學生熱愛自然的情懷，更能促使其在未來的工作與生活中，主動地發(fā)現(xiàn)美，自覺地創(chuàng)造美，在達成心靈愉悅的同時，也令其工作與生活充滿創(chuàng)新的靈感。

音樂是人類最美的語言?！陡呱搅魉穬?yōu)美舒緩的旋律，對于學生的心靈無疑是一種柔和的浸潤。這也有助于使學生養(yǎng)成聆聽傳統(tǒng)音樂的習慣來調(diào)適心理，以便在未來繁忙的工作之余紓困減壓，從而營造良好的心理狀態(tài)，促使其身心健康發(fā)展。

在欣賞美的基礎(chǔ)上，最終引導學生關(guān)注《高山流水》背后的文化意蘊：俞伯牙之所以同鐘子期結(jié)為莫逆之交，緣于鐘子期對其琴技也就是業(yè)務(wù)能力的欣賞；而這段傳頌千載的知音美談，恰恰從側(cè)面展現(xiàn)了俞伯牙對自身業(yè)務(wù)能力的珍視以及對自身職業(yè)的認同感和自豪感。這對于培養(yǎng)學生的職業(yè)態(tài)度，無疑也是大有裨益的，從中也可窺見傳統(tǒng)音樂文化在德育方面的獨特效果。

無獨有偶，經(jīng)典民歌曲目《茉莉花》的教學，也能淋漓盡致地展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，從而使學生得到審美素質(zhì)和文化素養(yǎng)方面的多重提升。該曲目的教學與欣賞，完全可以用《茉莉花》歌曲小史的面貌來呈現(xiàn)?！盾岳蚧ā犯枨脑停浅蓵谇迩∧觊g的劇本選集《綴白裘》中雜劇《花鼓》的插曲——《花鼓曲》：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園的花開賽不過了他。本待要採一朵帶，又恐怕看花的罵。本待要採一朵帶，又恐怕看花的罵”。雜劇《花鼓》情節(jié)詼諧，恰可由此切入來激發(fā)學生的興趣：一對鳳陽夫妻靠打花鼓賣藝，被浪蕩公子邀至家中演唱《花鼓曲》。其間，公子不時尋機調(diào)戲花鼓女，以致其夫不得不挺身庇護躲躲閃閃的妻子。唱詞中的“茉莉花”，即比喻雜劇中的“花鼓女”；想采花的人，即“浪蕩公子”；“看花的”人即花鼓女之夫。

這首小調(diào)隨戲曲散播于江南民間，稱為《鮮花調(diào)》，直至被新四軍作曲家何仿改編為新民歌。然而，這首《茉莉花》在華夏大地的流傳之廣卻令人稱奇：北起黑龍江、南至廣西，十余個省區(qū)竟流傳著數(shù)百個唱詞、旋律各異的《茉莉花》版本。在教學中，完全可以播放不同版本的《茉莉花》，來使學生體驗各地的文化差異。比如，江蘇揚州版《茉莉花》一字多腔，多裝飾音，因而顯得委婉動聽，細膩悠長；湖北版《茉莉花》旋律起伏跌宕，風格上顯得率真活潑；而河北版《茉莉花》則字多腔少，音程上多大跳，因而較之南方版本顯得高亢激越一些；且河北版《茉莉花》使用七聲調(diào)式，也比南方版的五聲調(diào)式更富于變化性，但在柔和性上卻有所不及。通過對不同版本《茉莉花》的賞析，在陶冶學生情操的同時，也可引導其關(guān)注音樂背后的文化現(xiàn)象：不同版本、不同風格的《茉莉花》，正是因不同地區(qū)人們?nèi)后w個性的差異造成的，即不同的民俗風情造就了不同的《茉莉花》歌曲。對歌曲的欣賞，同時也是對不同區(qū)域文化的感性體認。所謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。高職畢業(yè)生走向工作崗位，難免要和不同地區(qū)的從業(yè)者建立工作聯(lián)系，那么這種“練達人情”的音樂文化修養(yǎng)，則有可能在不經(jīng)意間展現(xiàn)其獨特的價值。

綜上所述，高職院校公共音樂課程完全可以立足于對音樂文化的解讀，來設(shè)計傳統(tǒng)音樂教學，從而使學生在接受審美熏陶的同時，獲得思想道德、文化素養(yǎng)、身心健康、職業(yè)能力等各項素養(yǎng)的全面提升。

參考文獻：

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[3]俞人豪.音樂學基礎(chǔ)知識問答.中央音樂學院出版社，2006.39.

[4]汪協(xié)如.綴白裘.中華書局，1930.48.

本文系河北省教育科學“十二五”規(guī)劃課題，課題名稱：傳統(tǒng)民族音樂文化對高職院校學生素質(zhì)教育的實用性研究；項目編號：1250262。