【摘 要】戲曲本身就是一種文化現(xiàn)象。傳統(tǒng)戲曲的流傳，一直都是在“文化”的圈子之中。從各方面來看，無論演出或“本子”，甚至是演員，以至于“唱”“念”“表演”，都必然是一種文化現(xiàn)象的展現(xiàn)。從社會影響上說，更可以看到戲曲對文化也起著一種積極的作用。

【關(guān)鍵詞】戲曲演員；文化修養(yǎng)；表演；重要性

應(yīng)當(dāng)說，戲曲本身就是一種文化現(xiàn)象。傳統(tǒng)戲曲的流傳，一直都是在“文化”的圈子之中。從各方面來看，無論演出或“本子”，甚至是演員，以至于“唱”“念”“表演”，都必然是一種文化現(xiàn)象的展現(xiàn)。從社會影響上說，更可以看到戲曲對文化也起著一種積極的作用。

譚鑫培非常注意自身的文化修養(yǎng)，也注重劇本的文學(xué)性，有戲詞不通或有悖情理之處，他都要請通人修改，當(dāng)時(shí)的孫春山，就是譚鑫培的通人。孫春山是清同、光年間的京官，酷愛京劇，精通音律，善于編腔，據(jù)說余紫云、陳德林、王瑤卿等都曾與之有所往來。譚鑫培在京劇語言及音韻方面的成就，與孫春山的幫助分不開。另外，譚鑫培與梁啟超、羅癭公等社會名流也都有交往。那時(shí)的譚鑫培，無論是對藝術(shù)的理解或是對弄物的表現(xiàn)，都體現(xiàn)了他漸進(jìn)的文化底蘊(yùn)，演出水平日益提高，創(chuàng)作了一大批譚派劇目，一直延續(xù)到現(xiàn)在的舞臺上。

譚鑫培善書畫，他的居室名為“英秀堂”，梁啟超曾在他畫的《蓑笠圖》上題寫“四海一人譚鑫培”。從譚鑫培那個(gè)時(shí)代開始，名角們都一致認(rèn)為，戲曲要取悅觀眾，除了演員自身素質(zhì)的提高以外，劇本的質(zhì)量是關(guān)鍵。但過去藝人們的文化水平并不高，有的甚至不識字，能自己編寫或修改劇本的，可以說是鳳毛麟角。而京劇發(fā)展到這一時(shí)期，特別需要有文化的文人的幫助，所以文人與京劇結(jié)緣，是時(shí)代的需要，是藝術(shù)的需要，也是觀眾的需要。

齊如山留過洋，開始他對京劇抱有一種無所謂的態(tài)度，在朋友的盛情邀請之下，去看了京劇，從此便一發(fā)不可收。他給梅蘭芳的信中，談到了自己對于京劇的認(rèn)識，并對一些戲提出了修改意見。但他沒想到，他在信中所談的意見，多被梅蘭芳接受并在演出中加以改正，而齊如山寫給梅蘭芳的數(shù)封信，也被梅蘭芳珍藏著。由此，才有了他們之間長期的友誼與合作。京劇從民間走來，社會的諸多因素促使京劇逐漸占有了主導(dǎo)地位。知識分子參與其中的例子很多，清代的一些貴胄，如紅豆館主的參與，帶動(dòng)了皇族層次的參與，也成為清代社會的一大時(shí)尚。如慶親王奕匡在府內(nèi)大興土木，修建戲樓，每逢重要的慶典和活動(dòng)，都要大擺筵席，演戲3天。而載濤、溥侗更是自己聘請教師教戲，并購置戲裝，組織戲班演唱鹽溥儀的六叔父載洵喜歡唱老生戲，制作了大批的戲裝、道具，經(jīng)常在自己府中的小戲臺上唱戲，主演一般都是王公大臣的子弟。溥儀的七叔父載濤不但能演出京劇，而且對京劇的研究也很精細(xì)，他模仿楊小樓的猴戲，惟妙惟肖。王公貴族的戲曲活動(dòng)與京劇界專業(yè)演員的演出形成雙向交流，推動(dòng)了京劇藝術(shù)的普及和提高，梨園界的人士在與他們的交往中，也學(xué)到了很多文化知識和歷史知識，從而大大提高了表演技能。

在戲曲與文化的發(fā)展中，也不時(shí)會出現(xiàn)一些“失雅”的小疵，倒也應(yīng)當(dāng)加以注意。這是因?yàn)椤傲鱾鳌倍嘣诿耖g街肆之間，戲班中一些演員缺少文化的學(xué)習(xí)所至。所以出現(xiàn)一些“戲詞模糊”、表演誤解的現(xiàn)象，非常露丑可笑。這說明：演員的文化水平，必須著力加強(qiáng)提高才行。據(jù)說譚鑫培先生在演《失空斬》一出戲在上場前特別告訴鼓佬：今天不唱，改成“念”.鼓佬照辦，來“小鑼打上”?？墒亲T老夫子事先并沒做出準(zhǔn)備，他邊走邊想，瞬息之間到了臺口，只好“念”出了“兵扎祁山地，要擒司馬懿”這兩句不甚嚴(yán)格的“對句”。當(dāng)時(shí)就過去了，事后也沒有再作考慮，但就成了“慣例”，一直演到了現(xiàn)在。這樣一改，的確在舞臺演出上“精粹”多了，是一種劇本文化上的提高。當(dāng)然這是譚老夫子舞臺演出上文化的高度所至。聽說余叔巖先生也經(jīng)?；仡櫋⒎此甲约旱难莩鏊囆g(shù)。在《搜孤救孤》一戲的“娘子不必膽怕驚”一段【二黃原板】中，有一句“舍子搭救忠良后”，他留下的唱片中在“忠”字后邊加了虛字“哦”，行腔時(shí)多帶了一個(gè)過門的高音，聽起來很提神，但以后他自己覺得是多余的，不應(yīng)該這么“唱”。這是一位老琴師鄒老先生說到余先生對自己藝術(shù)如何嚴(yán)格時(shí)談到的，令人聽后很是敬佩。許多常見的“老戲”，在不同演員的演出中都差不多，只是由于演員各人的理解不盡相同而有一些個(gè)別的不同，而這些不同，恰恰表明了演員文化的高低。

再如《哭靈牌》的大段【反西皮]劉備哭二弟，敘述關(guān)羽的功績時(shí)，老本子有兩句唱詞“華容道上你放曹操，大仁大義志量高”。極有文化造詣的藝術(shù)大家奚嘯伯先生采取了一種辦法：唱出“華容道上你放曹操”后馬上收住，接唱“放曹操”掃尾'一翻水袖，一馬虎，一模糊，一切盡在不言中了。這些都是藝術(shù)家在實(shí)踐演出中，認(rèn)識到并因此做出了自己的變動(dòng)，它表明了演員的文化水平對戲曲藝術(shù)的重要。

【參考文獻(xiàn)】

[1]歐陽啟名.中國戲曲表演體系研究[M].文化藝術(shù)出版社,2012.

[2]戴平.戲劇美學(xué)教程[M].上海書店出版社,2011.

作者簡介：謝忠麗，現(xiàn)在五常市龍濱戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)。