陳兵
摘 要 王國維在《人間詞話》中,提出了“有我之境”與“無我之境”這一組相對概念。后人對這一概念爭議頗大,爭論的焦點主要在于這樣分是否可行,是否必要,是否存在意義。
關(guān)鍵詞 “有我之境” “無我之境” 王國維 叔本華 性靈說
王國維在《人間詞話》中提出的“有我之境、無我之境”兩個詩學(xué)范疇,一直備受批評界矚目,并為許多人所推崇,圍繞著“境界說”的爭論也從來沒有中斷過,前人多是從表現(xiàn)手法的角度來對“境界說”進行詮釋。而現(xiàn)在我要從王國維創(chuàng)造“境界說”的文化環(huán)境和西方知識背景的角度進行闡釋,來指出王國維“境界說”存在的不足。
一、“有我之境”與“無我之境”自身存在的不足
早在1904年,王國維發(fā)表了他的第一篇美學(xué)論文《孔子之美育主義》。文中他引用康德和叔本華的論述來說明審美經(jīng)驗的特質(zhì):
“美之為物,不關(guān)乎吾人之利害者也……其詠之于詩者,則如陶淵明之“采菊東籬下,悠然見南山,山氣日夕佳,飛鳥相與還,此中有真意,欲辨已忘言?!?/p>
從這段話中,我們可以看出王國維的“無我之境”的觀點在他美學(xué)思想之初就已經(jīng)形成,甚至連他后來的《人間詞話》中用來說明“無我之境”的詩句“采菊東籬下,悠然見南山”都出自于此。而且我們還可以得到的明確信息就是,王國維的“無我”思想來源于叔本華的“純粹無欲之我”。
在叔本華看來,所謂的“無我之境”就是通過“一種自我否定行為”,徹底地絕棄意志和泯滅自我。這主要體現(xiàn)在兩個方面:一是主體對于自身之外事物的認識;一種是主體對自身存在的認識。一旦達到這種狀態(tài),就是所謂的“純粹無欲之我”。據(jù)此,他斷言“抒情詩寫作不需要天才”。對于主觀性的作品鄙薄之意,可見一斑。而在王國維看來,所謂的“無我之境”就是“以物觀物,故不知何者為我,何者為物”,強調(diào)的也是棄絕個人主觀感受的客觀的人的審美體驗。但王國維的問題在于他與叔本華的思想理論基礎(chǔ)相同,但是具體的應(yīng)用卻存在差別。如前文所言,叔本華對抒情詩持不屑一顧的感覺,但是王國維卻并不認為如此。在王國維的《人間詞話》中,“豪杰之士”和大多數(shù)詩人的區(qū)別是和抒情詩內(nèi)部兩種不同的境界或類型的差異聯(lián)系在一起。換言之,王國維認為,抒情詩寫作,仍然有待于天才。
這種看似細小的差別,實質(zhì)上恰恰說明了二人思想的本質(zhì)差別。叔本華之所以貶低抒情詩人,是與他對藝術(shù)本質(zhì)的認識聯(lián)系在一起的。叔本華認為,在通向理念的道路上,詩人的主觀性更多地表現(xiàn)為一種障礙。而王國維雖然采用了叔本華的思想,但卻并未看到這層認識,而把抒情詩人擺到了一個很高的位置上。這也就直接導(dǎo)致了王國維提出一個與“無我之境”相對立的“有無之境”,因為按照王國維的分法,抒情詩人是屬于“有我之境”的一類。
而對于“有我之境”,很多人認為,這在很大程度上是王國維為了其體系的完整性,不得不提出來的一個概念,一個為了體系的需要應(yīng)運而生的策略性設(shè)計。我們只要看一看“有我之境”“無我之境”在《人間詞話》中的位置就可以明白這一點。在它前面一則詞話,王國維提出了“造境”“寫境”一對概念,在它后面一則,王國維又提出了“優(yōu)美”“宏壯”一對概念,而居間把二者聯(lián)系在一起,從而構(gòu)成一個完整的體系的,正是“有我之境”和“無我之境”。但這種批評是否合理,則是“仁者見仁,智者見智”。
而且王國維在《人間詞話》開篇第一章即說:“詞以境界為最上。有境界則自成高格,自有名句”。據(jù)此我們可以知道,在王國維眼中,有“有境界之詩”,亦有“無境界之詩”,對于那些沒有境界的詩,王國維的“境界說”又該如何發(fā)揮作用呢。而且另一方面,文學(xué)中那些純粹描寫客觀事物的詩詞,又該如何以“我”之有無來加以區(qū)分呢。所以,我們據(jù)此認為,王國維這種“境界說“存在很大的局限性,把詩歌劃分為“有我之境”與“無我之境”也是不可取的。
二、真正的評詩標(biāo)準(zhǔn)
什么才是評價一個詩人和一首詩的真正標(biāo)準(zhǔn)呢?我認為,看一個詩人或者一首詩的好壞,最重要的是“不失赤子之心”。
在《孟子·離婁下》篇中有言,曰:“大人者,不失其赤子之心者也”。劉勰在《文心雕龍·原道》篇中說:人之所以是“有心之器”,而不同于自然界的“無識之物”,即在于人是“性靈所鐘”,有人的靈性?!段男牡颀垺ば蛑尽分兴f“歲月飄忽,性靈不居”,亦是指人的心靈。唐代皎然、司空圖一派的詩歌理論,也很重視詩歌表現(xiàn)感情的特點。皎然說:“但見情性,不睹文字,蓋詣道之極也。”又說:“真于情性,尚于作用,不顧詞采,而風(fēng)流自然。”這也就是說,一個作品,只要有真性情的注入,自然會自成高格,自成高品。到了明代,李贄提出“童心說”,所謂“童心”就是真心,“一念之本心”,實際上只是表達個體的真實感受與真實愿望的“私心”,是真心與真人得以成立的依據(jù),他認為文學(xué)都必須真實坦率地表露作者內(nèi)心的情感和人生的欲望。清代出現(xiàn)“性靈學(xué)派”,更是把突出個人真感情作為詩歌創(chuàng)作和評價的至高無上的標(biāo)準(zhǔn),其代表人物袁枚在《續(xù)詩品》中所說“惟我詩人,眾妙扶智,但見性情,不著文字”,與司空圖的主張一脈相承。
從上面的論述不難看出,中國詩論是有自己一脈相承的思想基礎(chǔ)的。這種基礎(chǔ)就是對于詩人和詩歌“真性情”的看重,對于“不失赤子之心”的看重。中國詩歌評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該沿著這條路走下去,因為這才是正確之途,這才是我們自己的道路。一個詩歌只要有真情,有真性,管它是“有我之境”還是“無我之境”,都是自成高格的上品之作。
參考文獻:
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(作者單位:武漢大學(xué)10級人文科學(xué)試驗班)