黃楚斯

2013年，威尼斯雙年展如期而至。就在大家對中國館的策展人眾說紛紜的時候，王春辰帶著他的“變位”奪魁而出，在仲夏六月遠(yuǎn)赴威尼斯，去享受這場藝術(shù)盛宴，烹飪一道中式珍饈。

我試圖尋找一個詞來形容我們所采訪的王春辰，我希望這個詞能帶來一種概括性的畫面感。然而，在整個采訪過程中，他卻在短短的時間內(nèi)，向我們展示了他的無數(shù)面。這一切合在一起，構(gòu)成了一個王春辰，構(gòu)成了威尼斯雙年展中國館的新策展人。

如果一定要用一個詞去定義王春辰，我覺得應(yīng)該是“悠然”。他的謙和、健談、博學(xué)等等，共同鑄造了一份“悠然”。面對著威尼斯雙年展中國館策展人的身份，他沒有無措，亦與驕傲無關(guān)。他帶著悠然的眼光看周遭一切，思索這之中的變化。這種悠然來自于內(nèi)心的篤定，自他提交方案開始，便蕩滌在他心中的這樣一份篤定。這份篤定將在2013年6月，給整個威尼斯雙年展，乃至整個國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域帶來一種全新的中國式變化。

外界談到王春辰，容易想起他的許多著作，容易想起他做過的許多重要翻譯。似乎他像一個學(xué)者，更勝過一個策展人。而這二者于王春辰而言，本身就是統(tǒng)一的過程。他在學(xué)術(shù)研究中為自己的策展拓寬思路，又在不同的展覽之中研究新的問題。雙向的發(fā)展，使他無論是在學(xué)術(shù)研究，還是策展領(lǐng)域都不斷前行。這何嘗不也是他自己的一種“變位”。

當(dāng)我們說到威尼斯雙年展中國館的設(shè)定，總是會首先詢問為什么選擇“變位”這一主題。王春辰自己也笑言，這個問題，他也已回答過無數(shù)遍。但他還是耐心而仔細(xì)地向我們解釋了他對于“變位”的構(gòu)思。

“變位”針對的是當(dāng)代藝術(shù)的一種模糊性。當(dāng)代藝術(shù)已然漸漸模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)之間的關(guān)系，很多我們平日的點滴，在生活的范疇之內(nèi)被稱作“日?！?，而轉(zhuǎn)換一個思路，轉(zhuǎn)換一個領(lǐng)域，同樣是生活瑣碎，在當(dāng)代藝術(shù)家而言，它就有可能是“藝術(shù)”。這是藝術(shù)的變位，亦是生活的變位。于當(dāng)代藝術(shù)而言，實際上我們已不能明確區(qū)分藝術(shù)與非藝術(shù)之間的關(guān)系。藝術(shù)從高高的神壇走下，向大眾的世界不斷拓深，從一種仰望的視覺變成一種擁抱的姿態(tài)?！霸谶@樣的過程中，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的概念無形地擴大了，它已經(jīng)不僅僅是一個物品，相互的交流，參與也可以稱為藝術(shù)?！兾槐磉_的就是藝術(shù)與生活之間的交叉、交錯，邊界的模糊都是存在的，有的是重疊的，有的是矛盾的，有的是永遠(yuǎn)不相干，但是我們?nèi)砸ビ懻摗！?/p>

“變位”這個詞在王春辰的整個構(gòu)想中，本身也在不斷變位。在藝術(shù)領(lǐng)域，它是藝術(shù)與大眾之間一種逐漸的模糊性，而放眼長遠(yuǎn)，它又不僅僅只是藝術(shù)的“變位”。它是整個中國的變位?！白兾弧边@個詞最先來自于“transfiguration”，在基督教的釋義中是“基督顯容”的意思?；皆谑茈y之后重回人間，稱之為“變位”。而中國的大國崛起，無論是從國力經(jīng)濟而言，或是從文化藝術(shù)而言，也同樣都是一種復(fù)蘇的態(tài)勢。王春辰的“變位”，在詞義本身也是一種概括的含義，這個詞本身就包含了變化、改變。它亦顯示出了一種強有力的涵蓋性，顯示出了一種浩瀚的包容性。

此次威尼斯雙年展，王春辰選擇了7位藝術(shù)家，何云昌、胡曜麟、繆曉春、舒勇、童紅生、王慶松、張小濤。這之中或多或少有一些爭議。在談及這7位藝術(shù)家的時候，王春辰那種悠然的態(tài)度再一次體現(xiàn)無疑。無論外界有多少質(zhì)疑，他對自己選擇的藝術(shù)家始終是充滿信心的。在王春辰看來，他選擇的不是藝術(shù)家，因為沒有人可以判定誰是藝術(shù)家。他選擇的是一種能代表中國的當(dāng)代藝術(shù)，它們見證了中國藝術(shù)的變化，也同樣見證了整個中國的變化。

王春辰在整個威尼斯中國館的空間利用上費了許多心思。這一次中國館中的油罐從有到無，整個空間的塑造上有了很大的改變。王春辰在整個展館的布置上，采用了一種動靜結(jié)合的布局，將不同藝術(shù)家的作品通過動和靜的關(guān)系銜接起來。由靜向動，又再由動向靜。整個中國館仿佛都處于一種不斷運動變化的過程之中，使整個展覽豐富，同時又契合了“變位”的主題。

今年威尼斯國際藝術(shù)雙年展總策展人馬西米利亞諾-吉奧尼為此次雙年展定下的總的主題為“百科殿堂”。這個來自于意裔美國藝術(shù)家馬里諾·奧利迪（MarionAuriti）設(shè)計理念的展覽靈感，向所有的觀眾筑造了一座包含人類全部知識，匯集人類偉大發(fā)明的博物館式宮殿。藝術(shù)家們在構(gòu)造一個不斷變化的感官世界，以此反映當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀和內(nèi)涵。

威尼斯雙年展作為國際盛會，必然是對中國以及世界的當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。威尼斯雙年展是中國當(dāng)代藝術(shù)的跳板，也是中國當(dāng)代藝術(shù)家了解世界的平臺。隨著藝術(shù)概念的不斷擴大，威尼斯雙年展也在不斷地變得更加“開放”。不同的藝術(shù)在這里碰撞，也在這里融合，形成一種世界級的、國際性的力量。這也是威尼斯雙年展的“變位”。正是這種“變位”，使得威尼斯雙年展能不斷成長，在走過了百年輝煌之后，仍然在整個藝術(shù)界擲地有聲，振聾發(fā)聵。

“變位”是一種改變，同時也是一種“揚棄”的成長。藝術(shù)家的變位，藝術(shù)的變位，整個世界的變位都是對現(xiàn)狀的一種不斷調(diào)試以及對未來的一種不斷迎合。墨守，只會在成規(guī)之中漸漸死去。變位，才能騰飛。

在采訪王春辰的過程中，聯(lián)系威尼斯雙年展的主題“百科殿堂”，我忽然就想到十六世紀(jì)拉斐爾的名畫《雅典學(xué)院》。那座包含了世間7種自由藝術(shù)的學(xué)院，寄托著人文主義藝術(shù)家追求智慧和最高真理的夙愿。恰如今日的威尼斯雙年展，它恢弘而包容，仍舊不斷地致力于對于當(dāng)代藝術(shù)的討論。而王春辰，他仿佛就是這百年宮殿之中的一位學(xué)者，而你不知道他在哪里。他或許是站在中央與人辯論的智者，又或許是悄立于一旁潛心諦聽的學(xué)生，又或者是坐在石階上奮筆書寫的科學(xué)家，依在壁龕墻上沉思的哲學(xué)家，種種，種種。他在這之中不斷變位，用不同的姿態(tài)去關(guān)注藝術(shù)，了解世界。2013年，王春辰帶著他的“變位”，帶著中國式的當(dāng)代藝術(shù)走向世界，走向一段更遠(yuǎn)的路途。