顏敏

摘 要：中國古典舞是當(dāng)代人對中國傳統(tǒng)文化以及古典精神的一種崇尚與追逐。中國古典舞技術(shù)技巧是中國古典舞中必不可少的一部分語匯。任何舞蹈都會用技術(shù)技巧來表達和強化自己的情感，并在一定的時間和空間里接連不斷的發(fā)展與變化。中國古典舞技術(shù)技巧為舞蹈的表現(xiàn)力創(chuàng)造了前提的身體條件，強化了身體韻律與動作技能的結(jié)合，也創(chuàng)造了具有高水平舞蹈藝術(shù)所需要的身體表現(xiàn)語言。中國古典舞技術(shù)技巧發(fā)展至今，已演化為四大塊，分別是控制、旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍，因而中國古典舞基本功訓(xùn)練主要是圍繞這四個方面以及對身體的控制能力進行有效、系統(tǒng)的訓(xùn)練，其總體要求是圍繞形、神、勁、律進行的系統(tǒng)訓(xùn)練，所以中國古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練在于用獨特的風(fēng)格和韻律傳遞神韻與激情。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 系統(tǒng)訓(xùn)練 技術(shù)技巧

中圖分類號：J6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（b）-0208-01

民族的審美意識與運動規(guī)律是古典藝術(shù)的精髓和本質(zhì)，也是中國古典舞在繼承和發(fā)展中相對穩(wěn)定的因素和永恒的精華。中國古典舞技術(shù)技巧中所體現(xiàn)出擰、傾、圓、曲的基本體態(tài)與三圓運動路線（平圓、立圓、8字圓）是前輩對民族運動規(guī)律的提煉與總結(jié)。在三圓運動路線下產(chǎn)生出盤旋碾轉(zhuǎn)、閃展騰挪的動態(tài)特征，使得中國古典舞體勢在總體上呈現(xiàn)出一種回旋、圓轉(zhuǎn)的動態(tài)，體現(xiàn)出周而復(fù)始、遠遠輪回的傳統(tǒng)哲學(xué)精神。

1 中國古典舞技術(shù)技巧審美價值取向 ——“技藝相融”

中國古典舞技術(shù)技巧的發(fā)展呈多向性的態(tài)勢，正如金浩老師在《試論中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練與發(fā)展》中提到中國古典舞技術(shù)技巧呈現(xiàn)：男女技巧“同性化”、技術(shù)動作“身韻化”、能力素質(zhì)“極限化”、民族技巧“結(jié)合化”的趨勢，他用“四個化”高度的概括了現(xiàn)今技術(shù)技巧發(fā)展的態(tài)勢。但總的來說，“技藝相融”才是技術(shù)技巧發(fā)展的最終取向。技藝相融一方面表現(xiàn)為功能性與風(fēng)格性的交融。任何技術(shù)技巧的本身就具有一定的功能性和風(fēng)格特征，所有的訓(xùn)練都應(yīng)該實現(xiàn)功能和審美風(fēng)格的結(jié)合，這樣才能實現(xiàn)向藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。風(fēng)格是技術(shù)技巧的審美核心，其中“格”是種規(guī)格，是范圍、范疇的概念，是區(qū)別于其他事物的“格”；而“風(fēng)”是從情感韻律中來的，因而重視情感韻律表現(xiàn)為“風(fēng)”?！帮L(fēng)格”是種民族氣質(zhì)，包括民族審美與運動規(guī)律。功能追求風(fēng)格，是中國古典舞基訓(xùn)從簡單的技術(shù)層面躍升到審美層面。沈培藝曾談到風(fēng)格時這樣說到：“我所追求的風(fēng)格，就是以動作的韻律感去最大限度的體現(xiàn)舞蹈形象的內(nèi)在情感，強調(diào)技巧為人物服務(wù)，強調(diào)舞蹈韻律的完整，也就是動作的銜接過程的流暢、對比、以及音樂給我?guī)淼男尚浴?。審美風(fēng)格決定了技術(shù)技巧的特性，技術(shù)技巧的表現(xiàn)形式必然會影響審美風(fēng)格。而濫用技術(shù)技巧，只會使舞種處在四不像的尷尬境地?！皩嵺`的經(jīng)驗告訴我，用純外在的戲曲動作加上芭蕾的方法（如縱橫線的結(jié)構(gòu)），只能解決某些技術(shù)訓(xùn)練上的問題（這方面的經(jīng)驗當(dāng)然是不能忽視），但絕對不能解決真正的中國民族的舞蹈語匯問題和審美情趣，更不能代替整個中國古典舞的傳統(tǒng)”。因此，中國古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練必須包括：民族風(fēng)格、民族文化氣質(zhì)以及民族審美感情的訓(xùn)練，符合中國的文化傳統(tǒng)，并具有中華民族藝術(shù)審美的特色和取向，以達到技藝相融的最高境界—— “氣韻生動”，所謂“氣韻生動”就是通過有限的、可窮盡的外在的言語形象表現(xiàn)出不可言盡的、內(nèi)在的精神氣質(zhì)、格調(diào)風(fēng)度。

“技藝相融”的另一個方面就表現(xiàn)在情感與技術(shù)技巧的交融。風(fēng)格既離不開外在的形體表現(xiàn)，也不能脫離情感的傳遞。舞蹈教育家吳曉邦曾指出在舞蹈三要素中“舞情”是舞蹈的靈魂支柱。而諸門類藝術(shù)需要處理的是感情的表現(xiàn)，而非純粹的技巧形式。一個舞者不可能毫無生氣的做著技巧，因為他是一個活生生的，富有情感的個體。技術(shù)技巧應(yīng)該是情感達到膨脹或極致時一種外化的表現(xiàn)，是表達情緒的有力手段。舞蹈形式主要是用來抒發(fā)內(nèi)心的激情，表現(xiàn)生命的活力。如果脫離了情感表現(xiàn)，再高超的技巧也不會真正撥動人們的心弦，所以我們要使情感在特定技術(shù)技巧中得到體現(xiàn)。

2 對中國古典舞技術(shù)技巧發(fā)展的展望

從現(xiàn)在的發(fā)展趨勢來看，中國古典舞技術(shù)技巧強調(diào)的是民族主體性，是以發(fā)展民族技術(shù)技巧為核心。孫穎老師在《中國古典舞基訓(xùn)教材大綱》的緒論中談到“每個舞種除了有其訓(xùn)練塑形、風(fēng)格的獨具教材，也必須形成其獨有的技能技巧教學(xué)，否則就不算成龍配套。但高難度技術(shù)技巧的形成，不可能一蹴而就，需要在實踐中逐漸形成并臻于完善”。因此，一個舞種必須具有獨特的技術(shù)技巧，這也是古典舞訓(xùn)練的核心價值。

第一，從身法韻律與動勢中發(fā)展民族技術(shù)技巧。身法韻律與動勢作為中國審美結(jié)晶的凝結(jié)，是最具民族代表性。它不應(yīng)該單純的加減到技術(shù)技巧的前后，也不應(yīng)該是一種附擱和裝飾符號，而是要成為民族技術(shù)技巧的根源。中國古典舞動勢特征離不開“三圓”，所以從“三圓”動律、動勢中發(fā)展民族技術(shù)技巧成為必然的趨勢。如旋轉(zhuǎn)更多與從平圓和8字圓動勢相結(jié)合，而跳躍類的技巧可以與立圓動勢結(jié)合，如可以從“風(fēng)火輪”的立圓動勢帶出“斜上旁提并腿式跳躍”或者轉(zhuǎn)身形成“斜探海跳”；也可以從“搖臂”的立圓動勢帶出不同方位的往遠跳等等，這些都是有待發(fā)展的。

第二，把風(fēng)格韻律也做為技術(shù)技巧檢驗的標(biāo)準(zhǔn)之一。我們要用民族風(fēng)格、民族審美來檢驗與衡量已有的和發(fā)展中的技術(shù)技巧，中國古典舞的技術(shù)技巧的發(fā)展趨勢必須符合中國人的審美心理，符合中國古典精神，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)審美意蘊與思想。

第三，拓寬對于其他身體文化形態(tài)的挖掘。中國古典舞承載了中華五千年的民族精神和民族文化，我們要將視野拓寬到整個中國傳統(tǒng)文化上，重新挖掘和審視歷史傳統(tǒng)遺留給我們的寶貴財富，為中國古典舞技術(shù)技巧的發(fā)展尋找審美的理論依據(jù)和動作依據(jù)。中國古典舞技術(shù)技巧可以借鑒發(fā)展的有：（1）武術(shù)作為中華民族源遠流長的人體藝術(shù)蘊含了人體運動規(guī)律的民族美學(xué)特征，武術(shù)中矯健的步法、婉柔游龍的連接身法。（2）敦煌壁畫中婀娜多姿的舞姿造型與“飛天”的形態(tài)凝聚了中華民族幾千年審美特征的精髓。（3）作為中國古典舞同源異流的姊妹—— 中國民族民間舞的技巧豐富多樣、形象鮮明。這些都是古典舞的姐妹藝術(shù)，與中國古典舞發(fā)展一脈相承、相融匯通。

參考文獻

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