烏黎

摘 要 在十九世紀(jì)的歐洲音樂生活中李斯特占有特殊的地位李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鮮明的民間音樂色彩，本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》為研究對(duì)象，嘗試對(duì)該曲的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞 匈牙利狂想曲 樂曲結(jié)構(gòu) 李斯特

李斯特（Franz Liszt 1811—1886）是19世紀(jì)浪漫主義音樂時(shí)期的天才作曲家兼演奏家，現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)造者。鋼琴創(chuàng)作是李斯特一生中涉及得最多的領(lǐng)域，他在這方面所做出的成就不亞于同時(shí)代的“鋼琴詩(shī)人”肖邦，在鋼琴音樂史上，他們兩人都達(dá)到了19世紀(jì)浪漫主義音樂時(shí)期的最高峰，成為十分重要的創(chuàng)造者和奠基人。李斯特在鋼琴創(chuàng)作上能很好地吸收德奧傳統(tǒng)，努力開拓，同時(shí)融入自己民族的音樂精華。從音樂要素來看，無論在和聲、曲式、復(fù)調(diào)各個(gè)方面，李斯特的鋼琴音樂語匯幾乎都是德奧式的，但其中融會(huì)了很多民族音樂元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，筆者將對(duì)《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)以及演奏方法等方面進(jìn)行分析。

關(guān)于《匈牙利狂想曲第十一首》具體的作曲年代說法不一，但它與《習(xí)作》第十四號(hào)相同，據(jù)推測(cè)應(yīng)該是1840年左右的作品。該曲1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出版，獻(xiàn)給了歐爾齊（Fery Orezy）男爵。從整體上說，這首狂想曲是一個(gè)復(fù)三部曲式。該作品的結(jié)構(gòu)為A[（a+a′）+b+a〞]+B[c+c′]+C[（d+d′）+（e+e′）+（f+f′）]。A部分是單三部曲式，速度較自由，帶有即興特點(diǎn)，在情緒、力度、調(diào)性上的對(duì)比較為強(qiáng)烈。談到作品的標(biāo)題時(shí)，李斯特說：“我感覺到它們洋溢著夢(mèng)幻史詩(shī)般的特質(zhì)，而通過狂想曲這個(gè)名稱，我想最能體現(xiàn)出作品的這一特點(diǎn)。 對(duì)我而言，作品體現(xiàn)著這個(gè)民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的情感，它的每一個(gè)片斷就像是一系列組詩(shī)的組成部分，其中蘊(yùn)含的這個(gè)民族所特有的愛國(guó)激情感人至深……而我將作品成為《匈牙利狂想曲》是因?yàn)樵谖铱磥恚傺览嗽缫押图召愐魳泛蠟橐惑w密不可分。 吉普賽人早被譽(yù)為匈牙利的民族音樂家，吉普賽音樂最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的自豪感、 戰(zhàn)斗的激情和深沉的痛苦常激蕩在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由將吉普賽音樂稱為自己的民族藝術(shù)?！边@套《匈牙利狂想曲》，是李斯特與戀人瑪麗.達(dá)古在意大利分道揚(yáng)鑣之后，一個(gè)人經(jīng)維也納而回到匈牙利，更深入地?fù)肀傺览耖g音樂的結(jié)果。李斯特故鄉(xiāng)的音樂傳統(tǒng)主要是查爾達(dá)斯（Csardas）舞曲。這種舞曲中包括匈牙利音樂特有的切分音，以及隨處插入即興式的華彩等，它由“拉賽”（Las-san）的莊重徐緩部分，和稱為“弗利斯卡（Friska）熱情激動(dòng)的快速部分構(gòu)成?！缎傺览裣肭菲鋵?shí)有兩套，早期創(chuàng)作的21 Hungarian themes andrhapsodies，作于1839—1847年間包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian Nationalmelo-dien）4 卷共 11 曲以及《匈牙利狂想曲》10 首。

樂曲的序奏部分是a小調(diào)，標(biāo)有Lento a capriccio。Lento意為慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜愛的音樂術(shù)語，不僅表示速度的自由處理，而且還表示節(jié)奏對(duì)比的自由處理。序奏部分整體上應(yīng)該演奏得不慌不忙，而且在速度和節(jié)拍上不必過于受限制。在這一部分中，作曲家似乎在幻想著生命中美好的事物，顯得自由而浪漫。從第1小節(jié)直至第10小節(jié)，應(yīng)該按照una corda進(jìn)行，這幾個(gè)小節(jié)的右手部分有大量快速的震音，演奏時(shí)要最大限度地放松手腕，避免手腕不自覺地僵化，必須由手、手腕、手臂共同配合，以肩部為主軸沿途牽動(dòng)所有的關(guān)節(jié)到達(dá)手指，整個(gè)手臂感覺到好像通了電流一樣。演奏者在最初的練習(xí)當(dāng)中可以慢速練習(xí)，然后再講究力度，通過漸進(jìn)的方式，根據(jù)熟練的程度加快速度。第11小節(jié)和第12小節(jié)全部采用大三和弦，由左手連續(xù)的分解和弦與右手的震音形成主要音型。從第11小節(jié)起放開弱音踏板，演奏第一個(gè)帶有裝飾音的音符要有沖擊力，似乎平靜美麗的海面上突然掀起了驚濤駭浪，作者在這里似乎有意要打破前面寧?kù)o的思緒。隨后是一個(gè)短的上行琶音音階，略帶漸強(qiáng)地彈奏到達(dá)最高音；接下來的兩個(gè)斷奏和弦可將音量稍作收斂，但要彈得飽滿、利落；緊接著的右手震音部分手腕必須盡量放松下來。這里要重點(diǎn)突出左手聲部的果斷有力，配合增音踏板的使用達(dá)到洪亮輝煌的效果。另外，注意在第12小節(jié)末休息時(shí)醞釀下一部分的不同情緒。第13小節(jié)恢復(fù)了piano的力度，右手部分用指尖去彈，要彈得靈巧而富有彈性，并在不“虛”的基礎(chǔ)上演奏piano的效果，這里的雙音需彈得均勻、嚴(yán)謹(jǐn)，要多下工夫練習(xí)。左手部分是旋律線，除了要嚴(yán)格按照作曲家的踏板記號(hào)處理以外，還須彈奏得清晰可辨。樂曲的第二部分是A大調(diào)，2/4拍子的稍慢的行板，作者標(biāo)明這一段的情緒是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一個(gè)打了勝仗凱旋的將軍，所到之處都引起人民狂熱的歡呼。第71小節(jié)的三連音注意不要受前面手指快速跑動(dòng)的影響，一定要穩(wěn)住節(jié)奏。

李斯特作品的成功性在于它深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利民族文化之真諦，推動(dòng)了匈牙利民族文化朝著世界性文化方向的發(fā)展，顯示出李斯特對(duì)鋼琴音樂藝術(shù)表現(xiàn)性能的透徹了解和充分發(fā)揮。在力求音區(qū)、音色的發(fā)揮和對(duì)比效果，在踏板運(yùn)用和演奏形體概念方面都有創(chuàng)見，這與他本身是優(yōu)秀的鋼琴演奏家是分不開的。

（作者單位：內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院）