科學技術(shù)的不斷發(fā)展創(chuàng)新，能給人們帶來新的生理與心理的體驗。同時，也能夠改變當下的藝術(shù)家們固有的思考模式，并帶來新的創(chuàng)作方法，讓很多原先只能存在于構(gòu)思中的觀念以科技的手段呈現(xiàn)出來。影像技術(shù)的不斷發(fā)展使得雕塑創(chuàng)作多了一個可感受的方面，本文稱之為四維造型方式——傳統(tǒng)意義的雕塑作品是三維立體的，影像在第四個維度上開辟了新的空間造型途徑。如何在自己的雕塑中合適地傳達自己的觀念，抑或僅用純架上雕塑便能傳達給觀眾自己的觀念么？在當下的語境下，藝術(shù)家們就不得不開拓創(chuàng)作手段。影像便是當代藝術(shù)家比較多用的方法。本文主要討論影像的介入讓雕塑藝術(shù)家們在這個讀圖時代利用其特性探索雕塑發(fā)展的道路。

一、影像技術(shù)的介入

本文開頭所說“影像在第四個維度上開辟了新的空間造型途徑”，影像作為當代材料的一種，介入雕塑的制作、呈現(xiàn)和表現(xiàn)，增加雕塑的可體驗性。但是在影像技術(shù)被嘗試介入雕塑創(chuàng)作的初期，此類試驗成果只能被歸納為是具有雕塑性的綜合材料作品，或者是裝置作品。美國藝術(shù)家比爾·維奧拉 （Bill Viola，1951-）的作品被歸類為視像裝置藝術(shù)，他本人也被稱作視像裝置藝術(shù)先驅(qū)。在一次訪談中他是這么說雕塑與裝置、影像之間的關(guān)系的：“雕塑就像人身，因為我們的身體同它一樣——也是三維的，物質(zhì)的東西。當我想起裝置藝術(shù)作品時，我會覺得它像身體和精神。在裝置藝術(shù)作品中，精神方面的內(nèi)容通過形象表現(xiàn)出來。屏幕上的視像變得像思維，像是一種思想，在時間的流逝中逐漸展現(xiàn)出來。在物質(zhì)環(huán)境中放置屏幕，可以介紹外面時間的許多其他東西。我可以展現(xiàn)山的景象，可以展現(xiàn)河流的景象，可以展現(xiàn)城市的景觀，還可以展現(xiàn)人、新生兒的形象——世界上任何能用攝像機拍攝下來的事物，全部能在這個四四方方的屏幕中展現(xiàn)出來。你還可以在這個圖像和房間內(nèi)的物體之間，以及和房間里的人之間建立起某種聯(lián)系。這樣，圖像好像變成可精神的一種象征。因此錄像將人的身體與精神結(jié)合，成了錄像裝置藝術(shù)作品。它就像是擁有思想的雕塑。我對此感到十分激動。這些可能性真是令人難以置信?！?/p>

平面影像發(fā)展到數(shù)字技術(shù)后，通過數(shù)字手段更加豐富了當代藝術(shù)的創(chuàng)作。雕塑可以通過程序建模轉(zhuǎn)換為虛擬的3D形態(tài)，也可以通過三維立體模擬藝術(shù)作品起到像攝像機一般的記錄功能。2009年9月5日，“運動的張力——隋建國個展”在今日美術(shù)館開幕。由巫鴻擔任策展人，展出了隋建國大型裝置作品——《運動的張力》，這件作品中兩個巨大的鐵球在展廳中不斷滾動。這件作品被人稱為裝置藝術(shù)。但隋建國本人卻堅稱自己是雕塑家。他認為雕塑不只是用視網(wǎng)膜觀看的藝術(shù)，更是需要觀眾用身體參與其中的藝術(shù)。在展覽前，展方事先用藝術(shù)家的這件展覽作品做了一個3D模擬視頻的虛擬展覽。隋建國在談數(shù)字美術(shù)館虛擬展覽的采訪中說道：“我的這次個展，我覺得是趕上了一個好機會。正好，今日美術(shù)館的數(shù)字美術(shù)館要開通。恰恰是因為我這個展覽，它整個就是一件作品，是一個大的裝置。它其實跟整個今日美術(shù)館主展廳的空間是結(jié)合的特別密切。它一方面要在室內(nèi)搭很高的架子。另外還要有一套通道是穿到戶外繞一圈再轉(zhuǎn)回來，那么作為施工方面來說，它跟一般的雕塑不一樣，它需要特別精確的尺寸。這樣它做這個施工的時候才方便。在我尋找尺寸的時候，我發(fā)現(xiàn)今日美術(shù)館已經(jīng)有了一套三維的架構(gòu)。隨著我的作品布置的進行，這個三維架構(gòu)又變成一個類似于三維動畫的東西。現(xiàn)在，我就可以直接看到這個展覽布置完了是什么樣。像腳手架是怎么架起來的，管道是怎么在空間當中穿行的，然后中間這兩個大球是怎么滾動的。如果在網(wǎng)上進到數(shù)字美術(shù)館的話，大概就跟你進到真實的主展廳幾乎是一樣，而且你還可以控制。你在今日美術(shù)館的實際空間只能站在地板上，來聽這個聲音，看這個球的運動。在數(shù)字美術(shù)館里面，你就能在高處看這個展覽的效果。甚至都能進到管道里面，看球是在里面怎么運動的。這是它比真實的空間和展覽優(yōu)越的地方。所以，我覺得挺興奮?！?/p>

圖一 隋建國 《運動的張力》數(shù)字模擬圖，2009

圖二 隋建國 《運動的張力》現(xiàn)場，2009

馬塞爾·馬爾丹（Marcel Gabriel，1889-1973，法國著名存在主義哲學家、劇作家）在其所著的《電影語言》一書中說：“在貝拉·巴拉茲看來，電影是給時間帶來了三個含義，首先是放映時間，其次是劇情的展示時間和觀看時間，這種印象是武斷的、主觀的，這里也包括觀眾印象所產(chǎn)生的消極結(jié)果和厭煩感，也就是說，由于一種長得難以忍受的長度而產(chǎn)生的冗長感。”

3D建模的影像改變了以往觀眾對傳統(tǒng)架上雕塑作品靜止不動的理解?？姇源菏且粋€新媒體藝術(shù)家，但在他的《出竅記》中很明顯地帶有雕塑意味，3D建模的技術(shù)使得雕塑的基本三維特性數(shù)字化、平面化。這件作品的出場主角，就是藝術(shù)史上一件重要的雕塑作品——米開朗基羅的《哀悼基督》。他借助3D技術(shù)和影像，在作品中呈現(xiàn)出擺脫自己沉重的肉身、超越自己晦暗的欲念的創(chuàng)作觀念，創(chuàng)作了一系列以自身3D建模形象為無限化身的作品。

對空間的探索向來是雕塑具備的一個特性。影像技術(shù)的介入，使得雕塑傳統(tǒng)表現(xiàn)手法被極大地改變，使得藝術(shù)家和觀眾都越來越重視現(xiàn)場感以及觀眾與作品的互動。在當下，雕塑的傳統(tǒng)固有概念已不復存在，科技的發(fā)展、思想的解放、意識的開拓使得藝術(shù)的類別界線越來越模糊。而當代雕塑通過影像技術(shù)，怎樣對四維空間進行開拓和創(chuàng)新，便成了一個值得期待的關(guān)注點。