(福建南平實驗小學(xué)，福建 南平353000)

一、當(dāng)前美術(shù)作品賞析教學(xué)的困惑

新一輪國家基礎(chǔ)教育課程改革小學(xué)美術(shù)各年級都設(shè)置了一定分量的欣賞·評述的學(xué)習(xí)內(nèi)容，然而，在實際實施教學(xué)中，存在著制約學(xué)生審美情趣和鑒賞能力發(fā)展的現(xiàn)象，導(dǎo)致學(xué)生審美鑒賞能力低下，究其原因，主要有以下四個方面。

(一)美術(shù)教學(xué)傾向基本技能

長期以來，美術(shù)教學(xué)大多還停留在教授基本技能為主的狀態(tài)中，遇到欣賞—評述課型，要么回避不上，要么簡單介紹應(yīng)付了事。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，首先，美術(shù)教師對欣賞·評述課程能夠提高國人素質(zhì)缺乏應(yīng)有的重視;其次，與美術(shù)教師自身的藝術(shù)知識積淀和教學(xué)能力不足有關(guān)。這種現(xiàn)狀直接導(dǎo)致學(xué)生欣賞美術(shù)作品浮于表面，有的僅僅局限于畫面漂亮——漂亮的色彩，漂亮的場景，漂亮的人物;有的關(guān)注的是“像不像”，如果物象描繪的能與照片相媲美，其認同點極高。他們一般只談直觀感覺，缺乏客觀評價能力。第三，有的教師雖然實施欣賞、評述教學(xué)，但時常把自己的判斷和理解強加給學(xué)生，抑制了學(xué)生形成個性化審美、評價、判斷的能力。

(二)無法接受其他藝術(shù)流派

由于受美術(shù)課堂教學(xué)傾向于基本技能的影響，造成學(xué)生的藝術(shù)視野狹窄。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時常常帶著個人偏好，面對西方藝術(shù)流派——野獸派、抽象派等作品時，表示看不懂也不認同。如:欣賞法國油畫家馬蒂斯的《舞蹈》時，許多學(xué)生認為他的畫形象不寫實，既沒有具體情節(jié)，也缺乏豐富的內(nèi)容，整幅畫只有三種顏色，色彩太單調(diào)，只是描繪一種輕松、歡快，又充滿力量的場面。對此類作品表示不解。他們對寫實的表現(xiàn)現(xiàn)實生活場景，使用固有色的表現(xiàn)事物的作品較為認同。

(三)美術(shù)欣賞評價語言匱乏

學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時無法使用美術(shù)專業(yè)術(shù)語來表述自己對作品的理解和感受。大部分學(xué)生只會用:漂亮、色彩鮮艷、對比強烈、熱鬧、像或不像等簡單的詞匯評述，有時心中有一些感悟，卻無法用貼切的語匯表達出來。

(四)賞析處于表淺狀態(tài)

欣賞水平停留在畫面表象上，不能從畫面的不同層面去觀察和研究作品的表現(xiàn)手法、構(gòu)圖特點、色彩使用、光源處理、材料應(yīng)用、歷史背景、主題思想等，從而了解畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，作品的獨創(chuàng)性以及個人的繪畫風(fēng)格。

二、藝術(shù)哲學(xué)觀在作品賞析中的作用與價值

藝術(shù)哲學(xué)觀點認為，人的思維方式、宇宙本體論、主客關(guān)系論、人生價值觀、人生理想對藝術(shù)作品的影響是極其深遠的。不同國度的藝術(shù)家，由于個人所接受的文化教育程度和廣度也不同，所處的成長環(huán)境也不一樣，形成的思維方式、人生價值觀、人生理想也不同，對宇宙本體論、主客關(guān)系論的理解程度也會有差別。但是，藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，也可以說藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是表現(xiàn)事物的主要特征，或者說藝術(shù)創(chuàng)作的目的就是表現(xiàn)事物的某個顯著屬性或某個重要觀點[1]。

法國史學(xué)家兼文藝理論家丹納指出:任何一件藝術(shù)品都不是孤立的，它總是與一定的事物相互聯(lián)系并隸屬某個總體。第一，藝術(shù)品隸屬同事家;第二，藝術(shù)家屬于某一藝術(shù)宗派或藝術(shù)家族;第三，藝術(shù)宗派或藝術(shù)家族隸屬于社會。由此，要了解一件藝術(shù)品，要了解一個藝術(shù)家或一群藝術(shù)家，必須了解藝術(shù)家所屬的時代精神與社會風(fēng)俗習(xí)慣，這既是對藝術(shù)品的最終解釋，也是研究藝術(shù)品的基本出發(fā)點。自然界有其氣候，精神方面也有其氣候，自然界氣候的變化決定著植物以什么樣的種類出現(xiàn)，精神方面的變化決定著藝術(shù)以什么樣的形式出現(xiàn)。因此，研究精神文明的產(chǎn)物與研究動植物界的產(chǎn)物相同，都只能根據(jù)它們各自的環(huán)境來解釋。所以，無論是研究繪畫史還是欣賞藝術(shù)作品，都只能根據(jù)它們各自產(chǎn)生的環(huán)境來解釋。這樣才能真正了解當(dāng)時的人面對生活、災(zāi)難、愛情、信仰、社會變革等情況時，持有什么樣的觀念和態(tài)度[2]。

三、藝術(shù)哲學(xué)對應(yīng)賞析作品的策略

(一)站在畫前，看作品要告訴我們什么

人們在觀藝術(shù)作品的表象通常是憑第一印象(直覺)來欣賞的，靠直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。然而，在美術(shù)欣賞中，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)。這是一種表淺的欣賞方式，只能觀其作品的表象，則不能探求作品深層次的內(nèi)涵。

(二)站在畫后，看我要告訴別人什么

這里的“我”是指從作品中流露創(chuàng)作者的思想觀念、個性特點、情感趣味、藝術(shù)涵養(yǎng)等。其創(chuàng)作者意識、精神融合在選題、立意乃至一筆一畫的所有環(huán)節(jié)和過程中。對“我”的領(lǐng)悟是賞析作品的難點之一。

走到畫的背后深入探知，通過了解作者的人生經(jīng)歷、個人情感、生活意趣、創(chuàng)作意圖、社會狀況等，再結(jié)合畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩等表現(xiàn)形式，才能從作品中找到引起我們追憶、聯(lián)想，共鳴與碰撞的東西。

如，1951年大文豪老舍先生給齊白石出了一道難題，要他把清代詩人的一句意境深遠的詩句《蛙聲十里出山泉》創(chuàng)作成一幅畫。早在1942年齊白石還為自己創(chuàng)作了一本《花鳥昆蟲冊》署名為“可惜無聲”。也就是說，要在一幅畫里表達聲音，對于畫家來說的確極具挑戰(zhàn)性。然而，老舍先生到底沒有難住這位藝術(shù)大師。畫面上山泉從高處的山石中涌出，由上向下奔流而去，幾只蝌蚪在溪水中順流漂游而下，乍一看，仿佛只能聽到潺潺的流水聲，卻聽不到蛙聲，因為小蝌蚪還不會鳴叫。作者正是利用蝌蚪順流而下引發(fā)人們的遐想，聯(lián)想到小蝌蚪的媽媽、爸爸一定在上游生活著，或許在十里外，或許是十五里，或許更遠些。他運用了“借物聯(lián)想”的表現(xiàn)手法把蛙聲、水聲和十里的遙遠表現(xiàn)得淋漓盡致。如果能夠品賞出作者構(gòu)思巧妙、意境深遠以及借物聯(lián)想的表現(xiàn)形式，即可算是深層的賞析了。

歌德說:“題材人人看得見，內(nèi)容經(jīng)過努力可以把握……而內(nèi)涵對多數(shù)人是一個秘密?！碑?dāng)觀賞者走到作品的后面去研究時，對作品內(nèi)涵的審美挖掘就顯得既有難度又十分重要了。當(dāng)人們祛除畫面表象的印象之后，就要去窺探表象構(gòu)圖中的“線”與“形”傳遞出的心理或情感;窺探表象構(gòu)圖中的形式美感法則:對比、均衡、重復(fù)、節(jié)奏、韻律展現(xiàn)作品內(nèi)在需要傳遞的信息;再去解釋表象，弄清作者想要表達的思想、感情內(nèi)涵，達到里外一致，形式與思維的高度統(tǒng)一，形成全面客觀地看待問題的價值取向。

(三)恰當(dāng)?shù)匕盐召p析作品的思維方式

中國畫寫意作品講求形神相互依存，兩者缺一不可。其形的塑造是邏輯思維，神韻的表達乃是直覺思維。

如，莊子和惠子在濠水的橋上游玩。莊子說:“魚兒悠悠哉哉地游來游去，這是魚的快樂啊!”惠子問:“你不是魚，怎么知道魚是快樂的?”莊子回答說:“你不是我，怎么知道我不曉得魚的快樂?”惠子辯解說:“我不是你，固然不知道你;你也不是魚，那么你不知道魚的快樂，是很明顯的了?！鼻f子回說:“請把話題從頭說起吧!你說‘你怎么知道魚是快樂的’這句話，就是你已經(jīng)知道了我知道魚的快樂才問我，現(xiàn)在我告訴你，我是在濠水的橋上知道的啊?！盵3]

這個故事從一個側(cè)面反映了莊子和惠子截然不同的價值取向及思維方式?；葑訌娜伺c物對立的角度出發(fā)，說明人不能感知動物的喜怒哀樂;而莊子從人與物的通融的角度，賦“魚”以人的情感意識。前者就是純理智的邏輯思維，后者是藝術(shù)審美型的直覺思維。

莊、惠之“知魚之樂”的辯論，根本源于其思維方式的不同，也是二人對宇宙認識程度的不同，也就是思想的不同。從這個角度延伸出去看，藝術(shù)作品的表象只是具體的表現(xiàn)形式，其真正不同的是創(chuàng)造作品背后的思維方式，也就是思想。

(四)尊重美術(shù)作品的個人賞析權(quán)

“一千個人眼中有一千個哈姆雷特。”美術(shù)作品賞析由于賞析者的思維方式不同賦予作品的內(nèi)涵亦不同，這其間并沒有對錯之分，只有評價的觀點不同。這是美術(shù)作品賦予每一個欣賞者以自由的賞析權(quán)。

如，“蒙娜麗莎的微笑”是和藹可親的溫婉的微笑，是多愁善感的傷感的微笑，還是內(nèi)在快樂的標志?

“蒙娜麗莎的微笑”讓你覺得委婉令人陶醉，勾人心魂，仿佛向男人發(fā)出勾引的信號。

可見，面對同一幅作品每一個人的評價觀點都代表著自己的內(nèi)心感受與理解，這就是美術(shù)作品賦予每一個欣賞者以自由的賞析權(quán)利。我們絕對無法用一個統(tǒng)一的標準去衡量誰對誰錯。

筆者認為，在美術(shù)欣賞教學(xué)中，只有營造一個民主、平等、尊重、自由的教學(xué)環(huán)境，教師與學(xué)生之間才最有可能實現(xiàn)真正的對話，才能充分調(diào)動和發(fā)揮師生雙方的主動性和創(chuàng)造性，只有實現(xiàn)平等的有個性的對話，個性與個性的碰撞才能產(chǎn)生共鳴的火花。所以，賞析作品的教學(xué)應(yīng)建立在尊重的基礎(chǔ)上，維護學(xué)生的賞析權(quán)，鼓勵學(xué)生的個性化思考與表達，才能提高學(xué)生鑒賞藝術(shù)作品的水平。

四、藝術(shù)哲學(xué)觀下作品賞析的積極體驗

(一)感悟式賞析

一件成功的藝術(shù)作品，往往讓人賞心悅目、思緒萬千，能夠引發(fā)人們激情澎湃與積極思考，這種欣賞作品的狀態(tài)就是感悟式欣賞。適合于對表現(xiàn)性和寫意性的藝術(shù)作品的欣賞。

(二)形式賞析

美術(shù)作品最初是以它的表面形式展現(xiàn)在人們面前的，因此，從形式美學(xué)的角度去賞析作品就成了最基本的方法之一。美術(shù)作品的藝術(shù)形式主要指線條、色彩、筆法、構(gòu)圖等。形式賞析是重形式的感知和體驗，強調(diào)形式的分析和把握。

(三)社會學(xué)式賞析

許多美術(shù)作品具有特定的思想內(nèi)容和時代意義。因此，賞析主要偏重于對作品思想內(nèi)容、時代意義、歷史背景、人生經(jīng)歷等方面的認識與理解。適合于對再現(xiàn)性的、故事性、情節(jié)性較強的美術(shù)作品的欣賞。

(四)比較法賞析

用比較的方法去鑒賞美術(shù)作品，最符合人的認知規(guī)律。此法往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多。一是縱向比較法。以同一主題在不同時期，某個藝術(shù)家采用了哪些不同的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。二是橫向比較法。把同一時期、同一主題，不同畫家、不同流派、不同畫種或不同民族……的作品，放在一起看，在對照中，能夠更鮮明地看出其間的反差，從而加強對藝術(shù)的領(lǐng)悟能力。三是把自己的感受與專家的評論進行對照，特別是公認的定論[1]。

(五)物化式賞析

梅、蘭、竹、菊以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為歷代的文人墨客、隱逸君子所鐘愛，成為高風(fēng)亮節(jié)人格品性的文化象征。如，畫家張坤易的《高風(fēng)亮節(jié)》，他通過濃淡相宜的墨色搭配將墨竹堅韌、挺拔、高潔、典雅、瀟灑、含蓄的內(nèi)在氣質(zhì)呈現(xiàn)出來。筆觸簡潔有力，畫家追求“形不似而神似”的筆墨境界，給人以極大的藝術(shù)享受。又如，梅花作為中華民族精神的象征，她迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨冰心的氣質(zhì)鼓舞著一代又一代的國人。畫家王一凡的《春消息》中，把梅花當(dāng)成了傳播春天到來的使者，在蒼勁粗壯的枝干上，一朵朵、一簇簇的紅梅嬌艷盛開，讓觀者提前領(lǐng)略到了春天的氣息。當(dāng)然，在中國浩瀚的文化中，還有許多物象深刻的寓意。如，“松”的性格堅韌挺拔、不畏嚴寒、百折不回……

(六)知人論世賞析

知人論世是走進現(xiàn)代繪畫的基本方法，就是要了解藝術(shù)家所處的社會環(huán)境、社會思潮、藝術(shù)家的身世經(jīng)歷、理念追求、情感意趣、價值觀念等作品深層的內(nèi)涵。

如，要了解印象主義繪畫，就必須看馬奈的作品，他的作品從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新不符合學(xué)院派的審美標準而被大肆批判，從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學(xué)院派之間進行了新舊藝術(shù)的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言中寫道:“這些反對者都是以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的，他們從不承認其他的理解形式，而是在這方面表現(xiàn)出一種幼稚的偏見，除了他們的公式，一切毫無價值。”馬奈先生一向承認別人的才能，從不妄想消滅前人的繪畫或者是創(chuàng)造新的繪畫，他只不過決心要做他自己，而不是要做某一個別人。

(七)美學(xué)角度賞析

接受從美學(xué)的角度去觀賞作品，你覺得好就是好，你會產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想，都可以視為正常合理。當(dāng)然，很多時候與“知人論世法”結(jié)合運用。藝術(shù)的感染力是無孔不入的，藝術(shù)也是不受國籍、年齡、年代、性別等等局限的，它帶給人們美感、感動、啟迪和陶冶。

[1]李潤生.多視角美術(shù)賞析[M].北京:人民美術(shù)出版社，2001.

[2]丹納.哲學(xué)藝術(shù)[M].重慶:重慶出版社，2006.

[3]莊子與惠子游于濠梁[EB/OL].百度百科.