王新元

（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

《茶花女》這部歌劇取材于19世紀(jì)法國小說家小仲馬所寫的小說，是威爾第創(chuàng)作諸多經(jīng)典作品中最為人所熟知的劇目之一。《茶花女》的故事情節(jié)與威爾第自身的經(jīng)歷極為相似。因此，威爾第既是這部作品的創(chuàng)造者，也是這部作品的親歷者。

歌劇《茶花女》為我們講述了一個(gè)凄涼的愛情悲劇。一位巴黎名歌妓維奧萊塔整日沉醉于花天酒地。為了他所深愛的青年阿爾弗萊多放棄燈紅酒綠糜爛的日子安心生活，卻不料遭到了阿爾弗萊多父親的堅(jiān)決反對。于是，陷入兩難的維奧萊塔為了她愛的人最終做出了犧牲。不知實(shí)情的阿爾弗萊多誤會了維奧萊塔，并在公開場合報(bào)復(fù)她。一段時(shí)間過后，當(dāng)知道實(shí)情的阿爾弗萊多瘋了似的來到維奧萊塔身邊時(shí)，維奧萊塔已經(jīng)奄奄一息……

一、序曲在《茶花女》中體現(xiàn)的內(nèi)容鋪墊

序曲是在歌劇開演前，由管弦樂隊(duì)演奏的一段音樂稱之為序曲。幾百年來，序曲的形式和意義幾經(jīng)發(fā)展，如今已經(jīng)成為一種定式。他能在一段較短的樂曲中為一部歌劇的大致內(nèi)容作鋪墊，體現(xiàn)情感曲線的走向。它通過幾個(gè)反復(fù)出現(xiàn)和弦或是一段樂句體現(xiàn)出其歌劇的主題動機(jī)或者是在歌劇中體現(xiàn)這種主導(dǎo)動機(jī)。這種主導(dǎo)動機(jī)貫穿于歌劇創(chuàng)作的的始末，并反復(fù)出現(xiàn)，體現(xiàn)主人公的心里活動或是對劇情作出呼應(yīng)。

威爾第的《茶花女》中的序曲很好的體現(xiàn)了上述所說的序曲風(fēng)格及作用。在序曲的開始部分，就以極弱的伴音或二度進(jìn)行演奏，奏出了惆悵而又悠長的旋律，仿佛在預(yù)示我們即將出場的這位女主角是在一種被逼無奈的環(huán)境下生活的。而隨后的第二個(gè)樂句中，我們明顯的聽到色彩明亮的大調(diào)調(diào)式。我們從中聽到了一種對未來的向往和憧憬。在這里我們可以將其理解為奧維萊塔對于愛情的渴望與喜悅。歡快的圓舞曲風(fēng)也預(yù)示著開場的一派歡樂的氣氛。兩段截然不同的音樂風(fēng)格的描寫更好的體現(xiàn)出序曲對于歌劇的內(nèi)容暗示與鋪墊。通過運(yùn)用大調(diào)與小調(diào)間不同色彩的變化，體現(xiàn)出威爾第對于歌劇劇情走向的布局，和對于音樂色彩變化運(yùn)用的高超技法。

二、《茶花女》中聲樂演唱片段對于人物性格和作品戲劇性的展現(xiàn)

在諸多威爾第的歌劇中，強(qiáng)烈的戲劇化效果似乎成為了威爾第作品的特點(diǎn)所在，導(dǎo)致其聲樂作品的難度加大。不少的曲目也是一些歌唱家的試金石。然而，正是這些充滿著戲劇性的歌唱作品，推動了劇情的發(fā)展，使得情感的變化更加的復(fù)雜和強(qiáng)烈。人物的性格也在這些變化的語氣中體現(xiàn)得淋漓盡致。強(qiáng)烈的戲劇化效果也就此應(yīng)運(yùn)而生。

在第一幕中的《祝酒歌》成為了這部歌劇中最為膾炙人口的曲目。此曲運(yùn)用的是單三部曲式，三段的分節(jié)歌。阿爾弗萊多演唱第一段，由薇奧列塔演唱第二段，而第三段則是在場人員的合唱。歡快的旋律和歌唱體現(xiàn)出一片歌舞升平、歡樂熱鬧的場景。而隨后薇奧列塔的歌唱中，出現(xiàn)了輕快地大跳。這樣的演唱將現(xiàn)在一個(gè)日日活躍于上流社會酒會的名歌妓的輕浮與嫵媚展現(xiàn)出來。我們可以從薇奧列塔的六度大跳中大致看到了上述所說的這樣一個(gè)歌妓的形象。然而阿爾弗萊多悠長、大線條的演唱體現(xiàn)了他對于薇奧列塔的關(guān)心與忠誠。一位紳士在深情的向她愛的人表白。一個(gè)紳士、誠懇、善良的阿爾弗萊多的形象展現(xiàn)在我們面前。

然而，在這部歌劇中的演唱部分的銜接并不是略顯生硬的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而是通過“詠”、“嘆”、“敘”、“喊”、“訴”等等一系列的表達(dá)方式來立體的展現(xiàn)劇中的矛盾沖突。在劇中我們往往可以聽到快速的宣敘調(diào)或是歌詞較快的詠嘆調(diào)或是快速上行的管弦樂伴奏。這使得氣氛的緊張度驟然增加，推動戲劇化的效果。讓這部歌劇的真實(shí)性和戲劇性更加的突出，人物形象更加的豐滿與完整。

三、重唱對于劇中人物形象的豐滿及作品戲劇走向的銜接作用

重唱在這部歌劇中占有極高的地位。巧妙的運(yùn)用重唱也是威爾第在這部作品中的成功之處。在一定程度上，戲劇情節(jié)的推動很大程度上取決于重唱中所表現(xiàn)出來的和聲走向。同樣的，莫扎特在其歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中所運(yùn)用的重唱可以說與威爾第的重唱寫作技巧不相上下。在重唱的末尾部分，往往會告訴我們接下來故事的走向。

從薇奧列塔與阿爾弗萊多的演唱對比來看，其實(shí)就是一個(gè)二重唱。在重唱的前半部分，薇奧列塔的六度大跳體現(xiàn)其輕浮、不信任的一面。一方面是她已經(jīng)經(jīng)歷過很多這樣的貴族，她早已不相信愛情了；而另一方面在面對阿爾弗萊多持續(xù)的真誠的唱出對自己的真誠與愛慕之情又讓她有些動心。我們可以聽到，阿爾弗萊多的演唱一直是抒情、悠長、帶有希望的。兩種情緒的對比使得故事變得復(fù)雜，而后半段薇奧列塔逐漸的相信阿爾弗萊多所說的話，在懷疑是否這真的是愛情的時(shí)候，我們聽到了兩種聲音的融合，這種和聲走向似乎預(yù)示著他們墜入愛河已成為必然。這也使得故事情節(jié)的發(fā)展有了變化。

從“阿”的父親在強(qiáng)迫薇奧列塔時(shí)兩人的重唱片段來看，剛開始，薇奧列塔的演唱幾乎不能算做是正規(guī)的詠嘆，威爾第在這里加入了哭訴、喊、乞求的語氣，展現(xiàn)出女主人公歇斯底里的痛。這種痛發(fā)自她的內(nèi)心。然而父親的持續(xù)不斷而又強(qiáng)烈的音樂又是形成了兩種旋律走向。在這時(shí)的重唱是不和諧的，復(fù)雜的，然而在老父親用子女的幸福威逼薇奧列塔時(shí)，老父親的強(qiáng)烈的音樂語言轉(zhuǎn)為乞求的語氣。此時(shí)兩者的旋律融合在了一起。我們可以預(yù)示到悲劇的結(jié)果出現(xiàn)了。薇奧列塔最終做出了妥協(xié)。而在薇奧列塔傷心、無力的演唱中，老父親為贊揚(yáng)其大度和犧牲所出現(xiàn)的贊歌式風(fēng)格的音樂隨之共同歌唱，這也為后來的發(fā)展埋下了伏筆。

同樣的，在最后一幕中，阿爾弗萊多抱著骨瘦如柴、奄奄一息的薇奧列塔所演唱的重唱中，我們可以看到在悲劇色彩下的一些明亮快樂的元素。這段重唱唱出了他們對于未來的憧憬和期待。也為接下來薇奧列塔的“回光返照”埋下了伏筆，劇情的發(fā)展在一段小高潮后最終走向了悲劇的終點(diǎn)。

重唱豐富了歌劇的戲劇性表達(dá)，它在同一時(shí)空下縱向體現(xiàn)不同人物的矛盾沖突、性格特點(diǎn)、各自的經(jīng)歷。使得整幕歌劇的表達(dá)更加的豐滿和完整。作曲家也可以通過重唱控制故事的走向。因此重唱作為重要的音樂元素出現(xiàn)在不同的歌劇作品中。從這點(diǎn)上說，它的作用是獨(dú)唱所無法達(dá)到的，也因此更加彰顯了重唱的獨(dú)特魅力。

四、結(jié)語

威爾第與其作品無疑是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期音樂領(lǐng)域的一顆明珠。他為西方古典美聲的發(fā)展和歌劇的探索創(chuàng)新注入了新鮮的血液。他在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展給后人留下了寶貴的研究價(jià)值是聲樂歌劇發(fā)展史的瑰寶。他膾炙人口的樂曲讓更多的人喜愛歌劇并為之著迷。然而，一個(gè)時(shí)代總會體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。因此，生活于19世紀(jì)的威爾第所創(chuàng)作出來的作品無疑帶有時(shí)代的烙印。他在其中所體現(xiàn)的民族性、真實(shí)性以及對于人性的追求和對社會階級的諷刺與揭露都在其作品中體現(xiàn)?！恫杌ㄅ泛艽蟪潭壬弦袁F(xiàn)實(shí)的手法描述了當(dāng)時(shí)的社會。這也使得其作品得以升華，不僅僅體現(xiàn)在精彩的戲劇化效果和高超的創(chuàng)作手法，更加體現(xiàn)在再現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)的高度與意義。

[1]世元.威爾第：歌劇藝術(shù)大師[M].人民音樂出版社，1999.

[2]劉詩嶸.歌劇大師威爾第[M].上海人民出版社，1999.

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[4]王艷萍.淺談小仲馬的《茶花女》[J].時(shí)代文學(xué)，2012.

[5]周榕.無法逃脫悲劇命運(yùn)的瑪格麗特——《茶花女》的悲劇色彩淺析[J].湖北廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2011，（03）.