張 健 (山東青年政治學院舞蹈學院 山東濟南 250000 )

舞蹈是人體藝術(shù)，是以有生命的人體動作姿態(tài)為物質(zhì)媒介在有節(jié)律的連續(xù)運動中塑造藝術(shù)形象，抒發(fā)情感和反映社會生活的一門藝術(shù)。那么它具備什么審美特征呢?

一、舞蹈的形象美

形象性是舞蹈的第一個也是最重要的審美特征。因為只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。我們知道，任何藝術(shù)都是以形象來反映社會生活，來表現(xiàn)人們的情感和思想的，這是一切藝術(shù)的特點和根本規(guī)律。離開了藝術(shù)的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作為藝術(shù)的一個種類，它也不能不受這個藝術(shù)基本規(guī)律的制約。

形象性是藝術(shù)美的基本特征，而作為舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。

由于舞蹈藝術(shù)所使用的物質(zhì)材料是人體自身，它只能利用人的頭、軀干和四肢的表情動作作為自己的表現(xiàn)手段，盡管在舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展中綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，逐步地豐富和擴大了它的藝術(shù)表現(xiàn)能力，但比起其他藝術(shù)來，在表現(xiàn)社會生活幅度的可能性上，無疑有著比較大的局限性。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)人的情感和思想的真實、執(zhí)著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是別的藝術(shù)所不及的。舞蹈是人的藝術(shù)，人永遠是舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。即使是以花鳥蟲魚等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化了的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中緣物寄情、借景抒情更直接、更具體地表現(xiàn)著人的情感、理想、愿望，描繪著人的精神世界。在表現(xiàn)勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強烈地表現(xiàn)出人的求生存、求發(fā)展的內(nèi)在生命力量，是一種人的體質(zhì)力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發(fā)起作為欣賞者的人的情感共鳴。

二、舞蹈的動律美

舞蹈通過其特定的藝術(shù)形式表現(xiàn)出豐富的藝術(shù)情感和認知力，其承載了幾千年來的民族文化，鮮明的展現(xiàn)出我國各少數(shù)民族的民俗風情。這里提及的“獨特藝術(shù)形式”實指動律，動律是舞蹈藝術(shù)的靈魂，是區(qū)分不同舞種和藝術(shù)風格的核心標志。而動律美則是舞蹈藝術(shù)的審美價值。動律是舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，通過富有節(jié)奏感的形體動作來展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的魅力。舞蹈藝術(shù)并不是日常生活中毫無規(guī)律性的形體動作，由于這些動作沒有進行藝術(shù)處理，所以無法給人帶來美的感受。舞蹈中的節(jié)奏感在很大程度上需要與人的形體動作相互的配合，并植入富有韻味的動律美，才成為了舞蹈藝術(shù)的核心。簡言之，在舞蹈中通過個體的形體動作來營造出節(jié)奏感，例如腰、四肢等，與此同時還要在節(jié)奏中植入動律才能構(gòu)成完整而又富有審美性的舞蹈藝術(shù)。而動律美則是隨著肢體在發(fā)生變化的過程中加以韻化，這里所說的韻化是指舞蹈藝術(shù)中以基本的形體動作為基礎，再融入多變的動律，把音樂、表情以及動律三者完美的糅合在一起，給人帶來了全新的視聽享受。在這一過程中，我們可以得知舞蹈藝術(shù)的動律美不僅要借助人的形體動作來詮釋出舞蹈的內(nèi)涵，還要舞者對配曲的主題內(nèi)涵以及其中的思想情感，通過自身的表情變化和肢體動作生動的演繹出來。因此，舞蹈作為一門綜合的藝術(shù)形式，充分的體現(xiàn)了舞者對外界事物的客觀認識，并把這些認知進行加工使其富有美感。舞蹈藝術(shù)的動律美是我國每一個民族的舞者共同追求的審美境界，例如藏族的舞蹈藝術(shù)，舞者會利用服飾的袖子跟隨者肢體動作的轉(zhuǎn)變而勾勒出美的意境，把藏族的文化風以及由內(nèi)到外的藝術(shù)美淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。試想一下，如果舞者沒有充分的理解舞蹈中的美與精神，那么不論舞者的肢體動作和節(jié)奏如何的出彩，也難以呈現(xiàn)出舞蹈中審美內(nèi)涵，這也就不能稱為是舞蹈藝術(shù)了。另外，動律也在不同程度上強化了舞蹈的表現(xiàn)藝術(shù)，例如在我國壯族極為流行的采茶戲中，舞者就把采茶過程中的肢體動作與全腳等步法相結(jié)合，即使是在舞臺的表演中也把采茶時的形態(tài)摸樣形象的營造出來了。

三、舞蹈的整體美

舞蹈造型是舞蹈整個舞臺藝術(shù)的有形表現(xiàn)，特別是新時期的舞蹈藝術(shù)，尤其要結(jié)合舞臺的燈光、音效、舞美等，使整個舞蹈形成一個整體，通過舞蹈隊形的變化，形成富有感染力的藝術(shù)效果。舞蹈造型是遵循一定審美要求的過程，從整個舞蹈構(gòu)圖來看，有分散集中、平衡整齊與多樣統(tǒng)一等幾種分類：分散集中是舞蹈演員在舞臺上展現(xiàn)的整體風貌，分散的造型使得舞臺飽滿，而集中造型則起到特寫效果；平衡整齊也是新時期舞蹈審美藝術(shù)的基本要求，節(jié)奏鮮明，動作和諧，舞蹈演員以舞蹈中心進行擴散，保持整個舞臺的平衡，使得觀眾形成穩(wěn)健協(xié)調(diào)的觀賞效果；多樣統(tǒng)一則要求舞蹈藝術(shù)具有創(chuàng)新要素，敢于打破常規(guī)，形成富有時代意義和個性特點的舞蹈造型，形成眼前一亮的視覺效果。

四、舞蹈的靈魂美

情感要素是舞蹈審美藝術(shù)的核心靈魂，有了舞蹈的動作編排和造型設計，更加要突出舞蹈藝術(shù)的情感需求，猶如一盞華麗的燈，釋放五彩斑斕的光芒。舞蹈藝術(shù)在進行舞蹈編排之前，一定要對舞蹈的主題思想進行了解，從舞蹈所要表達的主旨基礎上，進行情感的釋放和身體的舒展，才能通過自己的動作造型真實的反應舞蹈所要體現(xiàn)的深度和廣度。舞蹈什么藝術(shù)的情感要素，不是舞蹈者個人的情感要素，而是所有的舞蹈演員作為一個整體所體現(xiàn)的一種思想或者一宗心情，舞者在進行角色轉(zhuǎn)換以前要進行個人的情感轉(zhuǎn)化，用角色感情來實現(xiàn)舞蹈審美藝術(shù)這一創(chuàng)作過程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表達的是艾絲美拉達受刑中的苦痛和憂傷，而舞蹈動作使用夸張的藝術(shù)形式，通過融入舞者的感情，仿佛自己就是受刑中的艾絲美拉達，悲傷的情感自身體流露出來，才能有效的感染觀眾。

五、舞蹈的內(nèi)涵美

一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態(tài)之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化，深刻地呈現(xiàn)出人的特定生存狀態(tài)的作品。舞蹈創(chuàng)作的價值領(lǐng)域是審美活動，而這種審美活動是編導與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的編導者在創(chuàng)編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統(tǒng)、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創(chuàng)作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。

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