[摘 要] 一部音樂(lè)劇的內(nèi)容無(wú)疑是“海量”的，它以廣博的兼容并包性成為綜合性極強(qiáng)的一種藝術(shù)形式，而且形式極為自由、極為豐富。音樂(lè)劇充分地將視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)、表情藝術(shù)與造型藝術(shù)的獨(dú)特美感融合在一起，形成了一種綜合的戲劇藝術(shù)之美。

[關(guān)鍵詞] 音樂(lè)劇 ；《金沙》；美

一部音樂(lè)劇無(wú)論是將美的理念和美的形式傳遞給觀眾，抑或是將作者從生活中提煉出來(lái)的主觀切實(shí)的感受和情感的藝術(shù)再現(xiàn)，都是一種創(chuàng)造美、體現(xiàn)美、感受美的藝術(shù)過(guò)程。因此，音樂(lè)劇的審美價(jià)值就有了特殊的涵義和積極的功能。音樂(lè)劇《金沙》之中所蘊(yùn)含的文學(xué)性的美和悲劇性的美以及舞臺(tái)設(shè)計(jì)的華美構(gòu)成了這部音樂(lè)劇的美學(xué)基調(diào)。

一、古蜀國(guó)深厚的人文底蘊(yùn)之美

“我們正是基于對(duì)金沙的熱愛(ài)和尊敬，創(chuàng)作了音樂(lè)劇《金沙》，以此創(chuàng)造極具吸引力、觀賞效果和高品質(zhì)的藝術(shù)精品，重塑一個(gè)全世界都會(huì)為之心動(dòng)的中國(guó)金沙，一個(gè)保存著古典風(fēng)范又體現(xiàn)了現(xiàn)代情懷、永恒的金沙，同時(shí)致力于在全國(guó)乃至全世界樹(shù)立一個(gè)城市獨(dú)特的文化形象并獲取效益”[1]。音樂(lè)劇《金沙》是以震驚世界的成都考古發(fā)現(xiàn)“金沙遺址”為基礎(chǔ)創(chuàng)作的一部具有深厚人文底蘊(yùn)的和文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品。金沙遺址博物館中的太陽(yáng)神鳥(niǎo)金箔、重約一噸的出土象牙、七色光彩的玉盤、精致神秘的金面具，昭示著3000年前古蜀國(guó)的唯美與大氣，散發(fā)著誘人的氣息，使得《金沙》在創(chuàng)作伊始就被強(qiáng)烈而濃郁的文化氛圍和朦朧凄美的夢(mèng)幻感所籠罩。

圖1：中國(guó)文化遺產(chǎn)標(biāo)志

（金沙遺址出土文物太陽(yáng)神鳥(niǎo)金箔為原型）

二、文學(xué)筆觸的婉約之美

出于現(xiàn)代生活中人們對(duì)于遠(yuǎn)古文明的渴望和解讀，《金沙》使用超越國(guó)度、超越空間、超越時(shí)間的文學(xué)性描述，闡釋了人們找到心靈慰藉，打開(kāi)心靈密碼的關(guān)鍵。《金沙》劇詩(shī)的創(chuàng)作尤其突出了其文學(xué)構(gòu)架的承載作用，作者用細(xì)膩的筆觸，委婉凄清地創(chuàng)作出一首首耐人尋味的劇詩(shī)，“沙”的唱詞是強(qiáng)韌陽(yáng)剛的，“金”的唱詞是惆悵凄涼的，“小魚(yú)”的唱詞則是清麗可人的，“花蕊夫人”的唱詞是華麗鋪陳的，“丑”的唱詞里充滿著智慧和歲月更迭的哲理性積淀。這就使得作品充滿了空靈之美和婉約之美。

舉例說(shuō)明，如花蕊夫人的唱詞，《花間》中寫到：且將朝思暮想的浪漫，在你酒杯中盛滿，隔著醉意闌珊的紗簾，任你眼波流轉(zhuǎn)。煙塵中看見(jiàn)，春風(fēng)鼓蕩起衣衫，一剎那間心生波瀾，沐浴柔和的溫暖，沐浴柔和的溫暖。

再如“金”的唱詞（劇詩(shī)）當(dāng)時(shí)浮云蔽日，當(dāng)時(shí)暴雨將至，你轉(zhuǎn)身，你回頭，你奔跑的樣子，在黑暗中迷失。最后戛然而止，不會(huì)重新開(kāi)始，說(shuō)不出，放不下，忘不了的名字，在嘴唇間消失。滿腹心事說(shuō)與誰(shuí)知，為愛(ài)的癡辛苦一世，你的絕望我的堅(jiān)持，不問(wèn)緣由不管當(dāng)時(shí)，滿腹心事說(shuō)與誰(shuí)知，哪曾想過(guò)山盟海誓，只為一次，無(wú)心之失，只為當(dāng)時(shí)，情難自制，沒(méi)有一句解釋，只是因?yàn)楫?dāng)時(shí)，不管太早太遲，只是因?yàn)楫?dāng)時(shí)，當(dāng)時(shí)，已經(jīng)沒(méi)有了當(dāng)時(shí)。

三、時(shí)尚舞臺(tái)的華麗之美

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)在音樂(lè)劇中占據(jù)著至關(guān)重要的位置，一部音樂(lè)劇的演出活動(dòng)基本都是在舞臺(tái)上完成的，所以舞臺(tái)形象空間的處理尤為重要，服裝、道具、燈光、布景每一個(gè)細(xì)節(jié)都無(wú)不體現(xiàn)著舞臺(tái)美術(shù)的獨(dú)到之處和對(duì)劇情的推動(dòng)與輔助作用。舞臺(tái)美術(shù)的“場(chǎng)景變遷和時(shí)間推移的高度靈活性，使它具有一種超越時(shí)空限制的特殊能力，從而能夠游刃有余地表現(xiàn)音樂(lè)劇主題所需要的任何外部環(huán)境和戲劇氛圍”[2]?！督鹕场返奈杳酪肓擞耙暠尘笆址ǎ?軟景有疊式的深邃感，硬景有雕塑的立體感，燈光全景式、多角度多層次多色彩，道具精美華麗，時(shí)尚且真實(shí)，360套美輪美奐的服飾讓《金沙》展現(xiàn)出一種絢麗和神秘的美感與氣質(zhì)。透明如玉的象牙燈、剪紙藝術(shù)制作的成都街道牌坊、絢爛華美的隕石飛船、可升可降的巨大烏木、幽密繁茂的小草叢使舞臺(tái)上古蜀國(guó)栩栩如生。前傾式的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也使得池中游魚(yú)清晰可見(jiàn)，漫撒的細(xì)雨和飄飛的白雪為《金沙》增添了無(wú)窮的魅力，給觀眾形成了沖擊性的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)美感，不啻為視聽(tīng)盛宴和美的享受。

圖2：《金沙》劇照（時(shí)尚華麗的舞美）

四、穿越時(shí)空、宿命輪回的愛(ài)情悲劇之美

馬克思主義認(rèn)為悲劇性由悲劇性的矛盾沖突和悲劇性的性格構(gòu)成，恩格斯表述為：“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能之間的悲劇性的沖突?！盵3]《金沙》以一支宿命之筆書寫著輪回，講述了男女主人公久愛(ài)久別、久尋不得、屢失交臂、片刻歡愉、失而復(fù)得的愛(ài)情悲劇?！叭罩袆t昃，月滿則虧”，一切得到契合之時(shí)就一切歸于平靜、一切歸于平淡之時(shí)，執(zhí)著的“金”終于無(wú)奈地飲盡這忘川之水：“從此分離，從此忘記，沒(méi)有消息，誰(shuí)也想不起?！币粓?chǎng)看似充滿希望、充滿靈氣的尋愛(ài)過(guò)程，早在開(kāi)始之初就蘊(yùn)涵了必然的尾聲。魯迅先生說(shuō)悲劇就是“把美好的事物毀滅給人看。”[4]死亡與訣別使得3000年人神殊途的愛(ài)情墜入了無(wú)盡的永夜，燃燒過(guò)后的流星在劃破大氣層的時(shí)候綻放出耀眼的光芒，但它只是墜落、只是毀滅、只是死亡、只是終結(jié)，只能以另外的形式重寫生命，正如孤單獨(dú)活的沙一樣，只能以無(wú)奈的、復(fù)雜的、深有感觸的沙啞唱出《總有一天》的慨嘆，對(duì)宿命的安排卻莫可奈何。其實(shí)，作品在此時(shí)恰恰道出了愛(ài)情的現(xiàn)實(shí)意義和生命的現(xiàn)實(shí)價(jià)值，在于重塑神圣的生命和崇高的愛(ài)情，給予生命與愛(ài)情新的價(jià)值。

戲劇作品包括音樂(lè)劇在內(nèi)一定要取材于人之常情才能取得一定的藝術(shù)效果，比如親情、友情、愛(ài)情、鄰里情、長(zhǎng)幼情等等，日常生活中普遍而普通的感情最能觸動(dòng)觀眾的心弦，引起觀眾的共鳴?！督鹕场愤@部音樂(lè)劇作品首先是以情制勝，凄美的愛(ài)情故事就像發(fā)生在身邊、發(fā)生在昨天。其次，作品充分利用了中國(guó)人喜聞樂(lè)見(jiàn)和耳熟能詳?shù)膽騽≡?，中?guó)人對(duì)羽化成仙和虛無(wú)幻境之中所展現(xiàn)的“異度空間”有著很大的想象空間與想象熱情。神仙道化劇中所蘊(yùn)含的哲理性的價(jià)值觀，和婉轉(zhuǎn)迂回的實(shí)現(xiàn)抱負(fù)和理想的合理想象，是符合中國(guó)人的審美心理和審美定勢(shì)的，《金沙》的美就是這樣被中國(guó)觀眾認(rèn)可的?！督鹕场窡o(wú)疑是現(xiàn)代的，但看慣了《張生煮海》、《柳毅傳書》的中國(guó)觀眾對(duì)這種古今結(jié)合且有能夠穿古通今的情節(jié)設(shè)置顯然很能接受。這些也許正是這部音樂(lè)劇至今仍然在上演的重要原因。

筆者不同意一些作者認(rèn)為中國(guó)的音樂(lè)劇只是自家關(guān)起門來(lái)的“自?shī)首詷?lè)”、與國(guó)際接軌顯得渺小之說(shuō)。音樂(lè)劇在進(jìn)入中國(guó)觀眾的視野之前，中國(guó)的歌劇事業(yè)和聲樂(lè)表演事業(yè)正發(fā)展的如火如荼，從單項(xiàng)上來(lái)說(shuō)，我們具備了音樂(lè)劇在中國(guó)生根發(fā)芽并開(kāi)花結(jié)果的前提條件。中國(guó)觀眾有著挑剔的眼光和一流的欣賞水平，當(dāng)《劇院魅影》裊裊娜娜地來(lái)到上海時(shí)，他們以極大的熱情擁抱了它；當(dāng)《貓》們攜帶的“巨型垃圾場(chǎng)”登陸北京時(shí)，他們也快樂(lè)地與世界貓迷們享受了一場(chǎng)視聽(tīng)的盛宴，從觀眾的角度來(lái)說(shuō)，他們不允許中國(guó)本土的音樂(lè)劇像一個(gè)頹廢的年輕人一樣自己玩兒自己的，他們要求中國(guó)自己的音樂(lè)劇像朝陽(yáng)一樣熱力四射、生機(jī)無(wú)限、希望無(wú)限?！督鹕场肥侵袊?guó)幾千年文化底蘊(yùn)所生出的一朵絢爛的夏花，她經(jīng)歷了歲月的輪回，使得中國(guó)的音樂(lè)劇深深地吸吮了母親古老而醇厚、甘美而香甜的藝術(shù)乳汁，散發(fā)出濃郁的中國(guó)氣息，引起了所有觀眾的共鳴。至于與國(guó)際接軌，如果說(shuō)歐美音樂(lè)劇的豪華、奢侈，強(qiáng)烈的視覺(jué)轟炸叫做國(guó)際水準(zhǔn)的話，那中國(guó)的確無(wú)法與之匹敵，可眾所周知的是，這些個(gè)給大家?guī)?lái)超豪華視聽(tīng)享受的國(guó)際水準(zhǔn)也一定程度上是英國(guó)與美國(guó)百老匯之間惡意競(jìng)爭(zhēng)的產(chǎn)兒，盡管他們獲得了巨大的成功，但這絕不是中國(guó)音樂(lè)劇走向世界的必由之路。我們必須牢記列寧的那句只有民族的才是世界的至理之言，老老實(shí)實(shí)地扎根中國(guó)、踏踏實(shí)實(shí)地體會(huì)中國(guó)、真真正正地體現(xiàn)中國(guó)，向歐美乃至日本音樂(lè)劇的成功經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)，大大方方地發(fā)揮魯迅先生的拿來(lái)主義，取其精華、去其糟粕，再揉以我們老祖宗留下的珍貴藝術(shù)遺產(chǎn)，使其散發(fā)出嶄新的光華和氣質(zhì)，真正讓中國(guó)人愛(ài)上音樂(lè)劇，懂得音樂(lè)劇。如此這般，我想中國(guó)的音樂(lè)劇要走向世界、與國(guó)際接軌恐怕就指日可待了。

參考文獻(xiàn)：

[1]約翰.馬丁著《生命的律動(dòng)》[M] 文化藝術(shù)出版社 1994年版 第59頁(yè)

[2]《馬克思恩格斯全集》第4卷[M] 人民出版社 1994年版 第560頁(yè)

[3]《魯迅全集》卷一[M]人民文選出版社 1959年版 第297頁(yè)

作者簡(jiǎn)介：李鐵林（1987—），男，河南商丘人，音樂(lè)學(xué)碩士，研究方向：流行音樂(lè)、音樂(lè)劇表演。