《破碎的月亮》是我拍的藝術(shù)短片的名字，是一個很個人化的對理想的詮釋，也是我剛?cè)サ聡菐啄陮ι畹乃伎?，并用一種非常象征性的手法表現(xiàn)出來的。我以為藝術(shù)一定要有個人化的表現(xiàn)，無個性便不是好的藝術(shù)，僅僅成熟的技法和完美的表現(xiàn)不能構(gòu)成真正意義上的藝術(shù)。我寧愿看那些技法與表現(xiàn)有缺憾但富有個性的東西而不要看高超匠人的手工藝精品。

我時常會做內(nèi)容和畫面非常奇怪的夢，有些畫面看去像超現(xiàn)實主義的繪畫，令人費解，而且我絕對不可能在清醒的時候想像得出這樣離奇的畫面及情節(jié)。我常把這些夢記錄在日記本上，也常講給我在慕尼黑當(dāng)時的朋友臺灣女作家陳玉慧聽。她常能把夢解釋給我聽。她曾說過如果你能夠把這些夢寫出來，便是一本非常精彩的書，我一直沒寫，但我仍然在繼續(xù)記錄各種夢境，夢也源源不斷地滾來。

朋友說沒見過像我這樣寫日記的人，甚至記下每個能記住的夢，沒人活得這么認(rèn)真?？晌艺f夢也是我生命的一部分呀，潛意識里暴露出的東西也許告訴我更多東西，日記既然要記錄我的生命，當(dāng)然也要記下這些夢，無論我是否能解釋它。

當(dāng)時在電影學(xué)院寫那個《夢幻》劇本構(gòu)思時，因為沒有任何商業(yè)性要求，也沒想到可能拍攝，所以可以非常自由隨意地去寫。我當(dāng)時就想為什么不能寫一個像是許多夢境組成的意識流動的電影呢？這是在電影學(xué)院里搞創(chuàng)作才可能有的奢侈，老師出的題目是讓你創(chuàng)作一個“短故事片”，你有充分的自由空間和想像余地去發(fā)揮，不必面對投資方和市場去考慮成本，也不必單純?yōu)榱擞嫌^眾口味而降低藝術(shù)水準(zhǔn)。

當(dāng)我意外地得知這個劇本構(gòu)思得到巴伐利亞政府電影基金的資金而能得以實現(xiàn)時，我又一次審視了劇本，將題目改為與內(nèi)容更為貼切的《破碎的月亮》。

通常的電影是九十分鐘，也有因內(nèi)容太多而加長的影片，我的劇本是三十分鐘的，在剪接時因為電影學(xué)院希望能去參加國際短片電影節(jié)之類的評獎，而國際電影節(jié)短片規(guī)定最長為十五分鐘，所以我真像切去自己身上肉似地不得不忍痛割愛，把三十分鐘的影片硬是縮短了一半，我們辛辛苦苦拍的許多細(xì)節(jié)全被刪去，若不是作為制片方的電影學(xué)院和制片人的堅持，我會寧可放棄參加比賽的資格，也要保持自己孩子肢體的完整。盡管已經(jīng)理智地同意了縮短的決定，但感情上仍與那些要扔掉的膠片難舍難分。所以在每一處我都會與女剪接師討論很久，才肯動手。

雖然是十五分鐘的片子，但是我堅持用35毫米膠片以及寬銀幕立體聲拍，這一點我與制片人早已達(dá)成共識，既然不是一個商業(yè)性影片，我們也不必像一般影片的投資那樣要有回報和票房。這是一件純藝術(shù)品，要盡可能地在藝術(shù)上和技術(shù)上達(dá)到高標(biāo)準(zhǔn)，即把它當(dāng)作一個大制作的一小部分去拍。

這部電影得到德國電影的“影評人”獎，首映式結(jié)束后，大家聚在隔壁的啤酒屋里喝啤酒聊天，這時德國電影的權(quán)威、大導(dǎo)演愛德華·施密特先生走來向我做了自我介紹。他的電影我當(dāng)然知道，他曾拍過二三十部電影，有一些很有影響，也給我印象十分深刻。他說他是巴伐利亞電影獎的評委主席，所有推薦得獎的劇本都要通過他審查批準(zhǔn)，他說他是當(dāng)時唯一反對我這個本子得獎的人，因為恐怕影片理念太抽象、太深奧，探索性太強(qiáng)。現(xiàn)在看到拍成的電影，他特來向我道歉，因為他“犯了一個錯誤”，這是一個“非常獨特，令人過目不忘”的影片，技術(shù)處理很完美。我沒想到他會這么坦誠，他的贊揚使我很受鼓舞。他畢竟是德國電影界中舉足輕重的人物。當(dāng)我問他怎么可以以一年拍一部的高速出產(chǎn)電影時，他說他并沒有拍得特別多，“只不過別人比較懶惰而已”，我喜歡他這種幽默。由此我們相識，他也從此成為我“良師益友”式的朋友，這大概也算是“不打不成交”吧。