近些年來，中小學校童聲合唱團如雨后春筍般發(fā)展起來，合唱水平逐年提高。單從演唱作品來看，從單一的聲部向多聲部，無伴奏及現(xiàn)代合唱發(fā)展。但筆者觀察到一種現(xiàn)象，在近幾年的大、中小型合唱比賽中，即便是在省市里獲獎的童聲合唱團。也存在著合唱音準問題，合唱音準并沒有得到很好的解決。

香港著名童聲合唱教育家、指揮家唐少偉先生曾說過：“我國童聲合唱團最應該解決的是音準問題?！蔽覈笓]家楊鴻年先生也曾指出：“一個合唱隊在技術上最基本的要求之一就是必須具備理想的音色、準確的節(jié)奏和良好的音準。”試想，如果合唱團的音準解決不了，就不可能唱出諧和而優(yōu)美的歌聲，更不可能感染聽眾。

合唱音準由縱橫兩個方面的因素造成，而重要的是縱的和聲音準決定橫的旋律音準。筆者在以往的訓練中發(fā)現(xiàn)，當合唱曲中出現(xiàn)大小二度、增減四五度、甚至大小六度或者大小七度音程時，學生往往把握不好音準，偏音現(xiàn)象嚴重。當合唱作品中出現(xiàn)不協(xié)和音程時，學生就更加難以勝任。除此之外。不良情緒和歌唱狀態(tài)、共鳴位置不當、氣息控制不佳、聲部分配不當?shù)榷紝⒅苯佑绊懸魷实陌盐?。而且筆者也發(fā)現(xiàn)，學生若唱準了和聲，會讓合唱團更快地進入狀態(tài)。若遇到難度較大的和聲，學生往往出現(xiàn)不自信、害怕唱的心理，表情也會極其不自然。

那么如何獲得良好的音準呢？通過哪些途徑能有效解決音準問題是值得廣大音樂教師關注與探討的。筆者在近幾年的童聲合唱教學研究過程中對上述問題的解決進行了一些嘗試，愿在此與大家共同商榷。

一、用好耳朵解決音準

好的音準，離不開耳朵的聆聽。如何把耳朵用好是關鍵，目的就是發(fā)展聽的能力。當然，在平常訓練中。我們要注意聆聽和發(fā)聲的關系，筆者認為它們是相互平衡的，我們要非常小心的把這兩者平衡好，只有這樣才能獲得美感。在反復實踐中，筆者摸索出了一套練習音準的方法，即聆聽、記憶、想象力。比如當我們訓練旋律音準時，我們可以通過音符記憶、音程記憶、和聲支持旋律三步驟來完成。整個過程都離不開聆聽、記憶、想象力。我們不做單純的音程訓練，而是把問題音程放在某一個熟悉的旋律片段中解決。比如我們先在旋律中去尋找2、3個骨干音音符進行記憶，然后用找出的骨干音彈和弦來進行音程記憶，再用和弦去支持，這樣做的好處是學生唱出的每個音都是經過聆聽、記憶和想象。先想好，氣就撐了。頭腦有控制的演唱，再深深地唱出來。事實證明，這個過程對學生們有效，容易獲得良好的音準。因此，筆者總結音準的練習方法離不開耳朵的聆聽，耳朵用好了，聽到自己跟其他同學聲音和諧地合一起，一定是件非常快樂的事。

合唱音準訓練中和聲音準也是非常重要的，和聲架構應該存在于每位合唱隊員的耳朵里。我們可以運用同音與八度、四度與五度、三度與六度等和弦進行練習，先訓練一個聲部、再加入第二聲部，讓第一聲部去貼第二聲部，第二聲部去貼第三聲部，每個聲部要注意相互禮讓，要關注主旋律聲部，打架的聲音只會顯得空間感減少，合不到一塊兒。注意各聲部的平衡度，而和弦比例直接影響著平衡度，因此低聲部應該是產量最大，貼的時候注意聲音要漲滿。因此，做好了平衡度，合唱團才能獲得良好的和弦音準。

二、關注呼吸解決音準

“歌唱是呼吸的藝術”這句話可能有點夸大，但它說明了氣息控制在歌唱中的重要性。正確的呼吸方法是確保合唱作品整體協(xié)調和藝術表現(xiàn)的重要手段。它需要多種呼吸技巧的全面參與，而個人意念和呼吸肌肉群的全力配合是達成目標的重要途徑。當歌唱者呼吸方法運用不當時，就會有力不從心之感，音準自然難以保證。合唱的融合與平衡即被打破。

合唱經常需要用各種不同的氣息方法，如“緩吸緩呼”、“緩吸急呼”、“急吸緩呼”、“急吸急呼”、“聲斷氣連”等。因此，在平時的氣息訓練中，可以進行一些純呼吸練習，如聞花、吹灰（緩呼緩吸）；抽泣、小狗喘氣等（急吸急呼）；呵氣、咳嗽（感受氣息）；高音喊叫（體會頭聲）等，以這些形象生動的方式來體會、感受氣息的吸氣、呼氣的動作及位置等。在純呼吸訓練的基礎上，可進行呼吸控制練習，如吸氣一控制（又叫“閉氣”）一吐氣一……使學生逐步學會有節(jié)制地控制氣息的能力。我們還可以截取歌曲中的片段進行氣息練習，讓學生感受并掌握這些方法會讓他們更有興趣，并對合唱作品的演唱起到“水到渠成”的效果。

另外，在合唱訓練中，多聲部的呼吸也是要帶領學生進行不斷練習的。

一是整體一起呼吸：要求全體合唱隊員同時呼吸，同時換氣。這是最常用的。訓練時要提示學生統(tǒng)一看指揮。整齊的開始和結束。如：1、3、5三個音的和弦，三聲部一起唱（嘗試演唱，體會氣息，注意預備拍）。

二是聲部間交錯輪流呼吸：要求以聲部為單位進行呼吸、換氣。注意指揮手勢。

三是循環(huán)呼吸：要求每個人根據(jù)自己氣息的長短自行掌握呼吸、換氣，注意氣息均勻。換氣和進入要悄悄進行，不能破壞整體的連貫性。

三、借助柯爾文手勢解決音準

提到手勢，大家就會想到英國的約翰·柯爾文，由他首創(chuàng)的手勢譜被全世界越來越多的音樂教師所接受，它的優(yōu)點簡單、方便、有效。借助柯爾文手勢，能幫助合唱隊員建立穩(wěn)定的音高概念?？聽栁氖謩荽笾吕醚共康筋^頂這樣一個跨度，將八度音階合理安排其中。例如：DO在腰部，以握拳表示其穩(wěn)定感；Re在握拳的位置不動，手指向斜上方伸開；Mi在前一個音指尖的高度，將整個手臂伸平，表示其穩(wěn)定等。

柯爾文手勢是具有線譜音位和簡譜形象的“圖譜”，是“具有音高的指揮動作”。是“音樂的體操、不花錢的樂器”，運用到教學中使教和學都變得具體。特別在合唱教學中，柯爾文手勢法對學生掌握音準很有幫助，它的作用體現(xiàn)在：

1、能夠很好的把音高和這個音的傾向和特性形象得表示出來。使抽象的音高關系變得直觀、形象。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。筆者用的最多的是拇指朝上和拇指朝下，它可經常使用在變化音級上，例如：在排練《山童》這首合唱作品時，由于各聲部變化音級多，音準很難把握，一開始嘗試讓學生跟著鋼琴模唱，可一旦脫離了鋼琴。個別音易出現(xiàn)偏音現(xiàn)象。此時嘗試借助柯爾文手勢訓練，所有合唱隊員邊唱邊做手勢，把抽象的音高關系變?yōu)榱酥庇^形象，幾遍下來就看到了滿意的效果。

2、教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高。例如，教師用手勢做出某一樂句，讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當教師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準較好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養(yǎng)學生的音準。

3、教師還可以利用手勢的配合，與學生做即興的卡農（輪唱）練習：教師即興地慢唱旋律，并伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍后模仿，做二聲部卡農，鍛煉音樂記憶。

4、使用手勢進行二聲部訓練。教師用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合?；蛘呤沁x擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱。

四、加強視唱訓練解決音準

筆者發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：合唱團里大多數(shù)學生從小就接觸過聲樂或各種器樂學習。照理說這類學生音樂啟蒙早，演奏過的曲目也不少，音樂素養(yǎng)應該是比較好的?？擅看文玫叫碌暮铣毩晻r，也時常會出現(xiàn)偏音現(xiàn)象。尤其唱到連續(xù)的變化音或上行或者下行的旋律，更是出現(xiàn)連續(xù)不斷地偏高或者偏低。究其原因。這些學生主要沒有建立正確的音程概念。因此，想要解決以上問題，那么就應該在平日訓練中，建立正確的音程概念。我們可以通過加強視唱訓練來達到目的。例如：可以讓學生練習音程爬坡，可以從大三度開始練習，一級一級往上爬。遇到集體偏音立即叫停，跟著鋼琴反復模唱問題音程，適當可延長時值，要確保做到“逐個擊破?！币部蓮囊椎诫y進行音程訓練，純音程一大音程和小音程一增、減音程。讓學生明確各音程感覺：如純音程，即不要求擴展，也不要求縮減，只要求平穩(wěn)地進行演唱。大音程和小音程需要單方面擴展，或單方面縮減，互相之間有一定的傾向。增、減音程需要雙方面的擴展或縮減，本身很不穩(wěn)定，兩個音都有一定的傾向。除此之外，多聲部視唱訓練也是非常有必要的，多聲部視唱訓練作為一項基本功訓練，在演唱中占有舉足輕重的位置，是幫助合唱團邁向更高級水平的一個必不可少的步驟。記得在“隆力奇”杯第十三屆CCTV青年歌手電視大獎賽合唱專場比賽中，多聲部視唱被列入綜合素質測評中。多聲部視唱訓練應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，切不可急功近利，應根據(jù)合唱團現(xiàn)有的水平進行科學的練習。

五、培養(yǎng)內心聽覺解決音準

著名指揮家、合唱界泰斗馬革順老先生在他的《合唱學新編》有關內心聽覺他這樣寫道：音樂的內心聽覺不是天生的。它來自個人對外界音響的感受和積累。對于音樂工作者來講，不斷地從樂譜的唱、奏中獲得新的實際音響，內在感覺也不斷地上升、豐富。加強了內在感覺，直到看到樂譜而不必通過唱、奏就能在腦海中形成音響概念。筆者認為，培養(yǎng)學生的內心聽覺，是解決合唱音準的關鍵。教師應引導學生多聽音樂，在聽的過程中產生了音樂想象，使大腦皮層獲得音樂記憶。聽得越多，大腦皮層儲存的音樂記憶也多，豐富的音樂想象力可以提高內心聽覺。除此之外，在平時的合唱訓練中也應有針對性地練習。例如：培養(yǎng)內心聽覺最簡單的辦法就是在歌唱時注意傾聽另一個聲音，在不同聲音的比較中逐漸調整自己的音準。唱歌時，教師盡量選擇可構成二部卡農的旋律教學，學生掌握了單旋律，就等于進入了多聲部教學；或者讓學生唱一個聲部，教師唱另一個聲部，即使是單聲部練習，教師也即興唱出輔助聲部，從另一個角度培養(yǎng)、調整學生們的音高；另外，教師自身也應不斷發(fā)展內心聽覺，應該不斷地去接觸和嘗試不同種類的器樂和音樂作品。要有目的、有意識地聆聽，使內心聽覺敏感，這樣有助于更準確地揭示合唱作品其豐富的內涵。

好的方法需要我們不斷地在實踐中去獲得提煉?？偟膩碚f，合唱音準在合唱藝術中占有重要的位置，合唱音準是構成協(xié)調的基本條件之一。好的音準是來源于科學而系統(tǒng)的訓練，音準的好壞直接影響合唱的諧和。當然，要建立正確的音準概念，并非短時間可以做到的，我們需要不斷的接觸、儲存、記憶。一個國家的合唱水平，標志著這個國家的整體音樂水平。我們廣大的一線教師要努力學習，把握機遇、迎接挑戰(zhàn)，不斷地在實踐過程中摸索、總結、演繹更多的優(yōu)秀作品，讓我們一起迎接合唱藝術發(fā)展的春天。