摘要：

中華民族的繪畫歷史悠久，早在六千多年前的先民時期就出現(xiàn)了簡單的繪畫藝術(shù)作品，這些作品都是被當作裝飾畫在各種陶皿器具上的，線條簡單卻生動，體現(xiàn)了當時人類的生活現(xiàn)象，隨著歷史、社會的不斷發(fā)展，繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)都日益成熟，但是無論怎樣變遷，陶瓷的發(fā)展都離不開繪畫的表達，陶瓷與繪畫的結(jié)合對弘揚我國傳統(tǒng)歷史文化起到了必不可少的作用，同時陶瓷的繪畫無論是其構(gòu)思方面還是設(shè)計方面，都是來源于生活，體現(xiàn)于生活的。本文對美術(shù)和陶瓷的時代變遷進行了相關(guān)的分析和研究，以期為以后的陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展提供些許的參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)繪畫；陶瓷藝術(shù)；歷史變遷

早在6000年以前，我國就發(fā)現(xiàn)了當時最早的繪畫作品，雖然只是簡單的線條繪制而成，但是內(nèi)容的豐富、圖案的生動都在不同程度上反映了當時繪畫藝術(shù)的水平，充分體現(xiàn)出了當時較高的繪畫水平。

當時的繪畫內(nèi)容主要體現(xiàn)了人們的現(xiàn)實生活狀況和生活習(xí)慣，通常都是狩獵方面的寫照，構(gòu)思巧妙，想象豐富多彩。無論是細節(jié)還是內(nèi)容都無可挑剔，與現(xiàn)代的陶瓷繪畫相比，則更加的淳樸和生動，因此，從另一方面來說，陶瓷美術(shù)的持續(xù)發(fā)展在不斷見證著中華民族歷史文化的發(fā)展。

到中國漢代，繪畫藝術(shù)的發(fā)展速度達到了前所未有的水平，傳統(tǒng)的山水畫就是起源于此時期。公元前211年，秦朝統(tǒng)一中國以后，在各個領(lǐng)域都進行了翻天覆地的改革，而其中的藝術(shù)文化改革在很大程度上促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。從漢朝開始，隨著國家統(tǒng)一政權(quán)的穩(wěn)定，民族繪畫藝術(shù)的風(fēng)格也逐漸清晰穩(wěn)定。漢朝統(tǒng)治者都非常注重繪畫的政治功能，這對繪畫的發(fā)展起到了積極的促進作用，各種象征著忠孝節(jié)義的繪畫內(nèi)容成為當時繪畫的主要題材，無論是在壁畫上還是畫像上都體現(xiàn)了當時繪畫藝術(shù)的雄渾深厚，是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展光彩奪目的一頁。

中國山水畫在各個時期都有相關(guān)記載，唐代杜甫的《存歿口號》之二中寫道：“鄭公粉繪隨長夜，曹霸丹青已白頭，天下何曾有山水，人間不解重驊騮?！?宋代張淏的《云谷雜記》卷四中也有記載：“王象先 于鵝溪絹上作山水，不如意，急湔去故墨?！彼未嫾宜伟l(fā)仕說過：“開辟以來，漢與六朝，作山水者，不復(fù)見于世”。清代時期焦循的《憶書》六中有：“先曾祖母 卞孺人幼時，卞公無子，深愛之，延師教以詩畫，遂工山水，詩畫外無他好也?！?張?zhí)煲淼摹缎律分袑ι剿忉尩溃骸罢吕舷壬傡乓也氐臇|西，吳昌碩刻過一幅圖章送他，他還藏了一幅倪云林的山水，上面有張延濟的題跋?！钡牵覀儸F(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，開創(chuàng)了青綠山水一派，影響延續(xù)數(shù)千年。后來的馬遠、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷謙、趙伯駒等著名詩人和畫家都受到該青綠山水畫風(fēng)的影響。

到了南北二宗時期，山水畫有了更加系統(tǒng)的規(guī)范和模式，在荊浩的論著中提出了“代去雜欲”、“氣、韻、思、景、筆、墨”、“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”、“有形之病與無形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各種說法。提出了在思想準備基礎(chǔ)上的系統(tǒng)化，以及山水畫的構(gòu)成發(fā)展，提出了進行中心全景模式的山水畫創(chuàng)作，對山水畫的空間直覺和心理范疇進行了完善和優(yōu)化，對空間理論進行了改革和完善并加以詳細的詮釋，改變了傳統(tǒng)中山水畫的單調(diào)畫風(fēng)，開辟了北派山水，同時借鑒了更多優(yōu)秀畫風(fēng)，并進行改良，進一步創(chuàng)造了具有豐富畫法并且內(nèi)容復(fù)雜生動的新型中國山水畫。被稱為“宋畫第一”的范寬以及“古今第一”的李成，與荊浩形成了三足鼎立之勢，將山水畫的創(chuàng)作和技法推向了一個新的高度，同時也使此時期的中國山水畫具有了里程碑式的建樹。

南派山水的創(chuàng)始人董源則注重對自然景觀的挖掘，其畫清幽淡雅、溫潤清凈、素雅蒼茫，形成了引禪入畫并以水墨之法加以虛空明鏡的審美意趣，詩情畫意由此而生，體現(xiàn)了以詩為畫、禪意澄明的悠遠境界，是我國水墨畫的巔峰，也是中國山水畫家至今參悟的畫派模版。這也無疑是一次革命，使以皴為美的山水畫林立與美學(xué)之林。

到了元代，元人的山水則更加要求詩情畫意的融合，詩畫相融的同時追求情意的抒發(fā)，而繪畫材料上的選擇也與宋人不同，改用了以紙為主的承載材料。明代時期的山水發(fā)展相對來說較為開發(fā)，融合了不同種類的政治藝術(shù)觀念，形成了各種不容的畫派，這對清代以后的山水畫的發(fā)展也起到了非常大的影響。而到了清代，中國山水畫的發(fā)展又一次到了極致，此時繪畫人才奔涌而出，保守派和創(chuàng)新派的出現(xiàn)，使中國山水畫又一次出現(xiàn)了大的變革。

在我國山水畫的變遷過程中，陶瓷裝飾藝術(shù)也同樣隨著山水畫的變革而改變，畫家對山水畫的要求也被逐漸引人到陶瓷繪畫中，強調(diào)了畫中有情意的陶瓷工藝技法，提倡將中國山水畫畫法同陶瓷工藝進行結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國民族意蘊的陶瓷藝術(shù)裝飾品。然而陶瓷藝術(shù)的載體與山水畫的載體是不同的，因此，繪制手法也具有很大的不同，但是在藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及情感抒發(fā)上卻有著相同的方式，因此，只有與中國繪畫完美的融合，才能夠使陶瓷藝術(shù)具有更加獨特的氣韻，才能夠使觀者得到更加有美感的藝術(shù)享受。

【作者單位：江西省景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院】

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