很多流行音樂創(chuàng)作人最終都會(huì)走上電子音樂的道路。這似乎是某種不成文的規(guī)定。原因很簡單：敢于涉足電子音樂的膽量和能力。證實(shí)了作為一個(gè)音樂人腳踏實(shí)地的探索精神。電子音樂不但是伴隨歷史發(fā)展的藝術(shù)產(chǎn)物。更是一種追逐信念的主觀提倡。比起傳統(tǒng)主流的歌曲形式，制作電子唱片更考驗(yàn)綜合能力。且需用立體感官思考代替單純對(duì)詞曲的解構(gòu)。雖有抽象無跡的形式。卻包含更為廣泛的主題意境，不論宣揚(yáng)內(nèi)涵思想。或是表明自我態(tài)度，都有更為全面的感染力和影響力。陳綺貞在個(gè)人“花的三部曲”音樂計(jì)劃尚未完成之時(shí)，與制作人陳建騏、鐘成虎組建“The Verse”全新音樂實(shí)驗(yàn)團(tuán)體發(fā)行唱片，正展示了這種敢于打破現(xiàn)狀、追求更遠(yuǎn)大夢想的突破精神，新唱片《52赫茲》為歌迷乃至華語樂壇都帶來了物質(zhì)產(chǎn)品與精神引導(dǎo)的雙重啟發(fā)。

電子音樂之所以為新，重在其針對(duì)傳統(tǒng)音樂的模式與概念。呈現(xiàn)出從內(nèi)部架構(gòu)到外部形式的多層延伸——不再遵循原有歌曲制作的一般線性邏輯。而是通過特殊的聲音采樣、技術(shù)處理，以及節(jié)拍的分裂和異變組成新型結(jié)構(gòu)，脫離音高、音階對(duì)旋律的限制和理想化套路。摒棄人聲在旋律橫、縱體系表達(dá)中的慣性處置方式，更脫離了以詞、曲為核心主干的作品骨骼。以想象力的發(fā)揮和電子技術(shù)的支撐為第一主導(dǎo)力量。所以，與以往“創(chuàng)作歌手”的定義相比較。在音樂制作過程中對(duì)實(shí)際操作能力的硬件要求更高，與所謂音樂理念不分軒輊。除了一般意義上“創(chuàng)作”所需的曲藝聲學(xué)、配器演奏能力外，編程技術(shù)、計(jì)算機(jī)應(yīng)用等工科領(lǐng)域的技能也必不可少。這也是為何國外獨(dú)當(dāng)一面的電子音樂制作人都倍受業(yè)界贊譽(yù)的原因。因其除了對(duì)音樂藝術(shù)層面的理解與思想境界。在科技領(lǐng)域的造詣也必須是不凡的。

說陳綺貞組建的“The Verse”是一支精英團(tuán)隊(duì)絕無阿諛之意。多年陪伴的制作人兼男友鐘成虎，不但有犀利的商業(yè)眼光。更有獨(dú)到的音樂眼光：陳建騏則早已是華語音樂領(lǐng)域的大師級(jí)人物。除了流行唱片之外更廣泛涉足廣告、影視乃至劇場音樂等領(lǐng)域，技術(shù)能力毋庸置喙。加上陳綺貞源源不斷的藝術(shù)能量、音樂層面的哲學(xué)思想，《52赫茲》可謂是一張獨(dú)屬于華人世界的先鋒音樂作品。

不過當(dāng)歌迷仍在對(duì)陳綺貞的全新個(gè)人專輯翹首以盼時(shí)，這張《52赫茲》其實(shí)來得有一點(diǎn)冷水之感——尤其是“花的三部曲”之《華麗的冒險(xiǎn)》、《太陽》已經(jīng)長達(dá)八年的統(tǒng)籌、策劃、實(shí)施卻依然未完待續(xù)，轉(zhuǎn)去制作電子音樂唱片難免令人心生疑惑。但若探究這張《52赫茲》專輯的實(shí)質(zhì)，雖有電子實(shí)驗(yàn)新團(tuán)體的名號(hào)。探究產(chǎn)品內(nèi)容和結(jié)構(gòu)擔(dān)當(dāng)，依然是以陳綺貞歷來的音樂靈感為中心主題的唱片。只不過在制作層面不再獨(dú)攬，而以合作的形式開墾未知的電子技術(shù)領(lǐng)域。所以，即使將《52赫茲》看成是陳綺貞的“個(gè)人專輯”，在一個(gè)角度上也未嘗不可。而且陳綺貞也的確負(fù)責(zé)了多半作品的人聲演唱部分。而其精神核心對(duì)電子唱片的重要性也無可非議。且針對(duì)華語樂壇。融匯清新本土化內(nèi)容的電子音樂市場也幾近空白，所以陳綺貞只是走上了這條音樂人必經(jīng)的電子之路?；蛞惨蜱姵苫⒊晒Σ蹲降搅藰O有前途的市場盲點(diǎn)。從任一角度來看都代表著進(jìn)步。

“52赫茲”的說法來源于美國海洋大氣總署發(fā)現(xiàn)的一條獨(dú)特的鯨魚——它所發(fā)出的聲波頻率與眾不同，導(dǎo)致無法與其他同類交流，難免終生孤獨(dú)的命運(yùn)。陳綺貞以此來比喻因獨(dú)特而孤單的人群，講述生命中需要獨(dú)自面對(duì)的終極寂寞。在這種設(shè)定方案中。我們便能看到陳綺貞過往詞作的解析角度，以客觀物質(zhì)和現(xiàn)象來暗喻人類的情感和都市群體化情緒，同名曲《52赫茲》納入當(dāng)事鯨魚的原聲頻率作為獨(dú)具創(chuàng)意的開場。將鋼琴和鼓點(diǎn)藏匿于橫縱交織的電子音效里，整條軌道以不變的基準(zhǔn)節(jié)奏前進(jìn)，直至結(jié)束前出現(xiàn)黑洞般畫面感的強(qiáng)烈變頻。在整張西化氛圍中脫穎而出的《周夢蝶》意味深遠(yuǎn)，陳綺貞為搭配迷幻配樂而改進(jìn)的演唱方式。使人想起她曾為音樂劇獻(xiàn)聲的幽然質(zhì)感。甚至加入了些許美聲唱法的新鮮嘗試。Six、《快速動(dòng)眼》是唱片中節(jié)奏較為突出的作品，前者氛圍歡愉。充滿天馬行空的娛樂式混搭。和聲處理也頗具巧思：后者則有搖滾編曲的底蘊(yùn)。大量運(yùn)用了合成器音效。以碎拍營造出冷冽的聲場。標(biāo)榜法式電子的Only Love Can 和The Verse則呈現(xiàn)出CaféDel Mar系列的經(jīng)典感受，浪漫飄渺的Chill Out派音樂意境。享受純粹的電子聽覺按摩，在復(fù)合的人聲與節(jié)奏處理中給予你濃烈的出神錯(cuò)覺。The Verse中還加入了陳綺貞的念白，從誦讀情緒及斷句設(shè)置上都能聽出屬于陳綺貞式的情緒設(shè)定。尤其是那句“我于是大膽地寫/寫你不懂的/我的付出才與結(jié)果相配/我用盡力氣抵擋不住/一朵花決定今晚盛開”，似是將萌發(fā)整張唱片的沖動(dòng)娓娓道來。如同講述她復(fù)雜內(nèi)心小宇宙爆發(fā)的初衷記錄。

不論《52赫茲》終究的市場效果如何，都是陳綺貞及其團(tuán)隊(duì)成功開辟新路的專輯。也是粉絲不得不再次收藏的經(jīng)典唱片。更長遠(yuǎn)些，它對(duì)流行市場的影響，以及華語電子唱片領(lǐng)域的啟發(fā)都值得深思——當(dāng)大家都不知道該如何突破。脫離常規(guī)便是最好的做法。雖然不是人人都要去做電子音樂才能證實(shí)進(jìn)步。但那種勇于追逐新事物的精神，則一定是值得擁有的。