濃墨落拓，剛?cè)嵯酀?jì)，濃淡相宜，抱墨成球，落須為根，并連一排蘭的球氣根錯(cuò)落有致地躍現(xiàn)于方正的景框內(nèi)，墊造畫幅生趣沉穩(wěn)的底氣，陳鋪之上，弱藍(lán)輕提，裊婉纖柔，提勒出蘭葉簡(jiǎn)約中的無盡神魂。一朵朵離枝的白色花朵，疏密有致地飄散于葉根構(gòu)筑成的主體維度后，以符號(hào)的寫意營(yíng)造出繽紛的話語，成造夢(mèng)幻的維度和浪漫詩意，使一幅由根、葉、花組成的蘭花圖沉樸而又輕靈地躍現(xiàn)于紙上，呈現(xiàn)出具象與抽象、古老與鮮活的完美結(jié)合，使畫意充滿生趣與個(gè)性的藝術(shù)美……這是我在黃道鴻館長(zhǎng)的辦公室里看到的一幅蘭花圖，也是我第一次品讀黃老師的國(guó)畫作品，觸目間目光光彩煥發(fā)，感嘆這是我品賞過的最美的國(guó)畫真品，這種感覺在品讀黃老師贈(zèng)予我的個(gè)人畫冊(cè)時(shí)更有深刻的體會(huì)。

黃老師的個(gè)人畫冊(cè)2012年5月由廣西民族出版社出版，簡(jiǎn)名為《繪畫創(chuàng)作》。翻開扉頁，品讀黃老師數(shù)千言行筆，其毫不夸浮的沉實(shí)筆風(fēng)和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的深至體悟躍然于紙，大可作為后來者尋徑之指引覓岸之舟渡。畫冊(cè)中收錄了二百多幅其個(gè)人國(guó)畫與版畫作品，以國(guó)畫作品居多，以花卉、風(fēng)景、人物為題材。

好的藝術(shù)作品本身具備超越本體藝術(shù)范疇的穿透力，像音樂一樣折射進(jìn)所有易感的心靈中，一冊(cè)在握，不但得以飽覽其獨(dú)特的國(guó)畫表現(xiàn)藝術(shù)，也品享了一場(chǎng)視覺的盛宴，繚魂之美余音繞梁，試以躍然文字回饋這美的贈(zèng)予。

一、 意趣之美

黃道鴻老師擅畫花卉，畫冊(cè)中花卉作品占較大比重，景物其次，間雜人物畫和版畫。在這之前，我從沒看過一個(gè)畫家的花卉作品呈現(xiàn)出如此豐富的變幻，寓寄如此豐富的思想情感，表達(dá)又是如此的精準(zhǔn)和清晰，卻又不失蓬勃盎然之生趣。黃老師善于畫梅、蘭、菊、荷、南方的荔枝蜜等各種的花卉枝蔓，同一種花卉作品畫冊(cè)中幾乎都有重復(fù)的表現(xiàn)，但即使畫同一種花，使用相同的元素符號(hào)，甚至采用相似的構(gòu)圖，畫家都可以通過對(duì)繪畫元素嫻熟的掌控成就出自如的變化，使每一幅畫作都具備清新獨(dú)立的藝術(shù)感覺，宛然一派大家之風(fēng)范。

冊(cè)中的花卉作品，我簡(jiǎn)單地以感覺分為較為具象的作品和較為抽象的作品兩大類，但又難為這二者劃定明顯的分界線，因?yàn)槊糠嬜鞫疾煌潭鹊貪B透著畫家個(gè)性的藝術(shù)技法與語言，使之形成互通的專屬共性，因而我的這種分法只是感覺上的含糊分割，之如我把《花開花落》《昨夜的雨點(diǎn)》《清香三蟹圖》《秋菊》《小菊香香》《冬花春實(shí)夏正熟》《幽香》《賞梅圖》《寒傲不俱》《墨趣圖》……歸類為較為具象的作品；而把《帶綠色的植物》《新生》《生命的記憶》《池塘的雨點(diǎn)》《晚風(fēng)》《小河流水》《尋求生命之歸宿》《星火點(diǎn)點(diǎn)》《夢(mèng)荷》《沒有涼風(fēng)的夏季》《那天那日那時(shí)》《秋風(fēng)秋雨秋荷池》《心靈的對(duì)話》等歸類為較為抽象作品。較為具象的作品，國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)語言的表現(xiàn)較為清晰，如花開花落的畫法是以水墨于畫紙上大面積地鋪陳之后，于畫的右上方和左上方輕靈地提紅染藍(lán)，僅靠墨色的渲染、線簡(jiǎn)練的分割與提勒、點(diǎn)的輕綴，一幅意趣橫生的花卉作品便于紙上躍然而出……

品讀黃老師的花卉作品，最先躍然的感覺便是意趣之美。畫冊(cè)開篇第二幅是純水墨畫《倆伴圖》，畫面上掌形的瓜葉，數(shù)筆藤蔓，烘映著兩個(gè)相依相倚的葫蘆，葉掌飽和的墨色與葫蘆樸拙的留白相映成趣，畫面完美的透氣格局一氣呵成，氣與趣自然逸發(fā)，左下角佐以剛毅的行草題跋和方正的朱色印鑒，加強(qiáng)了葉、字、印組合成的方正的概念，與拙樸的圓葫蘆相形相映，“天圓地方，陽負(fù)陰抱，陰陽平衡”的哲學(xué)精髓渾然已融合其間，使畫面整體顯得簡(jiǎn)樸大氣，生趣盎然，形象地體現(xiàn)了傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)墨簡(jiǎn)意深的博大意蘊(yùn)，令人嘆為觀止。

字畫相益是黃老師國(guó)畫花卉作品意趣生成的另一個(gè)重要因素，黃老師不但畫美，行草頗成一體。然，與詩法家不同的是畫家所并非單純地追求落跋畫中的文字點(diǎn)橫撇捺的完美格局，而是以字平衡畫意，欣賞黃老師作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其深韻的個(gè)中之道，因而畫中之字可剛可柔、可濃可淡、可正可奇，由畫意指引變化自如，化象萬千，迎合與平衡畫意?！肚逑闳穲D》《冬花春實(shí)夏正熟》《長(zhǎng)滿紅果的小樹》《墨趣圖》《相依》……等作品，都是字畫相融，相形相益，充滿了《書》情畫意的意趣之美。黃老師畫中的意趣既有樸簡(jiǎn)之意趣，又有紛繁之意趣，一如倆伴圖和香荷圖，留待緣者自賞。

對(duì)于一個(gè)國(guó)畫家而言，畫境意趣是畫家以技能、感應(yīng)、慧悟成就，是畫家生活狀態(tài)、心理狀態(tài)、技能狀態(tài)的反映，折射出畫家敏銳的第六感直覺，以及深厚的功底和高超的運(yùn)筆行墨點(diǎn)色技巧。因而，畫境意趣是凌步于具象之上的第一朵云彩，是畫家腦海中大印象的呈現(xiàn)，關(guān)聯(lián)著情感思想更醒時(shí)的朦朧狀態(tài)，亦即“難得模糊”和“酒不醉人人自醉”之境界，是國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)的一道門檻，跨過了這道門檻方可邁進(jìn)國(guó)畫藝術(shù)殿堂的福地洞天。黃老師創(chuàng)作的畫冊(cè)中，以國(guó)畫傳統(tǒng)技法成就的作品自然清麗、意趣橫生，足具穿透雅俗界限的感染力。

二、嬗變之大美

跨過“意趣”的門檻，國(guó)畫表現(xiàn)藝術(shù)更美的風(fēng)景掩映于一寨寨的柳暗花明之中，守望不畏險(xiǎn)峻的步伐前行探索，畫家的藝術(shù)感覺和終極目標(biāo)必在穿行的過程中逐漸清晰，這一過程也是畫家實(shí)現(xiàn)自我嬗變的過程，在摸索中嬗變，在嬗變中成就個(gè)性的藝術(shù)語言和本體風(fēng)格。個(gè)性的藝術(shù)語言和風(fēng)格是人類藝術(shù)鮮活的生命力，使人類藝術(shù)擁有與生命本體相類的死亡與誕生循環(huán)往復(fù)的承繼、延續(xù)并不斷生發(fā)的形式，從而成就人類藝術(shù)在特定時(shí)空中煙花般絢麗的綻放，積聚成浩瀚的藝術(shù)之海。因而，繪畫藝術(shù)無言地要求探索者完成其個(gè)性的藝術(shù)語言與本體風(fēng)格，方可聚成藝術(shù)之海中的一滴水。而藝術(shù)的誕生一如分娩，關(guān)聯(lián)著孕育、生長(zhǎng)、變化的長(zhǎng)久過程，精力、時(shí)間的投入，情感、思想與智慧的喂養(yǎng)，緊密地聯(lián)結(jié)著生命的賦予，新生必然建立于痛苦之上，這便是藝術(shù)的選擇性，也因而藝術(shù)之所以成為人類美與智慧的象征。

每位成功的畫家，我們都可以透過其貫穿在時(shí)間縱軸上的系列畫作發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格的變化過程。觀賞黃老師的畫冊(cè)，可較為清晰地觀視其繪畫風(fēng)格的變化與發(fā)展過程，發(fā)現(xiàn)其由嬗變向超然滑行的軌跡。

《夕陽紅荷》一畫，透析出黃老師藝術(shù)風(fēng)格的奇妙的嬗變。這幅作品中，畫家的運(yùn)筆與行墨所尊崇的依然是傳統(tǒng)的國(guó)畫繪畫技巧，但卻不再滿足于以傳統(tǒng)國(guó)畫元素表現(xiàn)具象和生成意趣的風(fēng)格，而是在傳統(tǒng)的國(guó)畫表現(xiàn)藝術(shù)上融入現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與形式，在構(gòu)圖上突破傳統(tǒng)的主次列布，使主體分散于右上左下，產(chǎn)生出相敘對(duì)應(yīng)的效果，并以大片渲染的濃墨鋪設(shè)二維平面，遮蓋三維透視，以現(xiàn)代的二維透視畫法解構(gòu)傳統(tǒng)的三維透視畫法，使畫面感覺更具現(xiàn)代感與個(gè)性感；運(yùn)色上大片的濃墨與明快的朱紅突破國(guó)畫藝術(shù)常用的點(diǎn)染與滲透，形成墨與色、輕與重強(qiáng)烈明快的對(duì)比，成就磅礴之勢(shì)，并以甩落的明藍(lán)色點(diǎn)平衡墨與色間的過渡，豐富畫意，使畫面生發(fā)出新的視覺效果和鮮活的美感?！痘ㄩ_花落》《昨夜雨點(diǎn)》《花開的季節(jié)》《倩影》《秋菊》等畫作也清晰地刻錄著這種嬗變，而《秋風(fēng)秋雨秋荷池》《池塘雨點(diǎn)》《月色清香》《荷魂系列》《圣潔》《永遠(yuǎn)留在我心中》《夢(mèng)荷》《心靈的對(duì)話》等作品，已清晰地顯示出嬗變后的飛躍，這些作品氣象萬千，運(yùn)行自如，磅礴大氣，令人愛不釋卷賞不止目。這些由國(guó)畫技法與現(xiàn)代繪畫技法碰撞、媾和、化生出的作品，是畫冊(cè)中是精華的部分，更是可遇不可求之絕美佳作，彰顯著畫家個(gè)性技法與風(fēng)格趨向登頂?shù)某墒臁?/p>

三、超然、魅惑之美

山重水復(fù)，柳暗花明，求索的丹青以嬗變穿越了一種境界，便會(huì)朝新的目標(biāo)邁進(jìn)。

《通向大海的小河》《綠色的靜物》《生命的記憶》《追尋》《紅點(diǎn)記事》《北部灣的紅土》等作品，別具掙脫具象束縛后的超然魅惑之美，以新的視感脫穎而出。

《通向大海的小河》是一幅取景方正的透色國(guó)畫作品，明藍(lán)與墨色構(gòu)成畫面的基調(diào)主色。近景一片枝葉縱橫的小樹林橫亙視野，小河隱約現(xiàn)于畫面基底部的空白透氣處，河上漂蕩著幾只用簡(jiǎn)約之筆勾勒出的小船和人影。這是一幅取景簡(jiǎn)單的畫作，樹林、河流、船只、人影這些關(guān)鍵的繪畫符號(hào)，數(shù)千年來已被歷代畫家各施神通地重復(fù)描繪，因而重復(fù)用這些簡(jiǎn)單的符號(hào)組合意象時(shí)如無新的立意便會(huì)落于平庸。黃老師的這幅作品，在整體造型上揚(yáng)棄了傳統(tǒng)的寫實(shí)風(fēng)格，著力于讓簡(jiǎn)單的主體元素掙脫具象的束縛，以印象意念的繁復(fù)豐富簡(jiǎn)單的繪畫元素，并在維度表現(xiàn)上吸收西方近代繪畫以平面解構(gòu)三維空間的繪畫創(chuàng)作技巧，對(duì)畫面主體的近景樹林作了平面化處理，并以點(diǎn)線面縱橫交錯(cuò)地加以分割，使畫面呈現(xiàn)畫家的個(gè)性意象化生的具象向抽象轉(zhuǎn)化的藝術(shù)效果，使簡(jiǎn)單的藝術(shù)元素?fù)碛辛素S富的美感和內(nèi)涵。

帶綠色的靜物是一幅徹底地掙脫了具象表現(xiàn)束縛，完全是以線、面、點(diǎn)和色彩說話的畫作，在透視上徹底地解構(gòu)了傳統(tǒng)三維繪畫透視，并以干練的直短線和色塊把整體畫面分割成若干的幾何小塊面，形成以線分割，以面銜接，方中銜圓，圓在方中的格局，并以紅藍(lán)亮色涂抹小塊面，營(yíng)造出魔方般的奇幻效果，清晰地體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)意識(shí)對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫技法的覆蓋。生命的記憶同樣是一幅掙脫主體具象束縛的抽象畫，縱行于畫面之上的是色、點(diǎn)、線，黑如夜幔的生命底色之上，滿天記憶的繁星閃爍，燦耀著凝望的眼睛與心靈……在這些作品中，畫家以掙脫具象束縛釋放其個(gè)性的印象、意念、情感、思想，追求所有物形背后的共性，以不及物掙脫具象束縛，成就物形消失后的夢(mèng)幻與超然魅惑之美，引你渴望走近、觸摸與捕捉，透現(xiàn)出畫家感覺與思想的深度，令人回味無窮。

四、個(gè)性技法欣賞

技法的嫻熟與創(chuàng)新，是畫家筆下的作品能夠突破傳統(tǒng)，成造個(gè)性而現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格的根本所在。一名畫家如能恰到好處地把國(guó)畫技法與西畫技法結(jié)合在一起，那么，他必然已熟練掌握了國(guó)畫與西畫的基礎(chǔ)技法，才能將二者糅和結(jié)合，化生出所期望的效果，營(yíng)造新生的美感，而不至于因虛浮導(dǎo)致產(chǎn)生出“四不像”的怪物。黃老師畫作中所呈現(xiàn)出的大象與大美，正體現(xiàn)了其對(duì)國(guó)畫技法與西畫技法的嫻熟掌控，在掌控的基礎(chǔ)上生發(fā)二者的結(jié)合，成就出其個(gè)性的藝術(shù)語言。

1.構(gòu)圖特點(diǎn) 構(gòu)圖關(guān)聯(lián)著畫面整體布局的宏觀效果，像建筑大廈時(shí)的設(shè)計(jì)圖紙，要求畫家在繪畫前必須對(duì)所采用的元素、技法、以及各元素的協(xié)調(diào)關(guān)系等作出整體的預(yù)設(shè)。這一預(yù)設(shè)過程即是畫家意念創(chuàng)作的過程，畫家先行于意念中構(gòu)思主題，并形成各元素大致的成像、列布、組合、形成的意念、表述的思想等的多維組合，直接關(guān)聯(lián)著畫作的整體創(chuàng)意與個(gè)性立意，充分地考驗(yàn)著畫家的創(chuàng)作靈感。

縱觀畫冊(cè)中的作品，覺得在構(gòu)圖上大致可分為如下三種：一、客主相宜法；二、客主對(duì)比法；三、主體模糊或主體匿隱法。如《倆伴圖》《五果圖》《清香三蟹圖》《長(zhǎng)滿紅果的小樹》等畫作的構(gòu)圖采用的是客主相宜法，這是一種較為傳統(tǒng)的構(gòu)圖手法，畫家往往通過細(xì)節(jié)地處理主客關(guān)系，個(gè)性的情感詮釋而收獲新的視覺效果。

客主對(duì)比法是畫冊(cè)中的畫作在構(gòu)圖上采用較多的方法，采用這種方法構(gòu)圖，也常與技法的嬗變糅合使用，這種構(gòu)圖通常以大片鋪陳的墨色與輕靈的主體形成強(qiáng)烈的對(duì)比，并常常打破傳統(tǒng)慣用的主、次、鋪景更迭演變的次序，解構(gòu)傳統(tǒng)的三維空間，使主客平面化，形成直觀感強(qiáng)烈的色與墨、輕與重的對(duì)比，從而收獲震懾人心的視覺沖擊力和強(qiáng)烈的美感。如《荷魂系列》一這一長(zhǎng)卷畫作，墨葉的印跡海洋般大面積地鋪陳，荷的主題只在右上角及中上方以一抹輕紅與粉白出現(xiàn)，然而，這猶如鉆石般的點(diǎn)染，卻成就出高遠(yuǎn)的立意，突現(xiàn)出“魂”的主題，使觀者能通過視覺觸摸那些原本無法可觸摸的東西。這種效果的生成并非易事，必須高超的技巧方可完美運(yùn)布猶如海洋般舒漫的墨色，并使單純的墨色生發(fā)豐富的變化，成就自然耐味之景。這類構(gòu)圖的代表作還有《夕陽紅荷》《昨夜的雨點(diǎn)》《香荷圖》《秋菊》《新生》等，《月色清香》《晨露》《夏日荷風(fēng)》《荷魂系列》等，更是這一構(gòu)圖法的絕美佳作。

畫家采用主體模糊或主體匿隱法構(gòu)圖，使具象事物模糊或消失于繁復(fù)的片景之中，營(yíng)造出無主體物象的效果，從而傳導(dǎo)畫家獨(dú)特的感覺、印象、情感與思想。畫家應(yīng)用這種構(gòu)圖法時(shí)，常以徹底解構(gòu)三維空間的平面畫法并用，之如以上述說過的帶綠色的靜物采用的便是這樣的構(gòu)圖，由這種構(gòu)圖法生成的畫作，是最具思想性的作品。

2.運(yùn)墨與運(yùn)色特點(diǎn) 畫家的運(yùn)墨融國(guó)畫的運(yùn)墨與水彩畫的運(yùn)色技法于一體，既有潑墨的灑脫寫意，又不失水彩用色的輕靈與、明快與飄逸，并且技法嫻熟，掌控自如，層次如然，部分作品保留了國(guó)畫以墨為主以色為輔的傳統(tǒng)格局，部分作品又打破了這一格局，使墨色相宜，恰到好處地以墨色傳情達(dá)意，成就妙意之手筆。

黃老師筆下的花卉作品變化之豐富，生趣之盎然讓我嘆為觀止。細(xì)賞之，不難發(fā)現(xiàn)它們?cè)谶\(yùn)色上有著共同特點(diǎn)，著意于以片狀的濃墨烘襯淡淡一抹的輕靈艷紅、弱綠、點(diǎn)黃、點(diǎn)藍(lán)等，從而形成墨與色、輕與重的強(qiáng)烈對(duì)比，有意無意地呈現(xiàn)出自然界強(qiáng)大頑固的靜對(duì)弱小而輕靈的動(dòng)的自然制止之力，表述出輕靈的生命所負(fù)載的沉重的傳承和飄逸的未來希望，傳導(dǎo)出蘊(yùn)藏于作者心中對(duì)生命現(xiàn)象與過程的深刻體悟，與對(duì)不屈不撓的生命力的贊賞，而所成造的鮮活自然的藝術(shù)表象，又娓娓述說著國(guó)畫花卉生趣之永恒主題，透現(xiàn)出作者樂觀向上的生活態(tài)度。這些集視覺美、情感美與思想美之大成的作品，化生出耐人尋味的魅力，讓觀之的我常常掉進(jìn)那由生趣與魅惑之美營(yíng)造出的陷阱中，不愿自拔。

3.線、面、點(diǎn)的表現(xiàn)特點(diǎn) 有言國(guó)畫是寫出來的，可見線的運(yùn)行在國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性。線可勾勒物事的形態(tài)，構(gòu)筑畫面的透視空間，分割畫面的形態(tài)與成就畫面的肌理，嫻熟自如地掌控線的運(yùn)行才能收獲方方面面的最佳效果。畫冊(cè)中，由線成就的美感隨處可見。如《通向大海的小河》，自下向上的放射線，表現(xiàn)出了天高地渺的視覺效果，在基底墨色與表面亮色寓言的維度烘托和掩映下，生發(fā)出一個(gè)掩映于眼睛后的世界——畫家想象中的小河與船只正在航行的世界，海闊天高，前程廣闊；《倆伴圖》在一片墨色的氤氳下，樸拙的弧線說著清亮而狐媚的話語；紅點(diǎn)的記憶中，線是畫中世界的君王，纖長(zhǎng)的線縱橫畫面整體，疏密相致，縱橫自如，穿梭往來，構(gòu)筑成深層次的記憶的時(shí)空，形象地表述出大腦的記憶網(wǎng)絡(luò)，往事則以猩紅的點(diǎn)狀散布其間，大無慚地說著：構(gòu)圖是我，意象是我，思想是我，成功地創(chuàng)造出以視覺沖擊心靈的強(qiáng)大感染力，引發(fā)觀者強(qiáng)烈的心靈共鳴；小河流水中的線，仿佛是劃過天空的流星，以一種輕靈、一種歡快、一種順暢表述著河水的歡暢，葦草的愜意，舟船的暢快……簡(jiǎn)單的事物修煉至絕境，便是大智若愚，畫家運(yùn)線亦然，黃老師對(duì)線的運(yùn)用盡得法于其中。

面是繪畫藝術(shù)最常用到的技法，黃老師的畫作在面的使用上，合中西技法于一體，既有大片的水墨渲染，又有繁復(fù)別致的分割，并在面的處理上融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)意識(shí)，以色成面，以清晰的邊界解構(gòu)傳統(tǒng)墨色的寫意氤氳，成就出國(guó)畫藝術(shù)的現(xiàn)代感與抽象感。

點(diǎn)的運(yùn)用成就了畫家技法上一個(gè)顯著的特征。在《通向大海的小河》一畫中，畫家以點(diǎn)增設(shè)了畫面的屏障，增強(qiáng)隱蔽的效果，豐富了層次的意識(shí)感，并豐富了繪畫的語言，使簡(jiǎn)單的物象收獲豐富的呈現(xiàn)。在《夕陽紅荷》圖中，以甩落的色點(diǎn)布散濃墨之上尋求色感的平衡，營(yíng)造出的紛繁的視覺之美，《帶綠色的植物》亦然。《昨夜的雨點(diǎn)》，細(xì)小的黃點(diǎn)與紅點(diǎn)間雜地散布于片狀的水墨之上，以抽象具象著省略了雨的形態(tài)，讓你更具象更詩意地觸摸雨夜的所有感覺。畫家對(duì)點(diǎn)的運(yùn)用更深刻地體現(xiàn)在景物畫上，黃老師擅畫花卉外，景物畫也自成一景，他所作的景物畫，并不在乎于細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，只在乎整體感覺的呈現(xiàn)，有以純粹的國(guó)畫技法呈現(xiàn)的較為具象的《情人島我的故鄉(xiāng)》《母親?！贰讹L(fēng)起了》《月亮灣》《大風(fēng)江寒潮》等，也有以傳統(tǒng)國(guó)畫技法與現(xiàn)代繪畫意識(shí)結(jié)合生成的較為抽象的《晚風(fēng)》《螢火點(diǎn)點(diǎn)》《龍門漁港》《巢》《北部灣紅土》等，這些景物畫氣勢(shì)恢弘磅礴，在畫風(fēng)上融入了油畫的表現(xiàn)藝術(shù)，廣深的透視，維度與主體的解構(gòu)，短直線條的分割、小塊面的紛繁、墨色的鋪墊、以點(diǎn)綴面營(yíng)造出的厚重質(zhì)感等，都讓人感覺到強(qiáng)烈的西畫藝術(shù)表現(xiàn)元素，使風(fēng)景國(guó)畫在畫家的筆鋒下有了更為現(xiàn)代的個(gè)性詮釋。而點(diǎn)的應(yīng)用效果在這些景物畫中顯得尤為特出：《生命的記憶》《大風(fēng)江的浪潮》《北部灣紅土》等，畫面的表層均揮灑散布著較為密致的點(diǎn)，這些點(diǎn)的揮灑不但增強(qiáng)了色感效果，更營(yíng)造出了畫面的質(zhì)感，使國(guó)畫擁有了油畫的恢弘與豐富的感覺。

五、道之境

品讀黃老師的國(guó)畫藝術(shù)，強(qiáng)烈地感覺賞心悅目，美不勝收，每一幅都令我產(chǎn)生抑制不住的驚喜，每一幅都清晰地烙印著畫家高超的繪畫技巧、對(duì)事物獨(dú)特的心靈感應(yīng)、脫凡而詩意的品位和情感……可以說黃老師的這本畫冊(cè)是我近年來讀到過的最好畫冊(cè)，我這樣說并不為過，雖受個(gè)人閱歷和地域之制，但網(wǎng)絡(luò)時(shí)代已為結(jié)廬之步提供了廣闊的藝術(shù)欣賞空間，剩下或許只是個(gè)人取向性問題。

通常，我閱讀當(dāng)代某一畫家的畫冊(cè)，冊(cè)中的某些或部分作品會(huì)令我叫好，卻少見冊(cè)中每幅作品都讓我有愛不釋卷的，而黃老師的這本畫冊(cè)正是這樣。從第一幅到最后一幅，每一幅畫中都彰顯著令我陶醉的國(guó)畫表現(xiàn)藝術(shù)之美，同時(shí)又隱藏著令我看不透而渴求追索的魅惑之美，繚魂繞梁之際但想其畫魂之所在，百思而偶有透悟，覺得黃老師畫美之精髓在于“和順”二字，得益于墨與色、氣與場(chǎng)、陰與陽的平衡，這種平衡使其畫意有意無意中已進(jìn)入了“道”之境界，是故墨藏玄機(jī)，色誘點(diǎn)唇，意趣橫生，格調(diào)高雅，寓意高遠(yuǎn)，“紅梅白雪，下里巴人”……在黃老師畫作的大美面前，蒼白的文字僅可為餌，引讀者們沿著通向大海的小河，走進(jìn)畫家用藝術(shù)與心靈積聚成的海洋，追尋那畫之韻，魅之美，道之境，品享心與景的和諧順暢，醉自在心間。

（冷月，供職于欽州市欽南區(qū)二馬路計(jì)生服務(wù)站）