[摘要]甘肅是中華文明的重要發(fā)祥地之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化，文人墨客所留下的藝術(shù)珍寶不勝枚舉，其中書畫藝術(shù)成就顯著，深受后人推崇。本文以明清時期幾位隴上書畫家的書法、繪畫作品為例，探析其藝術(shù)價值。

[關(guān)鍵詞]甘肅；書法；繪畫；藝術(shù)鑒賞

[中圖分類號]J292 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）02-0131-02

甘肅是中華文明的發(fā)祥地之一，這片古老的土地孕育了獨具特色的地域文明，是華夏文明中一顆璀璨的明珠。書畫藝術(shù)成就顯著，光彩奪目。人們隨處都能看到文人墨客所留下的藝術(shù)珍寶，感受到前輩的翰墨氣息，領(lǐng)略到書畫家超凡的藝術(shù)魅力。

史前時期，生活在甘肅這塊神奇土地上的人類的祖先就創(chuàng)造了著名的大地灣文化、馬家窯文化等，在出土的彩陶器皿上出現(xiàn)了大量文化符號和各種富有變化的繪畫圖案。這都是遠古社會文化的標志，也彰顯了我國繪畫和書法史上保存最古老的藝術(shù)作品，體現(xiàn)了祖先的智慧才能和藝術(shù)創(chuàng)造力。大地灣文化陶器上的刻畫符號和馬家窯陶器的繪畫紋飾，是原始文字和繪畫藝術(shù)的雛形，為書畫藝術(shù)的長久發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。后來在禮縣秦公墓出土的秦公簋上的銘文被稱為現(xiàn)行漢字的鼻祖。天水放馬灘和武威出土的秦簡牘及定西出土的秦詔版銘文已成為我國書法史上的經(jīng)典之作。兩漢時，甘肅出現(xiàn)了一位非常重要的書法家張芝，后人稱之為“草圣”，還有一位書法家索靖被稱為“亞圣”。這兩位書法家的橫空出世，成就了中國書法史上永恒的坐標，令后人敬佩。

到明清時期，歷代肅王均喜好文墨，重文興教，仁人志士競相效仿，文人學士競相臨池，書畫風氣濃厚，并涌現(xiàn)出了一批成就顯著的書畫家，如隴西才子王了望，其書法以行、楷、草書見長，矯健有力，揮灑自如。同時，吳鎮(zhèn)、唐璉、朱克敏、趙沖谷、劉爾炘等一批書畫家也名噪一時，留下了不少書畫墨寶。

唐璉和朱克敏在當時的金城書畫界齊名，被譽為“蘭山二秀”。唐璉是甘肅蘭州人，清代隴上著名書畫家。他集多種技藝于一身，尤其擅書畫和醫(yī)學。唐璉在77歲時所繪的一幅《攜琴訪友圖》，遠山近樹，流水有聲，林間曲徑，老者小憩，童子攜琴前行。此畫意境幽遠、淡墨勾勒、濃墨沾染、筆法疏松、色韻清遠。①畫面清幽高古，濃淡墨色的對立、線條曲直的流暢，都能充分體現(xiàn)出唐璉極好的藝術(shù)修養(yǎng)和極高的藝術(shù)造詣。唐璉的山水作品以淺降為主，用淡雅、恬靜、肅穆、蒼潤的風格繪出山水風貌。

唐璉經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在書畫理論上有許多獨到的見解和精辟的論述。在書法方面，他十分重視書道，認為學書者要懂得文字的源流，考究真、草、隸、篆、行諸書體的演變，不作媚世之書，著有《松石齋印譜》等，作品流傳甚多。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新、有所突破，并達到了返樸歸真、自然天成的藝術(shù)境界。作品《如》字橫幅。以“如”字為題，以行書小字解讀：“如月之恒，如日之升，如南山之壽，不騫不崩。如松柏之茂，無不爾或承?！甭淇睢耙夷┫娜瞻耸先颂骗I”，②表現(xiàn)了唐璉本人對于長壽的渴望。此幅作品用筆老到，自然流暢，一氣呵成；用墨粗細變化有致，枯潤結(jié)合天成；筆法或連或斷，或慢或疾，或輕或重；造型優(yōu)美別致，章法布局協(xié)調(diào)，厚而不實，虛而不空，恰到好處；落款鈐印與正文渾然一體，灑脫秀麗。

朱克敏是甘肅蘭州人，清代著名的書畫大家。其《墨菊圖》③挺撥的兩枝分別盛開著不同的菊花，花瓣用淡墨勾勒，清潤流暢，枝葉用濃墨畫點，寧靜厚重，別致有佳。菊花是花中的隱士，象征風霜高潔、意志堅定。通過對物象的描繪，借以表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術(shù)境界。朱克敏的《墨菊圖》以書法的線條勾勒花瓣，再以飽含水分的墨古之法點出葉片，在葉片將干未干時，以焦墨繪葉脈，使二者融為一體，渾然天成，整幅作品構(gòu)圖、落款均十分講究。

吳鎮(zhèn)的行書“讀書之妙全在活潑之機俗人不知也”一幅作品，④下筆有聲，字里行間透出書法家的胸懷大志及提示人們學習書法的一種態(tài)度。趙沖谷的《麻姑獻壽圖》，⑤麻姑手捧佛手，姿態(tài)秀美，靈鹿身馱祥花，瑞草相隨，一蝙蝠悠悠飛翔，淡墨勾勒，簡潔柔美，含蓄簡逸，設(shè)色雅致而舒服。劉爾炘以楷、行、隸、草見長，如“五內(nèi)皆還六神盡復(fù)，千巖競秀萬壑爭流”，⑥筆墨適中，隸味很濃，簡潔明了，舒適文雅。

馬虎臣是蘭州著名的回族書畫大家，蘭州百姓稱之為“牡丹爺”，他畫的牡丹獨具特色。他作牡丹從不用色，均以墨寫之，在墨中加入水的不同得到萬千顏色，逐層表現(xiàn)，花瓣層次分明，葉片脈絡(luò)清晰，實乃墨牡丹中的上品。他的《富貴圖四條屏》⑦即為其代表作。

溫又新，清代著名畫家，號虛舟，又號野園居士，甘肅皋蘭（今蘭州市）人。學畫于唐璉，善畫山水、驢馬，長于指畫。他的六尺山水四屏⑧即為其山水畫中的代表作品。此畫為春、夏、秋、冬四季圖，春天楊柳被風吹向一邊，夏天枝繁葉茂，秋天滿山紅葉，冬天皚皚白雪，四季特點分明。畫面上山高谷深，山石運用披麻皴、雨點皴及小斧披皴等方法，在山間小道，橋上點綴有騎驢訪友者、牧牛的兒童等生活氣息濃重的場景，在傳統(tǒng)手法中融入自己對生活的理解。

賞析了以上幾位隴上書畫名家的書畫作品，使人感到藝術(shù)的魁寶之魅力無窮，吸引眾多的書畫愛好者和收藏家青睞，其作品均為原裱、原裝。從紙張表面就能看出它的歷史價值和藝術(shù)價值。因此，對書畫作品的鑒賞也就成為展現(xiàn)其藝術(shù)價值的關(guān)鍵所在。對于一幅書畫作品，首先應(yīng)觀賞它的書體和畫風。從上到下，從左到右，從書畫風格、紙張、落款、印章、墨色以及完整程度等幾個方面去認真欣賞。

人們常說畫品如人品，每個書畫家均有不同的思維方式和筆法，應(yīng)大量掌握書畫家本人的相關(guān)資料，尤為重要的是青年、中年到老年三個階段的不同風格、不同心境、不同環(huán)境、不同思想。因此，書畫家在不同時期所出的作品也是有很大區(qū)別的。

紙張是書畫家首選的書畫用料。單宣、特凈、加厚、棉料，不同時代有不同的紙張出現(xiàn)。書畫家根據(jù)自己的經(jīng)濟實力進行選擇紙張的好與次，紙張用料好，也便于出作品。但也有一些名家在成名前經(jīng)濟情況不好，也有在草紙上書畫出一些精品之作，⑨深受后人的喜愛。

每個書畫家在書寫或繪畫完一幅作品后，落入自己的名、字、號或齋。落款位置一般根據(jù)整體布局而定，大部分立軸均在整幅作品的2/3以下部分進行落款，有短款有長款，也有直接落本名的。如朱克敏隸書橫幅，⑩直落“朱克敏”三字為款。另外，如《墨菊圖》，11“修竹坐茅屋、賞雨買五壺”直落“時軒”二字為款。還有一副對聯(lián)“人如揮金墣玉，志在流水高山”12則以他的號“遁山”二字為款。

不同的書畫名家有不同的行墨風格。濃墨重彩，淡墨雅致，水墨書畫更具大家風范。欣賞一幅書畫作品，墨色也很重要。過去均為研墨，用碳條研好墨之后加適量清水攪和，然后根據(jù)字畫尺幅大小，再進行書寫、繪畫。一般書畫作品用濃墨書寫，用淡墨繪畫，用淡墨掌握墨色的輕重，這一點對鑒別書畫的真?zhèn)斡泻艽髱椭?/p>

印章是書畫家在完成一幅比較滿意的作品后上下端詳，在間架結(jié)構(gòu)、整體章法無半點問題時才將印章蓋上，傳統(tǒng)以三方印為最長用，有首印、名印和號印三種。但也有比較多的情況，一般名為陰刻，號為陽刻，字跡清晰，搭配合理。印章可以偽造，但從印泥上可以看出書畫的年代，古書畫作品印呈淺色，而現(xiàn)代作品多為深紅色或朱砂紅等。

從風格、紙張、墨色、落款、印章等方面看完一幅書畫作品后，再看它的完整程度，古字畫均有破裂或缺失部分或折放痕跡。而現(xiàn)代仿造的書畫作品從風格、紙張、墨色、落款、印章等方面一目了然，仿品是把現(xiàn)在的宣紙用茶水浸泡后再寫字或繪畫，然后刻幾方偽印蓋上，再用煙熏，流入民間，以假亂真。對古字畫的鑒別除以上幾點外，還可聞（煙熏之味道）、聽（手工傳統(tǒng)裝裱有清脆聲響），而現(xiàn)在大部分為機裱或機器烘干裝裱，這些是聽不到清脆聲音的。

明清時期，甘肅出現(xiàn)了許多著名的書畫家，無論從書畫的質(zhì)量上或數(shù)量上，或者從思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式上，都留下了不少杰作和珍品，代表這一時期不容忽視的光輝業(yè)績。許多人物和作品在中國書畫史上占有一定的地位，但因地處邊遠，與外界交流較少，大多名不見經(jīng)傳，被后人淡忘。然而，隴上書畫家，代代相傳，臨池不輟，刻苦研究書畫的精神永不磨滅，歷經(jīng)歷史的洗禮，流傳于世的書畫作品相對稀少，完整書畫作品少之又少，鑒賞和弘揚他們留下的藝術(shù)珍品是后人應(yīng)為之努力的。

[注 釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩1112《隴右翰墨選粹 》，甘肅人民出版社2009年版， 第8頁、第15頁、第22頁、第35頁、第38頁、第118頁、第71頁、第59頁、第85～90頁、第31頁、第32頁、第30頁。