[摘要]牛樂的油畫作品既兼有中國詩的意境，又具有西方畫的技法，其藝術(shù)表現(xiàn)力極強(qiáng)，欣賞牛樂的油畫作品必須從中國水墨畫和西方油畫的雙重角度進(jìn)行。文本以牛樂油畫代表作為例，對其進(jìn)行藝術(shù)賞析。

[關(guān)鍵詞]牛樂；油畫；藝術(shù)境界

[中圖分類號]J223 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）02-0129-02

牛樂的繪畫很難用三言兩語說清楚，其油畫意境是中國式的，而技法卻是西方式的，并且作品完全冠以中國傳統(tǒng)文化氣息濃厚的名稱，似乎刻意用一種寫意的揮灑和詩性的意境將油畫浸進(jìn)了中國文人畫的藝術(shù)境界。

從學(xué)習(xí)經(jīng)歷來看，牛樂是一個(gè)不折不扣的學(xué)院派。從美術(shù)學(xué)院附中到本科，從碩士到博士，如此完整的學(xué)業(yè)軌跡恐怕在國內(nèi)藝術(shù)圈里都十分罕見。

在西安美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位的時(shí)候，牛樂是比我高幾屆的師兄。攻讀博士學(xué)位的目的是為了能讓自己的學(xué)術(shù)研究更上一層樓，業(yè)余時(shí)間理所當(dāng)然用來看書，故而，博士生的業(yè)余生活總是顯得枯燥無味，此時(shí)，與投緣的學(xué)子們聚會(huì)聊天便成了莫大的趣事。牛樂喜歡聊天，擅長冷幽默，說話語速雖然慢，聊天的內(nèi)容卻極為廣泛，從哲學(xué)到宗教，從民間藝術(shù)到本原文化，乃至西方古典音樂、搖滾樂、花兒，談起這些話題總是樂此不疲。而他對于民族民間文化和藝術(shù)人類學(xué)的孜孜研究，更使其近年在美術(shù)史學(xué)和藝術(shù)人類學(xué)研究方面成果斐然。

當(dāng)然，再多的學(xué)術(shù)研究也無法沖淡牛樂作為畫家的職業(yè)，除去著書立說外，油畫顯然更能直接體現(xiàn)他作為藝術(shù)家的思想狀態(tài)，但是與眾不同的是，牛樂顯然是一個(gè)學(xué)者型的畫家。

自2006年以來，牛樂的油畫創(chuàng)作漸入佳境，“中國情節(jié)”系列作品使他擁有了極具個(gè)性和文化深度的藝術(shù)圖式，牛樂的這些作品乍一看水墨味道十足，仔細(xì)研究卻有一種中國文人畫所沒有的氣息和韻味。

“民族化”曾經(jīng)是響徹中國油畫界的命題，盡管這一命題隨著文化全球化語境的到來備受質(zhì)疑，但是又借助后現(xiàn)代主義的觀念重生，故而用油畫表現(xiàn)中國古代的水墨畫范式，在今天的中國藝術(shù)界仍舊十分流行。筆者見過的許多藝術(shù)家的具有“中國風(fēng)格”的油畫，基本上無一例外是用西方表現(xiàn)主義的語言來消解中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨玩味，或是在用西方式的視覺沖擊力沖淡文人繪畫含蓄深邃的心理感覺。

法國的華人藝術(shù)家趙無極和朱德群是用油畫表現(xiàn)水墨意境的佼佼者，兩位老先生理解了中國與西方藝術(shù)的精神，力圖把西方抽象藝術(shù)與中國古典水墨畫精神交融互補(bǔ)，他們做到了，并得到歐洲觀眾和中國觀眾的理解和認(rèn)同。既然已有諸多藝術(shù)家在啟用傳統(tǒng)水墨畫的因素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作了，那么，牛樂的創(chuàng)作思路也在于中國情境，怎樣才能脫穎而出，創(chuàng)造獨(dú)有的藝術(shù)圖式呢？對于一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家而言無疑是至關(guān)重要的。在這一點(diǎn)上，牛樂的作品顯然有其出眾和睿智的一面。

盡管油畫與中國畫之間的文化壁壘總是被風(fēng)起云涌的文化思潮拆而復(fù)建，試圖將二者融為一體的想法同樣飽受爭議，甚至在學(xué)術(shù)界成為難以解決的學(xué)術(shù)問題，牛樂的作品卻總是能輕松地將兩種不同文化的精華融在一起，并且那么自然天成、痛快淋漓，甚至游刃有余。

詩性洋溢是牛樂作品最重要的藝術(shù)特色，也是其文化內(nèi)核。

牛樂所有作品都有一個(gè)極富詩性氣質(zhì)的名字，用他的話說：中國的語言就是詩性的，中國文化整個(gè)就是詩性文化，那么中國人畫畫就沒有不詩性的道理。借助于充實(shí)的中國傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)以及廣博的西方式的學(xué)術(shù)眼界，牛樂的這些作品就愈發(fā)顯得既徜徉于詩的境界，又表現(xiàn)出更加豐富的當(dāng)代文化意味。

醉意朦朧是牛樂作品最突出的氣質(zhì)，也是其境界所在。

一個(gè)“醉”字，在古代中國有極其豐富的意蘊(yùn)。牛樂作品中的人物形象，總有一種酒醉后的癡狂感，記得不大喝酒的牛樂經(jīng)常開玩笑說他是“醉的”人，好像永遠(yuǎn)處于喝醉的狀態(tài)，這話與他的作品聯(lián)系起來，還真有些一致性。古代文人典故里說“李白斗酒詩百篇”，這本是夸張了古代藝術(shù)創(chuàng)作的源泉與狀態(tài)?？墒且粋€(gè)創(chuàng)作過程中的藝術(shù)家如果真的處于一種“醉”的狀態(tài)，還真不是一般的境界，好像不是每一個(gè)藝術(shù)家都能達(dá)到“醉”意叢生的。

客觀地說，這個(gè)“醉”的意境在中國古典文化中十分得寵，魏晉學(xué)術(shù)的高度建立仿佛也與“醉”有關(guān)，《世說新語》里描寫魏晉人士的各種藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)大多與酒有關(guān)。魏晉高人酒故事家喻戶曉的當(dāng)然是“竹林七賢”與《蘭亭序》里描繪的喝酒的軼事，好像是喝醉酒后便有文化的創(chuàng)造力生發(fā)。在此，牛樂描繪自己平日的常態(tài)用了“醉”這樣的字，并脫口而出，首先當(dāng)然是對自己的了解，其次是內(nèi)心修養(yǎng)的爆發(fā)。這字，既特別，又準(zhǔn)確，還讓人好生琢磨。

從題材來看，牛樂的作品大致可以分為三種類型：

第一類作品如《短歌行》、《江湖行》、《觀滄?！贰ⅰ扼@鴻》，營造了河山蕭瑟之清氣和中國古代俠客的豪俠義氣。中國傳統(tǒng)文化中的俠氣與歐洲文化中的俠士雖有相似之處，然而大有文化淵源的差異。古代“夾”、“挾”、“俠”三字相通，而牛樂筆下的俠客完全不似劫富濟(jì)貧的民間英雄形象，而強(qiáng)烈、激昂的個(gè)性中透出一絲深邃的人文情緒?！扼@鴻》（見圖1）中的兩匹馬的眼神均具備了傲游江湖的生動(dòng)氣息，而馬背上兩位布衣打扮的人處于無所謂狀態(tài)，展示了在遠(yuǎn)離塵囂的山野間快樂自由的氛圍，一種俠義之氣被賦予了驚鴻一撇的靈動(dòng)感。而作品《江湖行》、《觀滄?！?、《短歌行》則借助明顯的文學(xué)性標(biāo)題精心營造出一種富有“建安風(fēng)骨”的藝術(shù)情境。

第二類作品如《風(fēng)雨歸舟》（見圖2）、《山水》、《春山》、《唐詩畫稿》、《煙雨山河》、《雨》、《驚雷》，則是吸收了中國古代文人畫審美意境的系列作品，描繪隱居文人雅士的精神世界。畫面有些地方用肌理突出油畫筆的筆痕，試圖追求中國畫中墨色和骨法用筆的底蘊(yùn)，畫面隱隱約約可見筆墨濃淡渲染的效果，同時(shí)也不失西畫色彩規(guī)律之協(xié)調(diào)。作品《雨》不由得使人想起“青箬笠，綠蓑衣，斜風(fēng)細(xì)雨不須歸”的意境，體悟了一種充滿自然情愫的綿綿愛意。而《驚雷》（見圖3）中漁童聞聽遠(yuǎn)雷的回首一瞥則蕩漾著更多來自自然山川的恢弘意境。

第三類創(chuàng)作素材來源于一些諸如畫像磚、唐墓室壁畫等極具中國意味的文化遺產(chǎn)。《魏晉風(fēng)度》（見圖4）、《竹林七賢》兩幅作品雖然在題材上反映的是士大夫文人的軼事，可是在構(gòu)圖和色彩上吸取了漢畫像磚和魏晉墓室磚畫的表現(xiàn)方式。人物造型是中西結(jié)合，既有解剖的運(yùn)用，又有寫意的捕捉，技法痛快淋漓，與魏晉高士的精神意境非常相符，而畫面呈現(xiàn)的幽默氣氛也與牛樂性格中的冷幽默出乎意料一致?！稉艟蠄D》和《爭鞠圖》使觀眾的思維彷佛回到了古代的長安，兩幅畫中馬背上的打球者相互之間姿態(tài)呼應(yīng)有致，畫面留白較多，色彩主要用青、綠、赭石系列，主動(dòng)靠近傳統(tǒng)國畫的用色系譜和經(jīng)營位置的方式，同時(shí)也并沒有在畫面中營造歐洲文藝復(fù)興以來西畫所慣用的三維空間，在平面分割中平衡視覺空間的取舍，人物與馬的表情與姿態(tài)以簡潔的筆觸塑造，極具表現(xiàn)力，人與馬之間的動(dòng)態(tài)相互照應(yīng)，整個(gè)畫面氣韻貫通、回味悠長。

一個(gè)藝術(shù)家的成功總是來自其獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，牛樂也總能將每幅作品中的藝術(shù)感染力淋漓盡致地表現(xiàn)出來，給觀者留下極深的藝術(shù)印象，這也是牛樂作品的獨(dú)特之處。