美國好萊塢娛樂業(yè)大亨大衛(wèi)·格芬曾以1.4億美元天價(jià)售出一幅杰克遜·波洛克的抽象表現(xiàn)主義作品，創(chuàng)下世界最昂貴畫作紀(jì)錄。這一現(xiàn)象表明現(xiàn)代人們對抽象繪畫的價(jià)值認(rèn)同，同時(shí)說明了人們的生活、價(jià)值觀隨著社會的發(fā)展在不斷地變化。許多畫家都不再滿足再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的具象繪畫，而運(yùn)用夸張的形象和色彩來表達(dá)內(nèi)心的感受，這些抽象畫也慢慢被人們所接受，并且愿意出高價(jià)來收藏它們。二十世紀(jì)初，一些畫家拋棄對事物具象的依賴，完全用抽象的繪畫手段來表現(xiàn)各種題材的繪畫作品，表達(dá)內(nèi)心的情感和精神。家喻戶曉的美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克森·波洛克和蒙德里安，蒙德里安的作品是通過徹底符號化的視覺語言解構(gòu)具象視像，通過最單純的抽象視覺符號來傳達(dá)美的形式，是一種對于抽象視覺語言，特別是點(diǎn)、線、面的形式美探索。

點(diǎn)、線、面這三種元素作為繪畫的最基本圖形語言，他們是世界萬物形態(tài)最概括的形式，它們具有符號和圖形的雙重特性，能表達(dá)豐富的情感和性格內(nèi)涵。點(diǎn)、線、面抽象的形態(tài)賦予了繪畫藝術(shù)特質(zhì)。在繪畫里，不論要表現(xiàn)的對象是具象還是抽象，點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系對畫面的效果集中程度極為重要，因?yàn)樗鼈兪亲罨镜囊曈X元素，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。畫家在創(chuàng)作視覺形式美的前提下，通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實(shí)與夢幻、主觀與客觀、真實(shí)與虛幻融匯，通過點(diǎn)、線、面的交錯(cuò)組合來表現(xiàn)抽象的主題。我們從康定斯基的作品《構(gòu)成10號》中，就能很明確地體會他的這種“造型藝術(shù)——交響樂”的藝術(shù)主張，也論證了他寫《點(diǎn)、線、面》的主旨。

點(diǎn)作為繪畫作品中的最小的圖形元素，在現(xiàn)代幾何圖形的概念中沒有長、寬、厚，而只有位置。點(diǎn)是畫家在創(chuàng)作畫面時(shí)，從具象到抽象，從復(fù)雜的視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素?！包c(diǎn)”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價(jià)值，使得空間變得更加意象了，正如畫家米羅的油畫作品《小丑狂歡節(jié)》，將點(diǎn)、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界，哪怕那是具象的感覺，但更多的蘊(yùn)藏了畫家個(gè)人情緒，而且在努力突出著“點(diǎn)”的韻律組合。畫家們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡約的圖形因素，是為了更直接地表達(dá)他們對事物的感知，以便讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個(gè)人的視線，對于畫面來說那不單是一種單純的表達(dá)景物，而更多的是一種情緒的升華與滿足。“點(diǎn)”在裝飾畫面里運(yùn)用是廣泛的，可以理解為是對畫面的一種說明，“點(diǎn)”沒有本身的長、寬、厚的限制，只有位置的幾何圖形的這種特征，使它對畫面產(chǎn)生的視覺沖擊，對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成顯得那么不可或缺。它同時(shí)也豐富了畫面的層次，“點(diǎn)”通過各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”，這時(shí)點(diǎn)作為裝飾繪畫里略顯單一的表達(dá)語言開始活躍起來，這是“點(diǎn)”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段，同時(shí)也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn)，作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露，同時(shí)“點(diǎn)”作為一種符號，也就傳達(dá)給我們一種獨(dú)特的視覺信息，就像一段悅耳的音符在傳遞著美妙的旋律。線是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)留下的軌跡，因此線有著一定的方向性，線和已形成的點(diǎn)的狀態(tài)是相反的，點(diǎn)是相對靜止的，而線是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)留下的。線有長短、粗細(xì)、曲折、曲直、剛?cè)岬戎?。?dāng)我們欣賞一幅繪畫作品時(shí)，“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片，使我們的情緒潛移默化的隨之流動(dòng)著，這種情緒的流動(dòng)是發(fā)自我們內(nèi)心深處的，相對于這種視覺語言來說，它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個(gè)“點(diǎn)”任意移動(dòng)所構(gòu)成的圖形，可以劃出直線和曲線的痕跡。在二維的空間里，“線”只有長和寬，沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達(dá)畫家的感覺，同時(shí)也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。面與點(diǎn)、線等造型元素性質(zhì)相比較，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢，任何點(diǎn)、線的擴(kuò)展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn)，所以面在構(gòu)成畫面時(shí)以較大的形態(tài)出現(xiàn)，充分發(fā)揮其不同的量感，影響著整個(gè)畫面的意味。去仔細(xì)揣摩蒙德里安代表作品是《紅黃藍(lán)》，不同顏色的面也會形成不同的體量感和空間感。面是線運(yùn)動(dòng)的軌跡，簡單的面通常是由兩條水平線和兩條垂直線構(gòu)成的方形。畫布就是一塊面，畫家通過各種形式的線來切割空間，以達(dá)到一種構(gòu)成的美感。荷蘭畫家蒙德里安認(rèn)為抽象是藝術(shù)的目的，主張藝術(shù)應(yīng)該完全脫離自然的外在形式，藝術(shù)應(yīng)追求人與神的絕對境界。

美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克森-波洛克是一個(gè)具有代表性的表現(xiàn)主義畫家，波洛克繪畫所創(chuàng)造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關(guān)系。他的繪畫幾乎是一種行為藝術(shù)的創(chuàng)作形式。他的作品《整整五尋》成名之作是用油彩和鉛在畫布上創(chuàng)作的，僅用“尋”這個(gè)長度單位的題目的含義，除了意指海水的深度以外，還意味著“滴色”的層次，語意雙關(guān)。全畫以藍(lán)綠色為主調(diào)，波洛克在畫上先是大面積潑灑和滴注，之后整體上潑灑深淺不同的綠色，接著是滴注黑色油彩，最后在表層使用油漆，油漆中夾雜著各種綜合材料；同時(shí)還在某些他認(rèn)為必須補(bǔ)色的區(qū)域澆滴一些醒目的白色線面和無光澤的色塊。畫家沿著畫布邊走邊滴，讓自身運(yùn)動(dòng)與滴色動(dòng)作相配合，得出自由的點(diǎn)、線、面，點(diǎn)、線、面之間的交錯(cuò)疊加，形成了具有豐富層次的空間形態(tài)。蒙德里安的作品是通過徹底符號化的圖形語言解構(gòu)客觀事物，通過最簡約的抽象視覺符號來傳遞美的形式。他認(rèn)為色彩的最最概括形式應(yīng)該是紅、黃、藍(lán)三原色，沒有任何體積。他反對使用曲線，崇拜直角美，認(rèn)為直角可以靜觀事物內(nèi)部的安寧。這種安寧、和諧、節(jié)奏的直角風(fēng)格將代替充滿嚴(yán)酷階級矛盾的社會。他的冷抽象主義繪畫的作品，如作品《百老匯爵士樂》《紅黃藍(lán)》在透視、構(gòu)圖、造型、用色等方面與歐洲傳統(tǒng)繪畫相比可謂是完全不同，然而畫面卻保持了古典的安詳和穩(wěn)定的氣氛，特別是畫面中點(diǎn)、線、面構(gòu)成，平靜中向外沖破的張力，面對時(shí)代的喧囂，好像懷著無限的耐心和等待，仿佛從容中有欲望而不破規(guī)矩，體現(xiàn)了反叛后對理性的維護(hù)，又反映了人作為個(gè)體要求自由的精神。筆者最近創(chuàng)作了《紅與黑》和《紅與綠》等系列油畫，受傷的紅色和死亡的黑色代表，充滿希望的綠色和欲望的藍(lán)色交錯(cuò)組合，畫面的筆觸和油畫顏料產(chǎn)生的肌理效果，感受到彼此的碰撞，感受到色彩的張力。有些作品不命題和解釋，這種解讀，甚至包括它的題目都會束縛觀眾的想象力，這也是最不愿意看到的。因此抽象畫往往用“無題”來命名，抽象作品與觀眾最好的交流就是產(chǎn)生心靈的碰撞，這種共鳴的最高境界在我看來就是“喜歡”。

通過對抽象繪畫中點(diǎn)線面得解讀，可以比較具體地剖析其形式美規(guī)律和各構(gòu)成要素的情感內(nèi)涵。任何繪畫作品中需要站在多個(gè)角度去解讀，因?yàn)椴煌慕嵌葧贸霾煌膬r(jià)值內(nèi)涵。站在點(diǎn)、線、面的情感角度解讀抽象繪畫，得出的是點(diǎn)、線、面的構(gòu)成美學(xué)規(guī)律和情感特性，得出的是一種生活和視覺的經(jīng)驗(yàn)。站在時(shí)代精神的角度去解讀抽象繪畫，感受到的是現(xiàn)代審美的狀況。

[胡華中，廣西師范大學(xué)職業(yè)技術(shù)師范學(xué)院]