工筆畫是中國畫里學員最易上手出效果、也最難把握的，因為高校藝術(shù)專業(yè)關(guān)于工筆畫的課程設(shè)置較短（一般為50個課時左右），因此學員要想學好學精工筆畫著實是一件較困難的事情。這種情況下，要想使每位學員都有所進步，老師必須花大量的精力，根據(jù)學員的實際能力來篩選適合的學習內(nèi)容，從臨摹宋人花鳥工筆白描入手到工筆人物寫生，幾乎都要手把手地教。學員從開始時對工筆畫繁瑣線條的害怕，到自信流暢地勾勒線條，再到看著自己的畫作沾沾自喜并最終喜歡上工筆畫，都離不開老師的辛勤付出。就我而言，以前雖然也學過工筆畫，但一直害怕這變化多端的線條，一直沒畫過一幅完整的工筆畫，在老師的指導(dǎo)下，我開始下定決心，盡自己最大的努力學好技法畫好工筆畫。下面我就工筆畫課程學習談?wù)勎业母惺埽?/p>

在線條與墨色中感悟中國畫的靈性

中國畫是線條的藝術(shù)，從古至今我國先民一直用線條記錄著東方繪畫的起源與發(fā)展歷史。雖然我過去僅從繪畫形式與內(nèi)容來了解與認識中國畫，但自從臨摹宋人花鳥之后，就一直在思考古人為何這樣來畫線條，其線條的形式、內(nèi)容與表達之間的關(guān)系又是如何。帶著這個問題，我耐著性子，竭力去模仿，從畫論里尋找答案……

叩問畫論，我慢慢的了解了工筆畫，理解了線條背后的內(nèi)含，認識到了中國繪畫的博大精深，不僅在于看到的線條與造形，更在于畫者內(nèi)心所要表達的內(nèi)涵與思想和觀畫者之間產(chǎn)生的共鳴，這需要對中國傳統(tǒng)文化有足夠的了解與認知。我生活在現(xiàn)代，從白話文學習開始，對于傳統(tǒng)文化的認知與理解少之甚少，我們所畫的國畫僅僅是西畫的造型、國畫的線條形式再加上中國畫工具材料，這一切似乎只停留在物象的表面，而沒有深入對象的本體，沒有感受對象的精神內(nèi)核。此類國畫僅是中國古畫的再現(xiàn)，缺乏畫者的表現(xiàn)，我覺得這僅是用中國畫材料畫的西洋畫。

在臨摹時，我不斷揣摩宋人畫出水芙蓉時想要表達的心境是什么？《出水芙蓉圖》一畫雖小，畫得卻十分精致生動。用沒骨法、用筆輕細、敷色柔美，幾乎不見筆跡，是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊，似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發(fā)的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗，突出地表現(xiàn)了荷花出污泥而不染的高潔品格。我畫此畫時選用了較受老師肯定的白描線條先勾勒，所缺的是輕細、柔美之感，雖然我花了不少功夫，但卻未能真正的表現(xiàn)出蓮花花苞的最美艷時刻，也未達到宋人畫中的那種感覺。隨后我又臨摹了幾次，自感有所進步，線條墨色變淡了，柔美對比加強了，荷葉與花苞的色感與空間拉開了，我似乎感受到了其中奧妙之處。

在國畫課堂訓(xùn)練時，老師總是提示我們每次上色時都要染一次淡墨，有時全染有時分染，剛開始我不解其意。但我按照老師的方法作畫后，發(fā)現(xiàn)有兩個好處：其一可以表現(xiàn)立體感，顯得很厚實，增加層次感。因為工筆畫以線條著稱，層次感只能通過線條的深淺表現(xiàn)，其他部分就只能用分染；其二全染墨色可以使畫面統(tǒng)一，降低火氣，避免俗意，使其格調(diào)更加高雅。

線條與墨色基本構(gòu)成了中國繪畫的主體，即用筆與用墨，其中精髓值得去鉆研一生，師傅領(lǐng)進門，修行靠自家。我覺得課程結(jié)束不是學習結(jié)束，而是需要不斷去練習和研究，提升自我的筆墨修養(yǎng)，完善對于傳統(tǒng)文化的了解與認識。

西洋素描訓(xùn)練體系難以糅合中國畫線條造型方式

據(jù)我所知，大部分的學員都是由西畫入手開始美術(shù)學習的，由于學員們接受了多年的西畫繪畫造型訓(xùn)練，所以其繪畫時的形體結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、冷暖色塊等都是原原本本移植于西洋繪畫基礎(chǔ)，而對于中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)線條幾乎沒有接觸。

在畫工筆人物寫生稿時，我感到雖然畫得很辛苦，但總是很難畫出中國畫人物中的那種味道——寧靜、脫俗。和老師的范畫相比，我的寫生稿缺少簡單而流暢的線條，缺乏天真稚拙的情趣，取而代之的是準確的人物結(jié)構(gòu)比例。我覺得我的寫生稿寫實性太強，看到什么就畫什么，因而線條過于繁復(fù)，沒有對人物造型的取舍和提煉。在經(jīng)過老師的指導(dǎo)后，我慢慢發(fā)現(xiàn)對于工筆人物畫而言，事倍功半的素描造型很難抓住工筆畫的關(guān)鍵——線條。

在臨摹了眾多名家的作品后，我漸漸明白了為什么古人沒有受過素描訓(xùn)練，但其人物畫似乎更加精彩的奧秘，對西洋素描訓(xùn)練體系難以糅合中國畫線條造型方式也有了更為深刻的理解。