工筆畫是中國畫里學員最易上手出效果、也最難把握的,因為高校藝術(shù)專業(yè)關(guān)于工筆畫的課程設(shè)置較短(一般為50個課時左右),因此學員要想學好學精工筆畫著實是一件較困難的事情。這種情況下,要想使每位學員都有所進步,老師必須花大量的精力,根據(jù)學員的實際能力來篩選適合的學習內(nèi)容,從臨摹宋人花鳥工筆白描入手到工筆人物寫生,幾乎都要手把手地教。學員從開始時對工筆畫繁瑣線條的害怕,到自信流暢地勾勒線條,再到看著自己的畫作沾沾自喜并最終喜歡上工筆畫,都離不開老師的辛勤付出。就我而言,以前雖然也學過工筆畫,但一直害怕這變化多端的線條,一直沒畫過一幅完整的工筆畫,在老師的指導(dǎo)下,我開始下定決心,盡自己最大的努力學好技法畫好工筆畫。下面我就工筆畫課程學習談?wù)勎业母惺埽?/p>
在線條與墨色中感悟中國畫的靈性
中國畫是線條的藝術(shù),從古至今我國先民一直用線條記錄著東方繪畫的起源與發(fā)展歷史。雖然我過去僅從繪畫形式與內(nèi)容來了解與認識中國畫,但自從臨摹宋人花鳥之后,就一直在思考古人為何這樣來畫線條,其線條的形式、內(nèi)容與表達之間的關(guān)系又是如何。帶著這個問題,我耐著性子,竭力去模仿,從畫論里尋找答案……
叩問畫論,我慢慢的了解了工筆畫,理解了線條背后的內(nèi)含,認識到了中國繪畫的博大精深,不僅在于看到的線條與造形,更在于畫者內(nèi)心所要表達的內(nèi)涵與思想和觀畫者之間產(chǎn)生的共鳴,這需要對中國傳統(tǒng)文化有足夠的了解與認知。我生活在現(xiàn)代,從白話文學習開始,對于傳統(tǒng)文化的認知與理解少之甚少,我們所畫的國畫僅僅是西畫的造型、國畫的線條形式再加上中國畫工具材料,這一切似乎只停留在物象的表面,而沒有深入對象的本體,沒有感受對象的精神內(nèi)核。此類國畫僅是中國古畫的再現(xiàn),缺乏畫者的表現(xiàn),我覺得這僅是用中國畫材料畫的西洋畫。
在臨摹時,我不斷揣摩宋人畫出水芙蓉時想要表達的心境是什么?《出水芙蓉圖》一畫雖小,畫得卻十分精致生動。用沒骨法、用筆輕細、敷色柔美,幾乎不見筆跡,是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊,似乎還帶有拂曉時分的露珠,這正是花苞初發(fā)的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗,突出地表現(xiàn)了荷花出污泥而不染的高潔品格。我畫此畫時選用了較受老師肯定的白描線條先勾勒,所缺的是輕細、柔美之感,雖然我花了不少功夫,但卻未能真正的表現(xiàn)出蓮花花苞的最美艷時刻,也未達到宋人畫中的那種感覺。隨后我又臨摹了幾次,自感有所進步,線條墨色變淡了,柔美對比加強了,荷葉與花苞的色感與空間拉開了,我似乎感受到了其中奧妙之處。
在國畫課堂訓(xùn)練時,老師總是提示我們每次上色時都要染一次淡墨,有時全染有時分染,剛開始我不解其意。但我按照老師的方法作畫后,發(fā)現(xiàn)有兩個好處:其一可以表現(xiàn)立體感,顯得很厚實,增加層次感。因為工筆畫以線條著稱,層次感只能通過線條的深淺表現(xiàn),其他部分就只能用分染;其二全染墨色可以使畫面統(tǒng)一,降低火氣,避免俗意,使其格調(diào)更加高雅。
線條與墨色基本構(gòu)成了中國繪畫的主體,即用筆與用墨,其中精髓值得去鉆研一生,師傅領(lǐng)進門,修行靠自家。我覺得課程結(jié)束不是學習結(jié)束,而是需要不斷去練習和研究,提升自我的筆墨修養(yǎng),完善對于傳統(tǒng)文化的了解與認識。
西洋素描訓(xùn)練體系難以糅合中國畫線條造型方式
據(jù)我所知,大部分的學員都是由西畫入手開始美術(shù)學習的,由于學員們接受了多年的西畫繪畫造型訓(xùn)練,所以其繪畫時的形體結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、冷暖色塊等都是原原本本移植于西洋繪畫基礎(chǔ),而對于中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)線條幾乎沒有接觸。
在畫工筆人物寫生稿時,我感到雖然畫得很辛苦,但總是很難畫出中國畫人物中的那種味道——寧靜、脫俗。和老師的范畫相比,我的寫生稿缺少簡單而流暢的線條,缺乏天真稚拙的情趣,取而代之的是準確的人物結(jié)構(gòu)比例。我覺得我的寫生稿寫實性太強,看到什么就畫什么,因而線條過于繁復(fù),沒有對人物造型的取舍和提煉。在經(jīng)過老師的指導(dǎo)后,我慢慢發(fā)現(xiàn)對于工筆人物畫而言,事倍功半的素描造型很難抓住工筆畫的關(guān)鍵——線條。
在臨摹了眾多名家的作品后,我漸漸明白了為什么古人沒有受過素描訓(xùn)練,但其人物畫似乎更加精彩的奧秘,對西洋素描訓(xùn)練體系難以糅合中國畫線條造型方式也有了更為深刻的理解。