當前藝術(shù)教育已成為學(xué)校素質(zhì)教育的重要手段之一。音樂課堂教學(xué)是藝術(shù)教育的主渠道。如何大幅度提高音樂課堂教學(xué)的質(zhì)量與效率，促進學(xué)生整體素質(zhì)的提高，這是每一位音樂教師應(yīng)努力探索的課題。
　　一、回顧與分析
　　我國中學(xué)音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學(xué)模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學(xué)生跟一句，唱會即為完成教學(xué)任務(wù)。另一種是受專業(yè)音樂教學(xué)的影響，其模式為：基本訓(xùn)練（發(fā)聲訓(xùn)練）——歌唱（識譜、范唱、教唱、歌曲處理）。
　　隨著我國各項事業(yè)的深入發(fā)展，近年來外國音樂教學(xué)法開始傳入我國，國外音樂教學(xué)法強調(diào)即興研究創(chuàng)作，從觀念上促進了我國的音樂教學(xué)改革，使音樂教學(xué)研究步入了新的階段。
　　在參加工作的第二年，我去鄭州參加中小學(xué)課外文體活動培訓(xùn)的時候，有位老師跟我們說了一個外國音樂學(xué)院上器樂課的案例，他們打破了常規(guī)教學(xué)，讓每個學(xué)生自制樂器，把準備好的樂器放在地上，圍坐一圈，老師也在其中，要求每個學(xué)生敲擊不同的節(jié)奏，然后采用自主探索討論的方式，課上得非常生動，使我深受鼓舞和啟發(fā)?；貋砗笪覈L試在課外活動時間組織了兩個興趣小組：聲樂和舞蹈小組，但根據(jù)報的人數(shù)來看，我發(fā)現(xiàn)一個過去的“遺留”問題，參加的學(xué)生幾乎都是女生，這是什么原因呢·經(jīng)調(diào)查才知道，男生不自信、愛面子，不愿和女生一塊活動。這使我意識到音樂教師的職責不僅僅是上好課，更重要的是育人。如何轉(zhuǎn)變教育觀念，對每個學(xué)生進行審美教育，讓每個學(xué)生充分享受音樂，融入音樂獲得情感體驗才是育人的真諦。
　　二、研究和思路
　　1.明確目標，轉(zhuǎn)變觀念。
　　教學(xué)模式是在一定的教育思想、教育理論指導(dǎo)下，根據(jù)教學(xué)目標和教學(xué)任務(wù)，對教學(xué)過程進行優(yōu)化組織，設(shè)計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學(xué)結(jié)構(gòu)。我們必須認識到中小學(xué)音樂教育是國民素質(zhì)教育的一個重要組成部分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一PwkpQjnOk4PoRKKGHrOUnw==性質(zhì)決定了中小學(xué)音樂教育必須以全體學(xué)生為對象，以普及音樂文化、全面提高學(xué)生素質(zhì)為任務(wù)，要徹底改變以專業(yè)音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學(xué)思路。中小學(xué)音樂教育要以學(xué)生為本，以音樂教育為手段，促進學(xué)生全面發(fā)展。
　　2.加強對國外音樂教學(xué)思想與模式的研究。
　　本世紀以來產(chǎn)生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學(xué)，具有劃時代的意義。首次確立了身體運動反應(yīng)在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現(xiàn)代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現(xiàn)代音樂教育的進步。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調(diào)學(xué)生主動地進行探索學(xué)習，以及螺旋形課程，等等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊教學(xué)體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調(diào)唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就了大批本民族音樂文化的愛好者。美國的綜合音樂感教育，強調(diào)音樂學(xué)習的各個方面應(yīng)當相互聯(lián)系，綜合成為一個整體，通過表演、賞析、創(chuàng)作等獲得知識的同時，得到音樂態(tài)度和音樂素質(zhì)的全面培養(yǎng)。
　　三、音樂教學(xué)策略和理想的課堂狀態(tài)
　　1.德育與美育是音樂教育的靈魂。
　　“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”，這是蘇霍姆林斯基的名言。中學(xué)音樂教育的意義，遠遠超出音樂教育的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生完善的人格。
　　2.音樂教學(xué)必須生動與主動。
　　“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學(xué)內(nèi)容設(shè)計的生動；三是教學(xué)手段與方法的生動。只要以學(xué)生為主體，即便是枯燥的基本訓(xùn)練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學(xué)生們學(xué)習的興趣，才能激發(fā)其對音樂的喜愛，才能產(chǎn)生廣普的質(zhì)量與效益。讓學(xué)生以自我為主，充分調(diào)動其主動性，只有學(xué)生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的發(fā)掘。要遵循以學(xué)生為主體的教學(xué)思想，讓學(xué)生主動參與。
　　3.重視學(xué)生音樂創(chuàng)造性的培養(yǎng)。
　　音樂教學(xué)過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學(xué)生。從現(xiàn)代的觀念來看，必須把知識、技能和發(fā)展智力統(tǒng)一起來，而學(xué)生的創(chuàng)造力則體現(xiàn)著更高要求，更要促進學(xué)生的個性發(fā)展。國外音樂教學(xué)體系都非常注重創(chuàng)造力的培養(yǎng)，尤其是學(xué)生的即興創(chuàng)作活動。而長期以來我國的音樂教學(xué)過程中，這方面顯然是較為薄弱的。以審美為核心的音樂教學(xué)，創(chuàng)造性是審美教育的重要特征，創(chuàng)造性貫穿于審美教育的始終。
　　4.音樂課靜態(tài)與動態(tài)的互補。
　　傳統(tǒng)的音樂課強調(diào)知識技能的傳授，大都采用一般的靜態(tài)形式，學(xué)生正襟危坐。音樂本身是非語義性的、體態(tài)律動學(xué)的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領(lǐng)域，動態(tài)更能喚起人的本能，更能觸發(fā)人的自由聯(lián)想，有助于引發(fā)人的創(chuàng)造意識和行為。靜態(tài)與動態(tài)的相輔相成、互為補充，是上好音樂課的較為理想的一種策略。
　　5.理想的課堂教學(xué)狀態(tài)。
　　課堂里教師和學(xué)生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學(xué)生在課堂中共同成長。
　　一方面從課堂教學(xué)直接體現(xiàn)的外在的教學(xué)狀態(tài)看：教師的教態(tài)是否自然、親切、有親和力、吸引力；教學(xué)充滿激情、善于激發(fā)和調(diào)動學(xué)生的情感、環(huán)節(jié)的銜接自然，教學(xué)的過程有層次感、有起伏、有高潮，方法新穎，課堂豐富多彩，很少出現(xiàn)強迫的、機械的、枯燥的、重復(fù)的教學(xué)，能從規(guī)范走向自然狀態(tài)。直接可以觀察到的教學(xué)效果是學(xué)生積極參與的完成教學(xué)目標任務(wù)，達到內(nèi)容目標。學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造性得到了培養(yǎng)和發(fā)揮，學(xué)生帶著愉悅離開課堂，等等。
　　另一方面從課堂教學(xué)反映出來的內(nèi)在的教學(xué)科學(xué)性看，是否符合課程標準的要求，它包括教學(xué)是否符合音樂教學(xué)的規(guī)律，是否符合學(xué)生的年齡特征和教材的特點，目標要求是否到位。內(nèi)在的教學(xué)結(jié)果是：學(xué)生有深刻的體驗，內(nèi)心感受到真正的愉悅，掌握了教學(xué)的基本內(nèi)容——知識技能，演唱演奏技能得到鍛煉和提高，理解音樂文化的多樣性，審美情感和得到升華，能夠樹立正確的價值觀，等等。
　　在新課改下的音樂教學(xué)領(lǐng)域里還有很多值得學(xué)習的模式和教學(xué)策略方法，藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域無止境，還需要大家共同的探