當(dāng)今香港影壇，林超賢是為數(shù)不多專攻警匪槍戰(zhàn)一路，且能不斷嘗試風(fēng)格拓展的導(dǎo)演。他的手法西化，緊跟國(guó)際潮流（如《證人》借鑒《撞車》式的多線索命運(yùn)交錯(cuò)結(jié)構(gòu)，《線人》類似于《諜影重重》式的手持?jǐn)z影寫實(shí)風(fēng)格），格局始終不大，接連收獲口碑和獎(jiǎng)項(xiàng)，然票房始終不溫不火。這一情形下，《逆戰(zhàn)》拉大架勢(shì)，升級(jí)明星陣容，橫跨多國(guó)外景，飛機(jī)、坦克齊上陣，對(duì)于票房的野心顯而易見(jiàn)。
　　影片規(guī)模的升級(jí)往往會(huì)帶來(lái)多方面的掣肘，影響到個(gè)人風(fēng)格的發(fā)揮。如此觀之，《逆戰(zhàn)》確不如林超賢前幾部作品風(fēng)格彰顯，那種黑暗、蒼涼的人性底色有所調(diào)和，直面殘酷的暴力場(chǎng)景也收斂了許多，但林超賢仍然執(zhí)拗地將人物的決絕姿態(tài)貫徹下來(lái)，硬狠的動(dòng)作做派更有過(guò)之而無(wú)不及。
　　很久沒(méi)有見(jiàn)過(guò)在人堆兒里打得這么激烈的港產(chǎn)動(dòng)作片了。從頭到尾動(dòng)作戲碼叫人應(yīng)接不暇——從約旦戰(zhàn)場(chǎng)一直干到馬來(lái)西亞的鬧市，并不以動(dòng)作編排的花巧取勝，而是追求實(shí)感，亂中制敵，亡命高跳、飛車追逐一系列高難度動(dòng)作，依稀見(jiàn)得成龍全盛時(shí)代的搏命表演，揪心指數(shù)相當(dāng)高。除周杰倫和謝霆鋒這些80后演員挑大梁的賣力演出，影片在場(chǎng)面調(diào)度、剪輯、音效等方面也顯示出不俗水準(zhǔn)。其中火車站追逐段落的節(jié)奏感尤佳，令人想起在這一場(chǎng)景中上演過(guò)的不少經(jīng)典電影片段。
　　故事層面來(lái)看，影片也不過(guò)不失，至少有意識(shí)在敘事邏輯和人物性格的層面找到一切動(dòng)作的推動(dòng)力。說(shuō)到底，其所著眼的還是骨肉親情，這是最普泛性的價(jià)值觀，容易令觀眾找到共鳴。將常規(guī)化的人物關(guān)系置于非常規(guī)的情境之中，是香港電影的拿手好戲。哥倆兒一警一匪的角色設(shè)定并不陌生，兄弟鬩于墻而外御其侮的故事走向，也是熟稔港片的觀眾幾乎人人可以想見(jiàn)的常規(guī)模式，甚至子彈殘留腦際的橋段都可引出不少經(jīng)典的佐證。這使得觀眾在欣賞影片的過(guò)程中，不獨(dú)有感官的震動(dòng)和新鮮的刺激，還時(shí)常滋生出一種懷舊的況味。
　　空間格局的拓展和高度工業(yè)化的技術(shù)匹配，使得《逆戰(zhàn)》乍看去像是一部借力好萊塢模式，兼顧國(guó)際流行口味的動(dòng)作大片，這種嘗試說(shuō)來(lái)并不新鮮，在上世紀(jì)90年代后半期的香港影壇曾經(jīng)成為一時(shí)風(fēng)尚，自成龍率先開(kāi)辟全球化外景地之后，《神偷諜影》《紫雨風(fēng)暴》和《幻影特攻》等影片也試圖在國(guó)際化路線上一試身手。但隨著香港本土市場(chǎng)的萎縮、港人文化心態(tài)的變遷以及華語(yǔ)電影工業(yè)重心向內(nèi)地的轉(zhuǎn)移，此類電影的嘗試沒(méi)能繼續(xù)下去。在市場(chǎng)的指向之下，香港影人迅速向內(nèi)地輸入了武俠、喜劇等類型模式，但警匪、槍戰(zhàn)類型礙于兩地現(xiàn)實(shí)情形和文化理解的差異，一直沒(méi)能有效融通。此番林超賢借助合拍模式重拾這一路數(shù)，雖然審慎地規(guī)避掉了可能有的風(fēng)險(xiǎn)，在與內(nèi)地文化的融合方面并無(wú)實(shí)質(zhì)進(jìn)步，但也沒(méi)有迷失在對(duì)國(guó)際化格局和口味的追逐之中而丟棄掉香港電影中曾經(jīng)感人至深的氣質(zhì)精神。由此說(shuō)，《逆戰(zhàn)》是拓展，也是回歸。2億元投資的孤注一擲，能否在香港制造模式于整個(gè)華語(yǔ)地區(qū)日顯頹勢(shì)的關(guān)節(jié)上突圍成功、開(kāi)辟新的題材和類型疆域，唯有市場(chǎng)能給予證明。