和聲是音樂表現(xiàn)的重要元素，如果把旋律比作音樂的“骨骼”，那么和聲就是音樂的“血肉”，只有有了“血肉”的音樂，才能形成立體、飽滿的效果。對于我國高職音樂教育專業(yè)，和聲學是基礎理論課程的一門核心課程。本文旨在探討當前和聲學課程存在的基本問題，以及和聲學課程的探索與改革的方向。
　　一、當前和聲學課程存在的問題
　　目前，大部分高職院校音樂教育專業(yè)對和聲學這門學科的定位存在偏差，在具體教學內(nèi)容的選擇、教學方法的運用方面也有一些問題。
　　1. 培養(yǎng)目標定位不準確
　　當前，我國高職院校尚未形成適合自身發(fā)展的思路，大部分高職院校的和聲學課程照搬本科院校模式，培養(yǎng)目標延續(xù)了重視理論學習與研究的傳統(tǒng)，只是縮短了課程開設時間以適應高職?？迫曛频膶W制。這既違背了高職院校培養(yǎng)應用型人才的培養(yǎng)目標，也影響了后續(xù)相關(guān)課程的教學質(zhì)量。
　　2. 教學內(nèi)容選擇不實用
　　和聲學課程的教學內(nèi)容過分注重理論知識的講授以及和聲規(guī)則的遵循，而忽略了理論與實踐的結(jié)合，很難滿足當下對應用與創(chuàng)新人才的需要。和聲學課程在教材的選擇上，往往選用大部分本科院校使用的斯波索賓的《和聲學教程》教材，該教材中傳統(tǒng)和聲的歸納科學、縝密、井然有序，闡釋合理透徹、絲絲入扣，但過于機械、刻板，有些和聲手法理論價值大于實用價值。另外，其在訓練形式上，注重傳統(tǒng)的四部和聲的寫作訓練，忽視了對學生和聲立體化音響的感知和培養(yǎng)，以及對學生和聲分析能力的鍛煉。
　　3. 教學方法和手段運用不靈活
　　在高職院校的和聲學課堂上，大部分教師還延用以理論講授為主的單一教學模式。教師在黑板上講授和聲的種種規(guī)則，學生在紙上小心翼翼地恪守這些規(guī)則。在教學評價中，也是以這些規(guī)則作為衡量標準。學生無法感知和聲音響效果的魅力，也無法從和聲學課程中獲取成功的愉悅體驗。
　　二、和聲學課程的探索與改革
　　針對以上問題，高職院校的和聲學課程必須進行適合自身特點的探索與改革。
　　1. 準確定位培養(yǎng)目標
　　高職院校的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)應用型人才為培養(yǎng)目標，所有課程的設置都應以此為導向。和聲學課程是后繼大部分理論課程的基礎，其教學質(zhì)量將直接影響到后繼學科的教學質(zhì)量，如鋼琴即興伴奏、歌曲寫作與小樂隊配器等。和聲學必須重視課程理論學習與實踐活動的結(jié)合，以實用為目標導向，重點實現(xiàn)和聲學與即興伴奏課程的整合。
　　2. 調(diào)整教學內(nèi)容
　　高職院校的音樂教育專業(yè)學生將來的就業(yè)方向主要是幼兒園、小學以及文化團體等，這些用人單位更為注重學生的實踐應用能力。因此在教學內(nèi)容的選取上，學校應做到三方面。一是應堅持以大眾音樂文化生活中常見的和聲現(xiàn)象為主。例如，以大小調(diào)和聲為基礎和重點，適當加入我國民族調(diào)式和聲的內(nèi)容，讓學生了解我國各種風格民歌的和聲特色，并在具體的音樂作品中消化理論、應用理論。二是應涉獵20世紀以后的和聲，尤其是流行音樂和聲的內(nèi)容。和聲是在不斷地顛覆中發(fā)展的。20世紀以來，和聲的面貌已有了翻天覆地的改變。三是要突出基礎和實用。例如除了四部和聲的寫作之外，還應加強對和聲音響的感知能力以及和聲分析能力的訓練。和聲學教學作為一種多聲部的音樂形態(tài)，需要加強和聲色彩的音響感知。它需要加強立體化音響的聽辨，這樣的做法不僅可以通過對具體作品的分析與實際音響的結(jié)合來實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，更能提高學生的視譜、視奏、聽覺能力，從而實現(xiàn)對視唱練耳、鋼琴演奏等課程的幫助，有利于學生音樂素養(yǎng)的提升。在聽覺訓練中，教師應多培養(yǎng)學生對和聲的明暗、濃淡、和諧度、節(jié)奏疏密等方面的多聲部整體音樂感受能力。
　　此外，為培養(yǎng)學生的多聲部聽覺感受，在教學手段上，教師可以借助現(xiàn)代化的教學手段，將多媒體技術(shù)運用到和聲學的課堂教學中，使學生可以全方位地感受到和聲效果，把以前沉悶的板書講解教學轉(zhuǎn)化成生動而形象的音響教學，讓學生在分析實例的同時獲得聽覺感受。
　　3. 強調(diào)實踐，加強與后繼學科的聯(lián)系性
　　和聲學作為音樂教育專業(yè)的重點理論學科，對其后繼學科具有橋梁和紐帶的作用，尤其對鋼琴即興伴奏的影響意義重大。鋼琴即興伴奏所運用的和聲屬于鍵盤和聲的范疇，因此，和聲學要想做到為鋼琴即興伴奏服務，就必須加強鍵盤和聲的訓練力度。那么，在理論和聲的教學中如何滲透和進行鍵盤和聲的實踐呢？筆者認為至少要做到以下幾點。一是要讓學生樹立實踐觀，即將所學理論轉(zhuǎn)化成鍵盤實踐的觀念，在最初的四部和聲基礎知識的學習中，就要讓學生把所學理論在鍵盤上彈奏出來。每次的課后作業(yè)，學生都要以實際彈奏的形式進行匯報，這樣可以培養(yǎng)學生對鍵盤和聲的熟悉感，避免在以后的即興伴奏過程中出現(xiàn)學生“伸不出手”的現(xiàn)象。二是要引入鋼琴織體的學習和寫作。在學會用正三和弦為高聲部旋律配和聲以及和聲終止式之后，教師要對鋼琴即興伴奏中的各種常用音型進行介紹，并讓學生對簡單的旋律嘗試進行音型化的伴奏寫作。三是要加強學生對實際作品的分析和感知訓練。學生要想創(chuàng)作編配出好的伴奏，首先大腦里要有豐富的音響和經(jīng)驗，通過分析和感知大量的歌曲伴奏，學生可以學習其和聲布局、織體手法，積累經(jīng)驗，總結(jié)規(guī)律，從而為自己的即興伴奏創(chuàng)作打下基礎。
　　高職院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)應用型人才，作為音樂教育專業(yè)核心理論課程之一的和聲學，如何調(diào)整教學內(nèi)容，轉(zhuǎn)變教學方法，從而真正做到為培養(yǎng)目標服務，是音樂教育工作者一直努力的方向和前進的動力。
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