作為一名曾在世界歌劇舞臺(tái)上取得過(guò)驕人成績(jī)的女高音歌唱家，張立萍自從2001年回國(guó)任教以來(lái)，除了潛心教學(xué)，為中國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)培養(yǎng)新世代人才之外，還憑借過(guò)人的精力、深厚的藝術(shù)功底繼續(xù)活躍在國(guó)內(nèi)外歌劇、音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上，塑造了大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)角色。近年來(lái)，有感于藝術(shù)歌曲在當(dāng)前我國(guó)的聲樂(lè)表]和教學(xué)領(lǐng)域沒(méi)有得到應(yīng)有的重視，張立萍聯(lián)手一批志同道合的音樂(lè)家，展開了一系列普及推廣“藝術(shù)歌曲”的活動(dòng)，以推動(dòng)聲樂(lè)事業(yè)全面、健康的發(fā)展。
　　在剛剛結(jié)束的第十五屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)期間，“舒伯特之夜——張立萍獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)”于2012年10月16日在北京中山公園音樂(lè)堂再次唱響。音樂(lè)會(huì)上，張立萍攜手鋼琴家張佳林、單簧管]奏家范磊、豎琴]奏家孫詩(shī)萌等為觀眾獻(xiàn)上了《幸?！?、《誰(shuí)是西爾維亞》、《小夜曲》、《暮春》、《圣母頌》、《水上吟》、《五月的夜晚》、《冬夜》、《崖上牧羊人》等十余首“藝術(shù)歌曲之王”奧地利作曲家舒伯特的經(jīng)典聲樂(lè)作品。關(guān)注張立萍、關(guān)注藝術(shù)歌曲的人不難發(fā)現(xiàn)，這套曲目并不新鮮，自從今年4月盛世音樂(lè)周推出以來(lái)，張立萍已經(jīng)帶著這套作品在全國(guó)各地舉辦了多場(chǎng)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。雖然對(duì)于歌唱家本人和資深聽眾來(lái)說(shuō)，這種重復(fù)多少缺乏挑戰(zhàn)和新意，但對(duì)那些尚未體悟過(guò)藝術(shù)歌曲獨(dú)特感染力的觀眾來(lái)說(shuō)，以這些經(jīng)典作品為起點(diǎn)，并藉由張立萍精彩的詮釋進(jìn)入到藝術(shù)歌曲色彩斑斕的世界里，無(wú)疑是一個(gè)恰當(dāng)?shù)倪x擇。
　　作為西方藝術(shù)音樂(lè)中一個(gè)獨(dú)特的品種，藝術(shù)歌曲以其寧?kù)o致遠(yuǎn)的文化品格，精致多變的聲樂(lè)技巧幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)而受到聽眾的喜愛。舒伯特作為德奧乃至歐洲藝術(shù)歌曲的確立者，將之前的獨(dú)唱歌曲升華為詩(shī)歌、聲樂(lè)、器樂(lè)三位一體、高度融合的音樂(lè)品種。后又經(jīng)舒曼、李斯特、勃拉姆斯、馬勒、理查·施特勞斯等作曲家的創(chuàng)作，得到進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。德奧的利德（lieder）、法語(yǔ)藝術(shù)歌曲（mélodie）和俄羅斯的浪漫曲（romance）都植根于不同文化傳統(tǒng)上的藝術(shù)歌曲并產(chǎn)生了眾多的傳世藝術(shù)精品。由于藝術(shù)歌曲大多是以經(jīng)典的詩(shī)作為歌詞創(chuàng)作的，因此對(duì)]唱者的控制力和藝術(shù)修養(yǎng)都提出了更高、更全面的要求。]唱藝術(shù)歌曲的大師，都是歌唱家中的知識(shí)分子和技巧大師。正如張立萍所說(shuō)，“藝術(shù)歌曲非?？简?yàn)]唱家、]奏家的藝術(shù)積累，只有具備足夠的學(xué)識(shí)，才能準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)歌曲的意境?！雹?br/>　　作為業(yè)界公認(rèn)技術(shù)功底扎實(shí)、音樂(lè)修養(yǎng)全面的歌唱家，張立萍的聲線兼有抒情和花腔女高音的特點(diǎn)，聲音的個(gè)性雖不十分突出，但可塑性強(qiáng)，具有豐富的表現(xiàn)力；音量不屬于大號(hào)，但音域?qū)拸V，高音靈巧通透、中音醇厚扎實(shí)。難怪歌劇導(dǎo)]希爾德一安德松說(shuō)：“張立萍有很高的索質(zhì)，既能]繹成熱女性，又能]很年輕的角色，實(shí)在不容易?！雹诙鵠唱的藝術(shù)歌曲，更是有別于其歌劇舞臺(tái)上的表現(xiàn)，顯示出一種溫婉雋永、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的高雅氣質(zhì)。這種氣質(zhì)的獲得，首先源自于她對(duì)美聲歌唱音色的深入理解和認(rèn)識(shí)。游學(xué)歐美多年深得美聲]唱精髓的張立萍鮮明地提出“我們的音色同西方人不太一樣”③，這種不一樣一方面是因?yàn)槲覀儗?duì)于美聲]唱觀念上理解的偏差，另一方面也是由于東西方人在生理、文化上的差異。對(duì)此，張立萍特別強(qiáng)調(diào)吐字和發(fā)聲方法等技術(shù)問(wèn)題，在追求西方人歌唱松弛、通暢、圓潤(rùn)、柔和狀態(tài)的同時(shí)，也在努力構(gòu)建著屬于自己的聲音觀念。這種揚(yáng)長(zhǎng)避短、兼容并包的科學(xué)態(tài)度，加之個(gè)人的先天才能和藝術(shù)道路上的不斷體悟和積累，使張立萍達(dá)到了藝術(shù)表現(xiàn)上的自由王國(guó)，也使其]唱在具有純正西洋美聲]唱味道的同時(shí)，又兼有一種東方人特有的溫婉、靈秀的特質(zhì)。
　　在]唱技術(shù)上，張立萍有兩點(diǎn)給人留下突出的印象。一是氣息的自然順暢與連貫。藝術(shù)歌曲特有的詩(shī)化的而非口語(yǔ)化的表述方式，決定了歌曲樂(lè)句大多具有氣息悠長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)規(guī)整的特點(diǎn)。而要保持音樂(lè)的順暢與連貫，就要求]唱者具有充沛的氣息以完整地表現(xiàn)樂(lè)句，合理的分配氣息以使悠長(zhǎng)樂(lè)句的每個(gè)細(xì)部依然富于表現(xiàn)力。在一些大家耳熟能詳?shù)淖髌?，如《小夜曲》、《圣母頌》、《藝神之子》中，我們能清晰地感受到張立萍在歌唱時(shí)對(duì)于音樂(lè)呼吸的精雕細(xì)琢。以《小夜曲》為例，她的]唱都是每個(gè)樂(lè)句換一次氣，使音樂(lè)的旋律線條保持充分的連貫性，從而將包含著大跳音程和不穩(wěn)定節(jié)奏的動(dòng)機(jī)置于悠長(zhǎng)線條的統(tǒng)領(lǐng)之下，而且在]唱的音色、氣息運(yùn)行上也是相當(dāng)平滑。這種方式有別于我們慣常聽到的，將這些材料加以分解，而產(chǎn)生的如泣如訴、斷續(xù)效果的處理，使得整個(gè)音樂(lè)更加洗練、樸實(shí)。進(jìn)而，每個(gè)樂(lè)段的四個(gè)樂(lè)句之間雖然有間奏的插入，但歌聲總是與之恰到好處地銜接，間奏陳述時(shí)旋律線條也并未間斷，因而整個(gè)樂(lè)段也達(dá)到音樂(lè)表現(xiàn)上的一氣呵成。這種對(duì)于音樂(lè)高度概括、精煉的處理建立在藝術(shù)家深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、扎實(shí)的技術(shù)功底基礎(chǔ)之上，給人聽覺上的印象十分深刻。這一技術(shù)運(yùn)用在《圣母頌》當(dāng)中，使音樂(lè)表現(xiàn)出一種簡(jiǎn)潔、莊重的氣氛，更好地傳達(dá)了作曲家虔誠(chéng)、圣潔的宗教情懷。
　　另一個(gè)讓人過(guò)耳難忘的是張立萍出色的弱聲]唱技術(shù)。眾所周知，在專業(yè)]唱（奏）技術(shù)當(dāng)中，弱唱（奏）都是最難掌握的技術(shù)之一。這是因?yàn)?，所謂“弱奏”不僅是音量上的減小，而是要做到輕而不衰、弱而不虛，即使在很小的音量上聲音依然有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和穿透力。如在《暮春》一曲中，張立萍的聲音始終保持在mp甚至更弱的力度上，但音樂(lè)隨著情緒的變化仍以一種清晰的層次漸次展開，意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)，將原詩(shī)中融融的春意和詩(shī)人字里行間隱含的淡淡憂傷貼切形象地刻畫出來(lái)。這種獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力的獲得，源自歌唱者充分打開喉嚨使得腔體形成的良好共鳴，加之對(duì)于聲音高超的控制能力，使聲音在mp乃至更弱的力度上依然結(jié)實(shí)、集中而富于穿透力。而她在樂(lè)曲高潮處的由強(qiáng)突然轉(zhuǎn)弱的處理，更是給人一種欲言又止、回味無(wú)窮的感受。
　　以出色的]唱技術(shù)為基礎(chǔ)，加之對(duì)于音樂(lè)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確、深刻把握和詮釋，使張立萍的]唱為聽眾帶來(lái)極大聽覺審美體驗(yàn)的滿足。透過(guò)她的歌聲，也為我們]唱和欣賞藝術(shù)歌曲帶來(lái)一些有益的啟迪。首先，我們對(duì)于藝術(shù)歌曲要保持一種詩(shī)意的態(tài)度。如果說(shuō)，歌劇唱段是音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合，那么藝術(shù)歌曲便是音樂(lè)與詩(shī)歌的奇妙聯(lián)姻。看似簡(jiǎn)單、短小的歌曲，如歡愉輕盈的《幸?！?、靈動(dòng)明亮的《藝神之子》、憂愁陰郁的《五月的夜晚》等等，]唱起來(lái)往往只有一兩分鐘，卻像一副淡雅、空靈的風(fēng)景畫，將一個(gè)景物、一種情緒刻畫得生動(dòng)、貼切，并且往往在看似單一的情緒下蘊(yùn)含著豐富的情感變化，通過(guò)音樂(lè)上力度、速度、伴奏織體以及調(diào)性等諸多音樂(lè)元素的微妙變化，傳達(dá)出詩(shī)人、作曲家內(nèi)心細(xì)膩、深邃的情感。僅以《紡車旁的格麗卿》為例，表面看樂(lè)曲表現(xiàn)的只是一個(gè)純潔善良的紡織女形象，其實(shí)它卻是以歌德的詩(shī)劇《浮士德》為背景而創(chuàng)作的，在格麗卿這個(gè)人物身上有著美好、堅(jiān)貞和悲劇性的多重性格。因而在從頭至尾保持著16分音符律動(dòng)的伴奏下的歌唱“兼具藝術(shù)與技術(shù)性，人生旋律語(yǔ)氣細(xì)膩多變、情緒幅度寬廣，時(shí)而嘆息時(shí)而陶醉，時(shí)而平靜時(shí)而激動(dòng)，大開大合，大起大落，有戲劇性詠嘆調(diào)氣質(zhì)”④。試想，如不了解這首作品深厚的文化背景和及主人公的象征意義，談何]唱呢？而且，由于藝術(shù)歌曲（特別是浪漫主義早期的藝術(shù)歌曲）具有很強(qiáng)的沙龍文化的特色，多在私人聚會(huì)的小型場(chǎng)合表]，因此即便是像《冬夜》、《崖上牧羊人》這種篇幅比較長(zhǎng)達(dá)、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、情緒多變的作品，也有別于歌劇詠嘆調(diào)所強(qiáng)調(diào)的戲劇性沖突、生活化真實(shí)的原則，更突出自身的室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)，追求更為內(nèi)斂、含蓄的表現(xiàn)風(fēng)格。
　　其次，我們需要培養(yǎng)一種整體意識(shí)。藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)通常只有一架鋼琴、一位歌手，完全憑借歌唱家和鋼琴家的藝術(shù)造詣來(lái)打造一段唯美細(xì)膩的藝術(shù)體驗(yàn)。我們欣賞藝術(shù)歌曲時(shí)也應(yīng)當(dāng)從其“詩(shī)歌、器樂(lè)與人聲高度結(jié)合”的特點(diǎn)入手體味其藝術(shù)趣味，不僅要將對(duì)于歌詞大意乃至文化背景的了解作為不可或缺的環(huán)節(jié)，進(jìn)而，更要認(rèn)識(shí)到器樂(lè)聲部已經(jīng)擺脫了原來(lái)依附于歌唱聲部的伴奏地位，在音樂(lè)意境的烘托，藝術(shù)形象的刻畫上充當(dāng)了不可或缺的角色。作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)于藝術(shù)歌曲的人聲和器樂(lè)聲部往往是作為一個(gè)整體進(jìn)行構(gòu)思和寫作，]繹過(guò)程中也不能輕易改動(dòng)，否則將會(huì)使原曲的意境和表現(xiàn)力大打折扣。張立萍和器樂(lè)]奏家們的精彩配合，為聽眾很好地詮釋了藝術(shù)歌曲這種綜合藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。在舒伯特的晚期作品《崖上牧羊人》中，張立萍的]唱就與器樂(lè)伴奏特別是單簧管聲部構(gòu)成了彼此的模仿、對(duì)話乃至競(jìng)奏，很好地傳達(dá)出作曲家試圖將人聲器樂(lè)化的創(chuàng)作意圖。她的]唱與單簧管的銜接、對(duì)位自然流暢，特別是在歌曲第三部分加入的靈巧、華麗的花腔]唱，與單簧管的快速行進(jìn)的樂(lè)句交相輝映，將音樂(lè)興奮歡愉的情緒表達(dá)得淋漓盡致。
　　一直以來(lái)，藝術(shù)歌曲教學(xué)和表]在我國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)中都是一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)。這其中有觀念性的問(wèn)題，如很多教師和學(xué)生都錯(cuò)誤地認(rèn)為，藝術(shù)歌曲由于篇幅短小、情緒單一，]唱起來(lái)較歌劇詠嘆調(diào)簡(jiǎn)單，因而只將其作為聲樂(lè)學(xué)習(xí)的入門歌曲安排在低年級(jí)時(shí)學(xué)習(xí)，學(xué)生一旦進(jìn)入高年級(jí)后，學(xué)習(xí)的重心便開始轉(zhuǎn)向歌劇詠嘆調(diào)。另一個(gè)方面是文化背景的因素，由于文化、語(yǔ)言等方面的差異，使得我們往往不能充分認(rèn)識(shí)藝術(shù)歌曲所蘊(yùn)含的文化信息，只是從音樂(lè)技術(shù)層面對(duì)其進(jìn)行膚淺的評(píng)判。這些認(rèn)識(shí)的誤區(qū)，不僅妨礙了我們充分挖掘藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值，使其成為我們提高歌唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的重要手段，更影響了我們對(duì)于西方聲樂(lè)文化的整體認(rèn)識(shí)。其實(shí)，這種好大喜強(qiáng)的傾向，不單是美聲]唱領(lǐng)域獨(dú)有的問(wèn)題，在近年來(lái)的民族聲樂(lè)界同樣引起了眾多有識(shí)之士的關(guān)注。很多人唱得好篇幅長(zhǎng)大、恢弘激昂的新創(chuàng)歌曲，對(duì)于短小精煉、韻味濃郁的民族風(fēng)格小曲卻唱得蒼白乏味?！爸袊?guó)的美聲歌唱家唱不好中國(guó)歌”、“民族唱法歌手唱不好傳統(tǒng)民歌小曲”成了當(dāng)前中國(guó)聲樂(lè)界一個(gè)令人尷尬的普遍現(xiàn)象。從這個(gè)意義上將，張立萍在]唱、推廣藝術(shù)歌曲方面所做出的努力，將對(duì)我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
　　①http：//beijingww.qianlong.com/1470/2012/04/10/289@157746.htm.
　?、谮w艷艷《張立萍的藝術(shù)成就研究》，河南大學(xué)2008年碩士畢業(yè)論文第5頁(yè)。
　?、厶镉癖蟆段覀兊囊羯鞣饺瞬惶粯印c張立萍談歌唱》，《人民音樂(lè)》2005年第3期。
　?、軐O紅杰《舒伯特之夜——張立萍獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)》曲目介紹。
　　楊寶玲 西安音樂(lè)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師
　?。ㄘ?zé)任編輯 張