王萃的博士學(xué)位論文《武滿徹和聲技法研究》，即將由中央音樂學(xué)院出版社出版，作為導(dǎo)師，我感到十分欣慰，并向作者表示熱烈的祝賀！
　　博士學(xué)位論文的寫作不同于一般的論文，要求在學(xué)術(shù)上具有前沿性和創(chuàng)新性。為此，作者應(yīng)從選題、材料、理論和方法等方面進(jìn)行充分考慮和認(rèn)真準(zhǔn)備。
　　選擇恰當(dāng)?shù)恼n題，是完成博士論文的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。選題應(yīng)從客觀需要和主觀條件兩個方面進(jìn)行深入的思考。從客觀方面來說，所選之課題應(yīng)根據(jù)學(xué)科發(fā)展的需要，即要考慮是否在學(xué)術(shù)上具有前沿性和創(chuàng)新性；論文完成之后，能否對學(xué)科理論與實踐起到“添磚加瓦”的作用?！皠?chuàng)新”，既可以是原生性的，也可以是繼承性的。選擇前人沒有做過或做得很少的課題，可以起到填補(bǔ)空白的作用，但是否具有創(chuàng)新性，依然要看論文能否提出新的思想和觀點(diǎn)、新的理論和方法，其立論能否得到專家學(xué)者的贊同，并最終對學(xué)科的理論與實踐起到有益的作用。從主觀方面來說，要對所選課題熟悉、有興趣，對課題有關(guān)的學(xué)術(shù)動向有較充分的了解，研究的難度既富挑戰(zhàn)性，又有經(jīng)過刻苦努力之后可以完成的基本把握；材料上（包括既有成果與研究所需之材料）有準(zhǔn)備、有積累，進(jìn)一步的收集也較為方便等。
　　王萃在本科階段就讀于沈陽音樂學(xué)院作曲專業(yè)，在作曲與作曲技術(shù)理論上打下了扎實的基礎(chǔ)；留校任教幾年之后東渡日本研讀碩士學(xué)位，在日本的七年間，既進(jìn)一步學(xué)習(xí)了各種作曲技法、獲得了學(xué)位，又創(chuàng)作了許多現(xiàn)代作品，并對日本的作曲家及其作品、對日本的社會與文化有了較多的接觸和了解；考取上海音樂學(xué)院與中國音樂學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)的博士研究生之后，又學(xué)習(xí)了以學(xué)位課程為主的各門課程和新的知識，接受了嚴(yán)格而系統(tǒng)的學(xué)術(shù)訓(xùn)練。因此，當(dāng)她提出要以日本有代表性的作曲家為對象，研究其和聲技法作為博士學(xué)位論文的課題設(shè)想時，我認(rèn)為她具有做這個課題的基本條件而予以支持。經(jīng)再三推敲與比對，最后確定以武滿徹的作品為研究對象，并選定了幾位同時代的作曲家為參照。選擇這個課題，是基于以下三方面的考慮：其一，武滿徹是20世紀(jì)日本最具世界影響力的現(xiàn)代作曲家，他的音樂創(chuàng)作繼承了19世紀(jì)末葉以來法國音樂的藝術(shù)風(fēng)格，在20世紀(jì)諸多新觀念和新技法的影響下，結(jié)合東方民族的審美意識，開創(chuàng)了具有鮮明個性色彩的音樂風(fēng)格，形成了獨(dú)特的“武滿徹音調(diào)”、“武滿徹音響”與“武滿徹速度”，從觀念到技法，課題本身所含有的研究內(nèi)容豐富而多樣；而對武滿徹及其相關(guān)作曲家的和聲研究，不僅可以深入地搞懂、認(rèn)知武滿徹的和聲技法，而且還有助于較全面地了解日本現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的狀況，這對中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與研究無疑是具有借鑒和啟示意義的。其二，武滿徹的音樂作品自20世紀(jì)60年代末開始受到世界音樂界的重視，并從90年代以來，逐漸形成了對武滿徹研究的熱潮，中國音樂界近年來也陸續(xù)有研究著述問世。但從研究的整體狀況來看，主要是集中在哲學(xué)、觀念與創(chuàng)作技法的綜合分析，而對其和聲技法的研究較少，更未見整體性的研究成果出版。因此，選擇這個課題既有很大的難度，具有相當(dāng)?shù)奶魬?zhàn)性，但也有著創(chuàng)新的空間。做好這個課題，無論是對這位音樂家作品的了解與把握、還是拓寬和聲理論的研究視野，對20世紀(jì)和聲技法總結(jié)出新的和聲語匯，都會做出有益的貢獻(xiàn)，從而使論文具有較高的學(xué)術(shù)價值。 其三，能利用和發(fā)揮研究者對日本的社會、文化、音樂和音樂家有較多的了解以及熟練地掌握日語等自身優(yōu)勢，方便于搜集材料、閱讀文獻(xiàn)和對音樂與社會文化關(guān)系的研究。
　　王萃做這篇論文很是努力，無論是收集材料、研讀文獻(xiàn)，還是分析作品、進(jìn)行比較和綜合，直至提煉觀點(diǎn)，總結(jié)規(guī)律，最后形成結(jié)論，都下了很多的功夫。單從收集材料來說，光是去日本就有三次之多，所得材料之豐，很令人稱羨，這只要翻看一下本書所附的參考書目即可窺見，占有充分的資料，是寫作論文的前提。分析作品更是細(xì)致，對作曲技術(shù)理論的研究，最基本的功夫就是分析，而且首先要做好細(xì)節(jié)的分析，只有把各個細(xì)節(jié)分析清楚了，才能從個別到一般，總結(jié)其個性化的特有規(guī)律。為了全面地把握作品的技術(shù)構(gòu)成特點(diǎn)，作者同時運(yùn)用了對現(xiàn)代作品不同的分析理論，如序列分析法、音級集合理論、有限移位調(diào)式體系、申克分析體系等，并予以相互對照與驗證；現(xiàn)代音樂作品中的和聲技法，都是與各個音樂要素，如音組織、織體、節(jié)奏、音色、結(jié)構(gòu)等緊密聯(lián)系在一起的，因此，這里所說的“細(xì)節(jié)”，也就包含了上述各種要素之間的相互關(guān)系。
　　功夫不負(fù)有心人。王萃的研究成果不僅得到了答辯委員會教授們的肯定和較高的評價，而且業(yè)已開始產(chǎn)生社會影響，據(jù)我所見，已有不只一篇的作曲技術(shù)理論的研究文章予以引用。論文的出版，將有助于進(jìn)一步的傳播，供同道者交流，并以此希望得到專家和讀者的批評指正，俾能不斷修改完善。
　　是為序。
　　樊祖蔭 中國音樂學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師
　?。ㄘ?zé)任編輯 張