種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容?！雹偎褪前l(fā)端于歐洲19世紀(jì)初由詩歌與音樂結(jié)合而創(chuàng)造出來的藝術(shù)歌曲，舒伯特及其繼承者舒曼、勃拉姆斯，使這種結(jié)合獲得了完美的藝術(shù)效果，沃爾夫進(jìn)一步傳承發(fā)展，以致這種新風(fēng)格以德文中的歌曲一詞：Lied聞名全歐洲。②20世紀(jì)初傳入中國，被譯為“藝術(shù)歌曲”。它一般都具有明顯的地域性等特點(diǎn)，這是它“入鄉(xiāng)隨俗”后，與不同國家的語言習(xí)慣等有密切結(jié)合的緣故。結(jié)構(gòu)精致，內(nèi)涵豐富優(yōu)雅，情感獨(dú)特突出，詩歌音樂融合，鋼琴與獨(dú)唱配合默契是其主要特點(diǎn)。愛情、期待、大自然之美、人生短暫易逝的幸福是其常見主題。同時(shí)，它更側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，同樣包括作曲家的內(nèi)心世界。
　　曹光平的藝術(shù)歌曲除繼承以上特征外，在其創(chuàng)作中植入自己獨(dú)特的創(chuàng)新元素和新技法。這在“美麗的尼洋河——2011曹光平教授藝術(shù)歌曲作品音樂會”（2011年12月21日在星海音樂學(xué)院音樂廳舉辦）成功舉辦中表現(xiàn)出來，這是他多年來舉辦多次管弦樂交響樂作品、室內(nèi)樂作品、鋼琴作品音樂會的又一延續(xù)，也是其另一音樂體裁創(chuàng)作的成功展示。此次的20首藝術(shù)歌曲，題材豐富，跨越古今，寫作范圍包羅中外，內(nèi)涵雅致多元；體裁廣泛，既有古體詩詞，也有近現(xiàn)代詩歌，多為名人的經(jīng)典，也有他本人的文學(xué)創(chuàng)作；手法多樣，傳承中有發(fā)展，發(fā)展中再創(chuàng)新，形成鮮明的個人藝術(shù)創(chuàng)作特質(zhì)——現(xiàn)代意識與民族音樂元素的融合。
　　一、詩歌選材的東方情調(diào)與國際視野
　　1.民族韻味與國際視野
　　注重民族特色，選擇文學(xué)經(jīng)典，以中國古典詩、詞及現(xiàn)代詩歌為主，從漢魏到唐宋，再到元代、晚清，還有近現(xiàn)代及當(dāng)代詩歌，從工整對仗，到自由體作，透漏著詩歌體裁的豐富性及文學(xué)創(chuàng)作的多樣性，其內(nèi)涵典雅，外延廣泛，兼顧東方國家特殊情調(diào)，如印度古詩，日本韻味的詩歌，仿佛一個擴(kuò)大的東方“文化民族”。這是曹光平藝術(shù)創(chuàng)作中的著力追求，正如他所言：“古代，包括中國、印度、埃及在內(nèi)的古東方藝術(shù)以其獨(dú)特風(fēng)采魅力的風(fēng)格光耀于世界，后來的若干世紀(jì)，其光彩有些衰減?，F(xiàn)在，新的東方風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代藝術(shù)的追求方向之一?！雹圻@種融合，恰當(dāng)體現(xiàn)了其深邃的國際視野和民族、文化、歷史的穿越精神。
　　2.縱貫上千年，橫跨東南亞
　　本次的20首藝術(shù)歌曲，從五世紀(jì)印度著名詩人迦梨陀婆的詩《云使》，到中國漢魏曹操的詩《短歌行》、唐朝李白的詩《將進(jìn)酒》、南宋陸游的詞《卜算子·詠梅》、元朝喬吉的詞《越調(diào)·天凈沙·即事》（元曲）、清朝曹雪芹的詩《菊花魂》，至近代梁啟超的詩《太平洋遇雨》、徐志摩的詩《沙揚(yáng)娜拉》，今天曹光平的詩《格姆夜歌》等，縱貫上千年，橫跨東南亞，體現(xiàn)從昨天到今天文化血緣的源遠(yuǎn)流長，以及明天可預(yù)見的文化藝術(shù)創(chuàng)新的生生不息。
　　3.詩歌中的音樂家個性
　　詩歌《格姆夜歌》是曹光平赴云南采風(fēng)的成果，其內(nèi)容描繪了風(fēng)光旖旎的瀘沽湖畔的摩梭人村寨，展現(xiàn)了“東方女兒國”迷人的夜晚——湖光、水色、月亮神，情歌、篝火、鍋莊舞。表面上看，作者注重內(nèi)涵的概括與文學(xué)語言的凝練，實(shí)際上，作者似乎更強(qiáng)調(diào)探究文學(xué)與音樂契合中的語境，內(nèi)容上追尋天地神人的合一，審美上追求詩意的音樂與音樂的詩境，探索和實(shí)踐音樂家化身詩人的跨界。同時(shí)，作曲家特別重視遠(yuǎn)古時(shí)期“歌舞樂”就已形成三位一體的文化“血緣”及其造就詩詞特有的節(jié)奏感、旋律感以及造型性，是其詩詞創(chuàng)作上的認(rèn)真考量。積極體驗(yàn)與天地神人的交流和試圖尋找詩歌音樂的原始風(fēng)貌，探究詩意中質(zhì)樸的審美境界。再次，將不同時(shí)代、民族、文化、風(fēng)格、流派的文學(xué)經(jīng)典特質(zhì)融合在創(chuàng)作中，把音樂創(chuàng)作的“多元性”思維體現(xiàn)在詩歌創(chuàng)作中。正如作者本人所講：“復(fù)合的元素，多重的風(fēng)格，多方位的技法手段，各種文化各種流派各種信仰的相互影響交流及個人獨(dú)特風(fēng)格的凸現(xiàn)于固守，就是我的追求，就是我的作品中‘多面性’表現(xiàn)的本質(zhì)?！雹?br/>　　二、藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的三個突破
　　1.鋼琴與聲樂表演上相融相襯
　　藝術(shù)歌曲中的鋼琴和聲樂的完美結(jié)合是19世紀(jì)歐洲藝術(shù)歌曲的基本特征之一。曹光平的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作著力鋼琴獨(dú)奏性在藝術(shù)歌曲中的恰當(dāng)運(yùn)用，使泛調(diào)性的和聲、織體更為豐富，多種技法的變化，音區(qū)廣泛的交替和擴(kuò)展，使鋼琴與聲樂演唱猶如電影中的音畫同步。男中音和鋼琴《短歌行》，就特別突出了這一特點(diǎn)。通過對多種調(diào)式音階的運(yùn)用營構(gòu)出色彩斑斕的和聲，融合較自由的節(jié)奏、古曲的韻味、樂句的復(fù)沓、句尾的拖腔、戲曲念白的韻律以勾勒詩句固有的畫意、情致，如此這般，就更為凸顯人聲的表現(xiàn)力。鋼琴的表現(xiàn)也同樣獨(dú)特鮮明，流露出作曲家嫻熟技法自如的揮灑以及在傳承中的突破。女高音與鋼琴《越調(diào)·天凈沙·即事》（元·喬吉詞，下例）等藝術(shù)歌曲在聲樂與鋼琴的藝術(shù)處理上富有特色。對此，曹光平為詩句內(nèi)部注入較強(qiáng)的發(fā)展動力，恰如其分地展示了“聲斷氣不斷”的演唱技巧，使樂句深蘊(yùn)動感，讓聽眾感受到對古詩詞的現(xiàn)代版演繹以及外來形式民族化的詮釋。
　　2.伴奏樂器的擴(kuò)大化和本土化
　　藝術(shù)歌曲的“入鄉(xiāng)隨俗”，同樣在曹光平藝術(shù)歌曲中有進(jìn)一步的體現(xiàn)，
　　尤其是伴奏樂器的擴(kuò)大化和本土化。除傳統(tǒng)的鋼琴之外，長笛、大提琴、小號、單簧管、古箏、竹笛、中國打擊樂器也分別運(yùn)用和混搭使用在藝術(shù)歌曲中。西洋樂器的中國化特征在大多作品里得以體現(xiàn)，以西洋色彩的音質(zhì)表現(xiàn)出深情的中國風(fēng)，演奏的具有中國五聲調(diào)式特征和經(jīng)過現(xiàn)代技法處理的民族音調(diào)，目的是最大限度地使音樂表現(xiàn)與詩詞的意境、情調(diào)相吻合。如男高音與室內(nèi)樂《將進(jìn)酒》（唐·李白詩，下例），是使用樂器最多的一首，有鋼琴，單簧管、小號及中國鑼、鼓、鐃鈸等，打擊樂器的烘托，模仿和對比復(fù)調(diào)的運(yùn)用，再現(xiàn)了飲酒抒懷的情景，意在體現(xiàn)李白借黃河之水的奔涌向前而感嘆人生境遇和抒發(fā)人生豪氣，恰當(dāng)營造了即時(shí)的心境和環(huán)境。
　　3.無伴奏演唱與走臺即興表演
　　藝術(shù)歌曲自誕生之日起就決定了聲樂和演唱者與鋼琴之間的關(guān)系：相互獨(dú)立、相互依存、相互配合、相互襯托。而曹光平的藝術(shù)歌曲《子夜吳歌》（唐·李白詩，下例）卻是一首無伴奏女聲獨(dú)唱，主旋律樂思（獨(dú)唱）似乎同時(shí)有著伴奏的功能，其直線抒懷的同時(shí)，加入類似“呼麥”的技巧，這種技法使音樂得以擴(kuò)張——無伴奏獨(dú)唱具有了交響性色彩？穴通過單一的聲音演唱，表現(xiàn)出樂器所擅長的烘托、深化等功能？雪，音樂的音響豐厚飽滿和富有層次感，借鑒戲曲即興舞臺走位表演，衍生出歌曲內(nèi)容誕生時(shí)的環(huán)境（自然、社會、個體）的浮現(xiàn)。實(shí)際上李白之詩“長安一片月，萬戶搗衣聲……”本身就傳遞著強(qiáng)烈的戲劇效果與視覺傳達(dá)。音樂的加入使視覺效果更加凸顯，同時(shí)也引燃著觀眾的審美思緒，調(diào)動欣賞中的創(chuàng)新聯(lián)想。這種處理方式，增加了歌曲的審美情趣和音樂張力。
　　三、民族音樂素材的提煉與現(xiàn)代作曲
　　手段的結(jié)合
　　1.民族音樂語言提煉與現(xiàn)代作曲技法
　　民族音樂語言的提煉與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的結(jié)合，是曹光平音樂創(chuàng)作的典型特點(diǎn)。如采風(fēng)后音調(diào)的提煉而非原始采風(fēng)的直接挪用，還有戲曲元素在作品中泛調(diào)性的運(yùn)用。如《格姆夜歌》中的音調(diào)來源于摩梭族原始民歌中的旋律因素；《子夜吳歌》中的音調(diào)，吸收了來自于戲曲音樂元素（上圖），川劇音調(diào)中的小三度、半音、全音與梅西安“有限移位模式”的片段運(yùn)用，創(chuàng)造性加入吟唱技法與中國戲曲的表現(xiàn)手法，使作品充滿了多元的韻律，給人以陌生的同時(shí)又有熟悉的感覺，或似與不似的鏡像，仔細(xì)品味，便會發(fā)現(xiàn)音樂骨子里的中國味，猶如中國畫論中所表達(dá)的一種創(chuàng)作思想：“畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！雹莶芄馄桨堰@一繪畫的美學(xué)原則巧妙地運(yùn)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。這主要得益于他對戲曲（川劇、京劇、越劇等）的深諳、方言俚語的熟悉與精到等，促成他如魚得水般找到藝術(shù)與社會的契合點(diǎn)，并表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，獲得一次次盡情施展其民族風(fēng)韻與現(xiàn)代技法結(jié)合的天然良機(jī)。
　　2.音樂語言提煉的造型性
　　可聽性與可視性是其藝術(shù)歌曲寫作中的審美強(qiáng)調(diào)。注重歌曲的可聽性，兼顧音樂的視覺效果，即要突出音樂性，又要表現(xiàn)作品感染力，也就是發(fā)掘音樂的造型性及其飄忽的構(gòu)成元素，使音樂語言最大限度地能夠和觀眾進(jìn)行交流。這在無伴奏女高音獨(dú)唱《子夜吳歌》中表現(xiàn)得尤為突出。演唱者借助聲樂演唱中的音高、音色、音質(zhì)，念白、擬音等元素以及演員運(yùn)用舞臺上的走位等方式，放大表演領(lǐng)域，增強(qiáng)表演效果，營造氛圍，烘托環(huán)境，發(fā)掘詩意等來深化主題，進(jìn)而達(dá)到觀眾審美想象的最大化，獲得藝術(shù)的再創(chuàng)造。
　　3.復(fù)調(diào)技法與室內(nèi)樂特點(diǎn)
　　和眾多著名作曲家一樣，曹光平的音樂創(chuàng)作在最為成熟期才更多地涉足室內(nèi)樂創(chuàng)作這個領(lǐng)域，并把成熟的意境寄托于它。以嫻熟的復(fù)調(diào)技法和對聲樂的駕馭能力，把歌曲與室內(nèi)樂寫作技巧融為一體，使其藝術(shù)作品的獨(dú)立性和個性化得以突顯？熏甜淡、高雅、親切、入微的審美體驗(yàn)按照他的意志得以演繹?？楏w清晰、對位精美、技巧復(fù)雜在其女高音與鋼琴《春曉》、女中音與鋼琴《舟夜·太平洋遇雨》等中均有上佳展示。男高音與室內(nèi)樂《將進(jìn)酒》中有眾多樂器的加入，尤其是復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用，更體現(xiàn)了中國古典韻味的民族室內(nèi)樂特質(zhì)，拓展了民族樂器的表現(xiàn)力。打擊樂器在盡情發(fā)揮各自特點(diǎn)的同時(shí)，與聲樂演唱有著較好的默契，加上模仿復(fù)調(diào)的運(yùn)用，表現(xiàn)詩詞中燈光與月光，水上與天上，酒水與江水，還有山谷中的回聲……使作品更加鮮活和富有詩意。
　　基于對室內(nèi)樂特點(diǎn)的借鑒，使抒情、優(yōu)美、寧靜和富于詩意成為其創(chuàng)作的刻意，所以他的歌曲能夠自始至終給人一種清新而又溫潤的冥思情懷。對題材的選擇與對音樂素材的把握，令音樂傳達(dá)出音樂之外的韻味：文人的氣質(zhì)、多元的色彩、歷史的感悟。作品中民族音樂語言流露出濃郁的鄉(xiāng)土化氣息與現(xiàn)代創(chuàng)作技法巧妙的結(jié)合，使藝術(shù)歌曲的室內(nèi)樂特征更為突出。
　　結(jié) 語
　　曹光平藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，可分為三個階段？眼上世紀(jì)80年代初至90年代中期，90年代后期至本世紀(jì)初（前5年），2006年以來？演。第一階段，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的探索性，作品的歌詞多以古風(fēng)為主，以傳統(tǒng)的音樂語言為基礎(chǔ)，同時(shí)注重藝術(shù)內(nèi)涵，歌曲表演形式大都是圍繞女聲演唱而寫。如《舟夜·太平洋遇雨》、《百靈在黎明時(shí)歌唱》等。第二階段，表現(xiàn)出采風(fēng)對創(chuàng)作的重要影響，探索的痕跡依然明晰。其題材、體裁廣泛，歌唱的表現(xiàn)形式擴(kuò)大至男聲，頌揚(yáng)青藏高原的神奇自然風(fēng)貌和藏民族幸福新生活的采風(fēng)色彩的音樂篇幅居多，如《美麗的尼洋河》、《格姆夜歌》等，以及民族古體詩歌和現(xiàn)代詩歌的《春曉》、《煙雨漓江》等。第三階段，透漏著成熟和穩(wěn)定，音樂風(fēng)格的綜合性進(jìn)一步增強(qiáng)。表現(xiàn)在歌詞選擇的年輪和體裁的跨度上，表現(xiàn)在音樂旋律的運(yùn)用上，表現(xiàn)在擴(kuò)大現(xiàn)代音樂創(chuàng)作思維方式上，拉近作品與民族音樂的心理距離，如《在雨中》、《沙揚(yáng)娜拉》等。三個階段的創(chuàng)作，體現(xiàn)出不同的創(chuàng)作傾向和特點(diǎn)。實(shí)質(zhì)上，曹光平本身就是一個特點(diǎn)，在藝術(shù)歌曲的寫作上，主旋律和配器一人完成時(shí)常見到，但同時(shí)創(chuàng)作大量的器樂作品？穴交響曲十一部，其他器樂作品幾百首？雪，這在當(dāng)代是不多見的。這意味著曹光平藝術(shù)歌曲的寫作，在強(qiáng)調(diào)聲樂特征的同時(shí)，吸納器樂的特點(diǎn)，拓寬聲樂創(chuàng)作的思路，豐富了聲樂表演的內(nèi)涵，體現(xiàn)了作曲家深厚藝術(shù)素養(yǎng)和精湛造詣。
　　在音樂藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域筆耕半個世紀(jì)的曹光平教授，以其一系列成功之作和藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特與鮮明傲立樂壇。即使今天，他依然始終不懈地進(jìn)行靈活多樣的藝術(shù)探索，執(zhí)著地堅(jiān)守其藝術(shù)創(chuàng)作原則：獨(dú)行、自我、脫俗。這對于創(chuàng)作五十余載，作品五百余部，仍在教壇耕耘的作曲家、教育家而言，更加彌足珍貴。他內(nèi)斂的民族情愫和強(qiáng)烈的現(xiàn)代創(chuàng)作風(fēng)格，定會創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品，為多元的今天呈獻(xiàn)多元的精彩。
　　參考文獻(xiàn)
　　[1]http：//baike.baidu.com.
　　[2][美]約瑟夫·馬克利斯《西方音樂欣賞》，劉可希譯，北京：人民音樂出版社1987年版，第13—14頁。
　　[3]曹光平《前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)》（論文卷），北京：科學(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社2001年版，第258頁。
　　[4]曹光平《前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)》（封二），北京：科學(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社2001年版。
　　[5]http：//zhidao.baidu.com.
　　王勇杰 廣東工業(yè)大學(xué)通識教育中心副主任、音樂學(xué)教授，中國高教學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會常務(wù)理事兼副秘書長
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