彭 琛
(長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,湖北 荊州 434000)
蓮花亦稱荷、水芝、芙蕖、水芙蓉等,是中國畫中除“四君子”題材外又一重要的審美對象,歷代都有畫家們不斷去描繪它,為我們留下了許多優(yōu)秀的蓮花作品。蓮花的花、莖、葉可被視為繪畫中的點、線、面基本元素,其形態(tài)十分適合入畫。此外,蓮蓬與蓮藕入畫也別有一番意味。花鳥畫在五代才獨立成科。但在此前,蓮花就作為陪襯出現(xiàn)在人物、山水畫中。最早的四川出土漢畫像磚《戈射》、《采蓮》就雕刻了一派詩意盎然熱鬧的荷塘景象。隨后,魏晉的顧愷之所繪的《洛神賦圖》中,蓮花作為人物畫的背景陪襯出現(xiàn);《簪花仕女圖》中,蓮花成為唐代貴婦頭上的裝飾品。關(guān)于蓮花題材的繪畫走向了成熟是五代以后,蓮花圖像常以主導(dǎo)地位的形式出現(xiàn),即蓮葉、蓮花、蓮蓬成為畫面的主要構(gòu)成樣式及表達(dá)的主題。在這一主導(dǎo)樣式中,常分為三種情況出現(xiàn):(1)以蓮花為主要對象的表達(dá)構(gòu)成整個畫面,如宋人 《出水芙蓉圖》;(2)以蓮花、蓮葉和小鳥、蝴蝶等作為構(gòu)成樣式,如八大山人《蓮花水鳥圖》、宋畫《疏荷沙鳥圖》;(3)以蓮花、蓮葉,以及蘆葦?shù)绕渌参镒鳛榕阋r而構(gòu)成整個畫面的樣式,如徐渭《墨花九段卷》。
蓮花在我國的栽培已有三千多年的歷史。蓮花除蓮藕、蓮子常被人們作為食物利用外,蓮花的全株植物體都有食用或藥用價值。再加上蓮花的花葉之莖挺而直,無蔓無枝?;ㄩ_有時,花落有聲,外形來看蓮花都呈現(xiàn)一種美的享受,所以老百姓對蓮花可謂是情有獨鐘。與梅、蘭、菊、竹多為文人“清供”相比,蓮花雅俗共賞,它的接受層面廣泛,既有文人士大夫,又有普通老百姓。選擇蓮花作為描繪對象,不僅在于蓮花的千姿百態(tài),碩大的蓮葉讓人心曠神怡,而且在于其枯敗彎曲的枝干與我們內(nèi)心的蕭瑟的心境觸動,從深層來說其效果取決于人們視覺背后的深厚的文化。
在中國的民間文化中,蓮花具有生殖崇拜的意義。例如,民間通行的蓮花與魚的圖案中,蓮花被用來代表陰性,而魚根據(jù)其形狀則代表陽性。在中國許多地區(qū)的民間繪畫中,蓮花常被用來暗示女性的生殖器官,過去新娘貼身穿的紅兜肚上常繡著蓮花的圖案,也是以此喚起一種性的意識或欲望。在一些地方的方言中蓮花還被當(dāng)做是“合歡”的諧音,因此,其圖像的性指向也就更加明顯了。所以民間剪紙、刺繡、年畫中普遍出現(xiàn)蓮花紋飾,以表現(xiàn)人們對生命繁衍的暗喻和象征。甚至在唐代的《簪花仕女圖》中,曾有學(xué)者指出其仕女頭上所戴的蓮花具有一定的性暗示。
此外,民間對蓮花的表現(xiàn)類型還有一類是表現(xiàn)吉祥的,通過畫面上所選用的物像表達(dá)老百姓的美好理想和愿望。這些作品多出現(xiàn)在民間的木版年畫中,如“連年有余”表達(dá)人們對連年富足生活的向往;“和合如意”表達(dá)人們對和諧生活的向往。明清時期,以蓮花形象和鷺鷥組成的吉祥紋飾出現(xiàn),更是暗喻著“一路連科”,表達(dá)了人們對讀書人求取功名之路順達(dá)的祝福。
同時,宋張舜民的“詩是無形畫,畫是有形詩”也指出了詩歌與中國畫的兼收并蓄,詩中蘊(yùn)含畫意,畫中蘊(yùn)含詩情、詩境。從《詩經(jīng)·山有扶蘇》到樂府民歌、唐人詩歌,蓮花也常與愛情聯(lián)系在一起。歷代愛情主題的詩歌中,蓮花總在其中扮演著月下仙子的角色,“并蒂蓮”成為夫妻白頭偕老的象征。顧愷之以曹植的《洛神賦》為藍(lán)本所描繪的《洛神賦圖》,發(fā)揮其高度的藝術(shù)想象力,富有詩意地在畫面表達(dá)了原作者的心境。圖中蓮花既映射了賦中“灼若芙渠出綠波”詩句,又暗示著這個凄美的愛情。
世間花卉一般先開花后結(jié)實,唯蓮花則在開花同時,結(jié)實的蓮蓬已具。明代的《群芳譜》中強(qiáng)調(diào)了蓮花這“華實齊生”的特質(zhì)。早期的佛教徒也是基于植物生育的特征而選擇了蓮花承擔(dān)了佛教的象征使命,蓮花也因此被佛家視為能同時體現(xiàn)過去、現(xiàn)在、未來。
此外《佛陀本生傳》記載,釋迦佛生于兩千多年前印度北邊,出生時向十方各行七步,步步生蓮花,并有天女為之散花,這更加讓蓮花在佛教中具有特殊的宗教寓意。但印度佛教所崇拜的蓮,更多的是指睡蓮。佛經(jīng)中所說的“七寶蓮花”,只有兩種白色的芬陀利花是蓮花,其余如紅色的波頭摩花、藍(lán)色的優(yōu)波羅花、黃色的拘物陀花、雜色的泥盧缽羅花等(以上花名為梵文譯音),都是睡蓮。在中國,睡蓮的分布遠(yuǎn)不及同科不同屬的“近親”蓮花分布普遍,因此中國蓮花順理成章地代替了印度睡蓮的圣物。
較早的蓮花紋樣在中國出現(xiàn)時,它的象征意義多為一種吉祥符號。如西漢應(yīng)劭的《風(fēng)俗通》認(rèn)為:“殿堂象東井形,刻作荷菱。荷菱,水物也,所以厭火?!币陨徎ㄔ谒猩L特點引申出“辟火”的吉祥紋飾。但自東漢末年佛教傳入中國后,蓮花的象征意義就得到了擴(kuò)展。相對于文人所認(rèn)為的出污泥不染,佛教蓮花出污泥的意義更廣。佛教說“花開見佛性”,這里的花即指蓮花,也就是蓮的智慧和境界。人有著蓮的心境,就出現(xiàn)了佛性。佛座亦稱“蓮臺”,佛國為“蓮界”,蓮花紋飾是佛教藝術(shù)的經(jīng)典符號,象征佛教的清凈、高雅、純潔。蓮花從淤泥中生,以及香、凈、柔軟、可愛四德,都象征離塵脫俗、清凈無染的思想。佛教將人生視作苦海,希望人們能從苦海中擺脫出來,其解脫的途徑是:此岸(人生苦海)——濟(jì)度(學(xué)佛修行)——彼岸(極樂凈土)。佛教宣揚(yáng)的解脫、渡達(dá),從此岸到彼岸,從塵世到凈界的過程,與蓮花生長在污泥濁水中而超凡脫俗,不為污泥所染,最后開出無比鮮美的花朵一樣。此外,蓮花莖直中空這一特點也符合佛教中萬事皆空的意念。
佛教以蓮花為喻迎合民俗中的愛蓮心理,通過蓮花紋飾更形象化地弘揚(yáng)佛法,吸引信徒。蓮花紋飾在佛教藝術(shù)中的應(yīng)用使艱深的佛經(jīng)教義變?yōu)榇蟊娍山邮?、可理解的形式。隨著佛教在中國的不斷傳播,蓮花在國人心中的地位空前上升,同時走出貴族的高大殿堂滲透到思想文化領(lǐng)域。不但文人可用“出淤泥而不染”自比清高,百姓也對它寄予無限向往。
中國美學(xué)史上有個著名的“比德”思想。即古人在欣賞外在事物的時候,喜歡將自己的價值觀和事物的某種特征相比符,以借這些美的事物以寄托情感,抒發(fā)懷抱。宋周敦頤的散文《愛蓮說》就將蓮花比德為君子。文章曰:“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植,可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?!卑儆嘧志桶焉徎窃谀嗖蝗尽嵣碜院玫钠犯窨坍嫷昧芾毂M致,使后世譽(yù)為“君子之花”。蓮花意象與君子象征寓意的傳統(tǒng)最早可上溯到愛國詩人屈原的詩歌作品中:“制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳?!币攒梁蔀橐?,芙蓉為裳以示意自己的清白純潔,抒發(fā)自己玉潔冰清的氣節(jié)同時,詩人也表示與惡勢力不合污,這與后世文人的君子人格理想不謀而合。所以在后世文人眼里,蓮花的容貌與姿態(tài)只在其次,它潔身自好、品性清廉的君子品格則是他們所追求強(qiáng)調(diào)的。在房前屋后種植蓮花,閑暇時賞蓮、詠蓮,成為古代很多文人的雅好。
因為儒家對倫理政治的關(guān)注,不僅指道德風(fēng)教和政治取鑒的外在目的,更指心靈的治理和陶養(yǎng),它把士君子正心誠意盡性修身的內(nèi)養(yǎng)功夫納入其政治倫理體系中去,推衍所謂“正心、誠意、修身、齊家、治國、平天下”的模式。能否達(dá)到思、行、仕、隱皆合乎“禮”度的圣賢,能否進(jìn)一步實現(xiàn)其治平理想,就在于文人儒士的“內(nèi)養(yǎng)”中。在“內(nèi)養(yǎng)”的過程中,文人們以“戲墨”給予自己心靈的寬慰、抒泄,為其清雅的志節(jié)品性以蘊(yùn)藉和蓄養(yǎng)。選擇蓮花作為繪畫表現(xiàn)題材,借蓮花物象的外觀特征、生長特性、質(zhì)地結(jié)構(gòu)、生存物候等方面與人的品節(jié)德性之間建立某種相似關(guān)聯(lián),從而使得這些自然物象獲得倫理道德喻義,被稱作“托物言志”。
另外中國畫傾向于畫家個人對主觀世界情感的表達(dá)。當(dāng)上天給予文人抱負(fù)與理想,也給了他們實現(xiàn)抱負(fù)和理想的才華,而唯獨缺乏馳騁才華的空間時;當(dāng)“履潔懷芳”卻無人愛賞,這樣的隱痛只能常常恨不時訴之于畫。這時落魄文人的蓮花圖像多半會選擇殘荷為表現(xiàn)對象,來承載文人太多的失意與苦悶。文人畫多為寫意花鳥畫,在于繪畫過程中需有較高的詩文書法修養(yǎng),因而它也成為文人士夫們的專利。文人士大夫以“逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”的業(yè)余“戲墨”,不關(guān)注外在的物象表現(xiàn)而轉(zhuǎn)向內(nèi)在的情感抒發(fā),使文人們在筆墨世界里自由探索,將中國繪畫的筆墨本身所具有的表現(xiàn)性和程式性發(fā)揮到了極致。在朱耷的《荷石水禽圖》圖中,整個畫面虛疏淡泊,冷逸逼人,有一種難以伸展的抑郁之氣。筆情恣縱,不拘成法,蒼勁圓秀,逸氣橫生,水墨的控制靈活自如。
總之,中國古代繪畫中蓮花題材的誕生、發(fā)展和完善,是我國獨特的傳統(tǒng)文化觀念和外來文化觀念的影響下的結(jié)果,蓮花題材不僅參與、見證了中國繪畫的發(fā)生、發(fā)展的整個歷史,而且是中國繪畫史中的重要組成部分,更是對我國繪畫的精神特質(zhì)和文化內(nèi)涵的具體而細(xì)微的詮釋。
[1]王伯敏.《中國繪畫通史》[M].北京:三聯(lián)書店,2000.
[2]葛兆光.《中國思想史》[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2010.
[3]田自秉.《中國紋樣史》[M].北京:高等教育出版社,2003.