孫 穎

（天津音樂(lè)學(xué)院 音樂(lè)教育系，天津300171）

美聲唱法原意是“美好的歌唱”，主要是指18世紀(jì)至19世紀(jì)初在意大利語(yǔ)言、自然條件、民族個(gè)性的基礎(chǔ)上形成的一種具有意大利歌劇演唱風(fēng)格的歌唱方法［1］。民族唱法則是指按照中華民族的美學(xué)觀念、欣賞習(xí)慣，用帶有善于表現(xiàn)本民族特征的咬字以及語(yǔ)調(diào)來(lái)塑造聲樂(lè)形象，運(yùn)用中國(guó)獨(dú)特的歌唱技巧，即用本嗓或者真假聲結(jié)合的方法來(lái)演唱我國(guó)各民族、各地區(qū)的作品。美聲唱法與民族唱法兩種藝術(shù)既有相同之處又存有一定的差異。

一、美聲唱法與民族唱法的相同之處

無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法，二者都屬于聲樂(lè)范疇，這就使得這兩種唱法在理論和演唱上存在著許多共同點(diǎn)。

（一）發(fā)聲方法

人的嗓子都具備兩種機(jī)能：一種是“重機(jī)能”，即發(fā)真聲的，真嗓子機(jī)能；另外一種就是“輕機(jī)能”，即發(fā)假聲，假嗓子機(jī)能。無(wú)論是民族唱法還是美聲唱法，都需要真假聲的混合，如果偏廢其一，那么嗓子就會(huì)受到損害。除了對(duì)聲帶使用輕重機(jī)能的要求，在發(fā)聲的方法上，兩種唱法也存在著許多的共同之處，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：

第一，喉頭位置。無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法，都要講究喉頭的安放以及穩(wěn)定。如果喉頭位置安放不好，或是不能穩(wěn)定的保持，那么好的聲音是無(wú)從談起的。

第二，氣息的使用和控制。呼吸是歌唱的動(dòng)力，中國(guó)自古就有“氣沉丹田”這樣的說(shuō)法，若沒(méi)有氣息的支撐，聲音既不能持久也不能很好地表達(dá)，如若控制不好，還會(huì)走音［2］。同樣，美聲更注重呼吸，它講究的是胸腹式呼吸，人在歌唱時(shí)，小腹會(huì)自然收縮，兩肋會(huì)向外擴(kuò)張，這樣橫膈膜才會(huì)下降。因此，從對(duì)氣息的要求來(lái)說(shuō)，民族唱法和美聲唱法是一致的，都需要用氣息來(lái)推動(dòng)支撐聲音，都是將氣息作為最原始的動(dòng)力。

第三，咬字。歌唱是表達(dá)人們情感和意愿的一個(gè)最原始的方法，唱之所想，唱之所感。既然是歌唱，那就一定會(huì)有語(yǔ)言的出現(xiàn)，一旦有語(yǔ)言就要牽扯到吐字的問(wèn)題。美聲唱法的形成以意大利語(yǔ)為語(yǔ)言基礎(chǔ)，意大利語(yǔ)的音速及其發(fā)音較漢語(yǔ)簡(jiǎn)捷的多［3］。雖然國(guó)外的歌曲歌詞的發(fā)音沒(méi)有中國(guó)要求字頭、字腹、字尾那樣嚴(yán)格，但也是要唱清楚，該發(fā)的卷舌音和清輔音一定要發(fā)清楚，不然就會(huì)產(chǎn)生歧義，或是詞不達(dá)意，讓聽(tīng)眾不知在唱什么，這樣就破壞了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

（二）表現(xiàn)力

音樂(lè)是表演的藝術(shù)。歌唱的表現(xiàn)力是多種智慧和能力的綜合，是表達(dá)情感的一種很好的手段。無(wú)論是哪種歌唱方式，都屬于音樂(lè)的一種表達(dá)方式，都要追求聽(tīng)覺(jué)上的享受，做到干凈、明亮、悅耳。

在演唱作品時(shí)，無(wú)論是什么內(nèi)容，什么情感的作品，還是運(yùn)用什么樣的唱法，都需要歌唱者運(yùn)用歌唱的技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表達(dá)出來(lái)。若是沒(méi)有這種能力，運(yùn)用什么唱法都不會(huì)感人，也就達(dá)不到歌唱的目的和要求［4］。因此，歌唱者要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟歌曲的情感、內(nèi)涵，并用歌唱技巧把它表現(xiàn)出來(lái)。

（三）科學(xué)性

從聲樂(lè)本身來(lái)講，科學(xué)的唱法和技巧是美聲唱法和民族唱法的共性，而且中外各種唱法皆講究科學(xué)性。在美聲唱法中，科學(xué)性是其深刻的宗旨。無(wú)論是發(fā)聲方法、演唱技巧還是理論研究，較之過(guò)去早期的民族唱法而言，都更為系統(tǒng)、全面和完善。民族唱法因每個(gè)民族在語(yǔ)言、風(fēng)格、感情、表演等方面各有差異，因而在唱法上也表現(xiàn)出一些不同。但是，這種差異并非不科學(xué)，而是在科學(xué)基礎(chǔ)之上又體現(xiàn)出不同個(gè)性。近年來(lái)，“新民族唱法”的提出，也使得這種科學(xué)性的發(fā)展態(tài)勢(shì)愈加明顯。

二、美聲唱法與民族唱法的不同之處

美聲唱法與民族唱法的不同點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下四個(gè)方面：

（一）文化背景

美聲唱法作為一種演唱方式，從產(chǎn)生到發(fā)展至今經(jīng)過(guò)了不斷地演變和革新，不同時(shí)期有著不同的特點(diǎn)。

16世紀(jì)末，意大利誕生了歌劇《達(dá)芙尼》和《尤麗狄茜》，為了使獨(dú)唱更好地取代合唱，獨(dú)唱歌唱家發(fā)展他們的嗓音潛力，由此就產(chǎn)生了美聲唱法。17、18世紀(jì)，是美聲唱法發(fā)展的蓬勃時(shí)期，此時(shí)，在歐洲出現(xiàn)了閹人歌手，將美聲唱法推至頂峰，這一時(shí)期被人們稱為美聲唱法的黃金時(shí)期。但是，由于這些閹人單純追求聲樂(lè)的技巧，與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)，最終退出了歷史舞臺(tái)。進(jìn)入19世紀(jì)以后，美聲唱法有了新的發(fā)展，法國(guó)的歌劇已開(kāi)始用自然男女歌手，以此取代了閹人歌手。到19世紀(jì)中葉，詠嘆調(diào)開(kāi)始成為美聲唱法的一個(gè)重要內(nèi)容。19世紀(jì)以后的美聲唱法，隨著社會(huì)和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂(lè)理論與嗓音研究方面逐步介入，對(duì)美聲唱法的進(jìn)步與發(fā)展起了很大的推動(dòng)作用，把古老的意大利美聲唱法向前推進(jìn)了一大步。現(xiàn)今，美聲唱法已被世界各國(guó)歌唱家所喜愛(ài)和推崇。今天的歐洲歌劇、音樂(lè)會(huì)、清唱?jiǎng)〉任枧_(tái)上常用的唱法，我們統(tǒng)稱為美聲唱法。

在中國(guó)，人們廣義上理解的美聲唱法就是以意大利歌劇為代表的一種傳統(tǒng)歌唱方式。它有規(guī)范的發(fā)聲要求以及演唱技巧，從而形成了我們所理解的具有普遍意義的“美聲唱法”。

民族唱法的形成實(shí)際上要早于西歐的美聲唱法。這是因?yàn)槲覀兊拿褡宄ǎ前凑罩腥A民族共同的美學(xué)觀念和欣賞習(xí)慣，用自己的字音語(yǔ)調(diào)、旋律特征，用本嗓來(lái)演唱本土的聲樂(lè)作品。中華民族歷史悠久，演唱在很早之前就已存在。民族唱法也包括很多唱法，比如民間的戲曲、說(shuō)唱、小調(diào)等。近年來(lái)人們提出的新民族唱法，即“民族新唱法”，是人們根據(jù)漢語(yǔ)言自身的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，借鑒西洋美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂(lè)作品。這種經(jīng)過(guò)改良的“民族新唱法”在發(fā)聲方面運(yùn)用氣息更加靈活，更加講究行腔潤(rùn)色，音域更加寬廣，適應(yīng)力更強(qiáng)，可以演唱各種作品。我們現(xiàn)在所研究的“民族唱法”也多指這種改良過(guò)的民族新唱法，它有別于傳統(tǒng)戲曲和說(shuō)唱。

（二）演唱方法

從演唱方法上來(lái)看，美聲唱法要求歌唱發(fā)聲自然。相對(duì)于民族唱法，它更加洪亮，共鳴更多，因此聲音的傳送也更具穿透力，同樣旋律的演唱更加華麗、靈活、圓潤(rùn)、富有光彩，音高更準(zhǔn)確。它的“管道”較之民族唱法更加通暢，咬字更加松弛。

美聲唱法區(qū)別于其它唱法最主要的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法。它需要的是真假聲按照比例混合使用。從共鳴來(lái)說(shuō)，是用的全體共鳴。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，真假聲混合、共鳴同時(shí)出現(xiàn)。

民族唱法和美聲唱法相比聽(tīng)起來(lái)聲音更加明亮，位置更靠前一些，這與中國(guó)傳統(tǒng)的審美有關(guān)。它更多地使用口咽腔與頭部的共鳴，聲音集中靠前，講究喉下?lián)Q字，較之美聲，“貼”得更緊。而且運(yùn)用民族唱法時(shí)，喉部位置相對(duì)于美聲唱法略高一些。民族唱法咽音成分比較少，這是因?yàn)樵谶M(jìn)行演唱時(shí)，聲帶只會(huì)縮短而沒(méi)有變薄。由于中國(guó)語(yǔ)言的特點(diǎn)，民族唱法在歌唱時(shí)，要求發(fā)音集中在牙齒、唇等口腔靠前的部分比較多。

在聽(tīng)覺(jué)上，民族唱法的音色亮多暗少，而美聲的音色則相對(duì)較暗。在聲音位置上，兩種唱法也有不同之處，民族唱法高音轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎在頭頂。

（三）適用范圍

美聲音色較為暗淡，比較協(xié)和，講究的是融合音，因此獨(dú)唱合唱都可以使用，尤其是在合唱中使用美聲唱法，聲音會(huì)更加統(tǒng)一，從而成為一個(gè)整體。民族唱法則是極具特色，由于它對(duì)嗓音條件要求本身就較之美聲更高一些，所以歌唱也是為了盡力突出歌唱者本人的音色和特點(diǎn)，導(dǎo)致個(gè)性很強(qiáng)。雖然也有像過(guò)去侗族大歌等這樣傳統(tǒng)多人演唱的形式，但在近代的作品中，更多的是作為獨(dú)唱來(lái)進(jìn)行的，在大型的合唱中很少使用。

（四）科學(xué)性

相對(duì)于民族唱法而言，美聲唱法更具科學(xué)性。因?yàn)槊缆暢ㄊ窃诹己脷庀⒌闹С窒?，充分運(yùn)用人體各個(gè)部位的共鳴，使聲音通暢、洪亮、渾厚、圓潤(rùn)、松弛自如、音色優(yōu)美。它有著一套科學(xué)的、系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練方法。強(qiáng)調(diào)聲音的連貫、通暢、柔美；講究整體共鳴，充分調(diào)動(dòng)人聲的共鳴腔體達(dá)到統(tǒng)一，音域?qū)拸V，音樂(lè)幅度大。

我國(guó)最早的民歌基本上是運(yùn)用純真聲演唱的。在民間戲曲，說(shuō)唱這幾類早期的民族唱法，都可以歸于原始的演唱方法。這種演唱方式雖然真實(shí)自然，具有地方特色，但是由于呼吸較淺，共鳴較少，故而顯得柔美圓潤(rùn)不夠。

三、二者趨于統(tǒng)一的發(fā)展趨勢(shì)

由于受歐洲美聲唱法的影響，20世紀(jì)30年代開(kāi)始，我國(guó)的民族聲樂(lè)有了初期的發(fā)展，在周小燕、喻伊暄等為代表的一批聲樂(lè)教育家的努力下，我國(guó)的民族唱法獲得很大發(fā)展。尤其是到了20世紀(jì)50年代，我國(guó)的民族唱法逐漸開(kāi)始向?qū)I(yè)化發(fā)展。這時(shí)，一些音樂(lè)院校相繼開(kāi)設(shè)了民族聲樂(lè)課程，設(shè)立了民族聲樂(lè)研究機(jī)構(gòu)，在繼承傳統(tǒng)民歌特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，大膽借鑒吸收了美聲唱法在呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面的優(yōu)點(diǎn)，使民族聲樂(lè)步入了一個(gè)良性循環(huán)的發(fā)展軌道。隨著民族聲樂(lè)的不斷探索和發(fā)展，還出現(xiàn)了一批富有民族風(fēng)格特色的歌劇，如《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等。這些歌劇深受觀眾的喜愛(ài)，為民族聲樂(lè)添彩增色，同時(shí)也為民族唱法的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

近年來(lái)，我國(guó)按照唱法來(lái)分類的方法越來(lái)越模糊，通過(guò)美聲化的民族唱法或通過(guò)民族化的美聲唱法所演唱的歌曲越來(lái)越多，于是就出現(xiàn)了按照演唱的風(fēng)格來(lái)進(jìn)行分類的現(xiàn)象。如《二月里見(jiàn)罷到如今》、《心上人像達(dá)瑪花》、《一杯美酒》等歌曲，在聲音通暢，口咽腔、頭腔共鳴的混合使用以及氣息的支持與運(yùn)用等方面，都與美聲唱法一致。但是，在旋律的韻腔等方面又突出了民族的風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。還有一些歌曲，例如《我的深情為你守候》、《那就是我》、《我愛(ài)你，中國(guó)》等，都是屬于民族風(fēng)格的美聲唱法。雖然聽(tīng)起來(lái)美聲味很濃，但這些中國(guó)作品不論是旋律還是行腔都無(wú)處不見(jiàn)中華民族特有的審美觀，體現(xiàn)著濃厚的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。

如今，“美聲唱法”、“民族唱法”的界定與區(qū)分已經(jīng)不再是那么明確，而且出現(xiàn)了許多新的名詞，例如“民美”、“美通”等，這些都是本民族與傳統(tǒng)美聲相結(jié)合的產(chǎn)物。同樣也出現(xiàn)了許多這樣的作品，例如《瑪依拉變奏曲》，完全就是運(yùn)用美聲的唱法演唱具有強(qiáng)烈新疆民族風(fēng)格的一首作品，無(wú)論是在旋律還是節(jié)奏上，都體現(xiàn)著民族韻味，花腔部分就是借鑒了美聲發(fā)聲技巧體現(xiàn)的，這在過(guò)去是沒(méi)有的。再比如近些年來(lái)創(chuàng)作的一些大型歌劇《文成公主》、《玉鳥(niǎo)兵站》、《花木蘭》、《星》等，表演者都是在運(yùn)用結(jié)合了美聲唱法的民族新唱法演唱這些作品。由此可見(jiàn)，按照風(fēng)格來(lái)劃分唱法的趨勢(shì)愈加明顯，而不再只是依靠發(fā)聲方法。

民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，是中西文化相互融合、互相影響的結(jié)果，也是我國(guó)聲樂(lè)教育發(fā)展取得的一大成果。這種“洋為中用”的做法使得我國(guó)聲樂(lè)更加成熟化、科學(xué)化、國(guó)際化。這樣在保留自己本民族特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行學(xué)習(xí)、借鑒、改革對(duì)于我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展，具有很重要的意義。

［1］趙琳.淺談美聲唱法與民族唱法［J］.大舞臺(tái)，2009（5）：86.

［2］李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)［M］.北京：中國(guó)廣播電視出版社，2008：14.

［3］鄭寶華.中國(guó)民族聲樂(lè)與美聲唱法之比較研究［J］.中國(guó)音樂(lè)，2005（1）：143.

［4］潘麗君.論聲樂(lè)藝術(shù)研究的路徑——科學(xué)與人文的交合［J］.美與時(shí)代，2010（5）：82.