張昕毅

一、廣義的節(jié)奏

唯物主義告訴我們，世間萬物都是運動著的，而事物在運動中就會產生節(jié)奏，如此說來，節(jié)奏不是音樂所特有的，它存在于事物的發(fā)展之中，并先于音樂而存在。

丹第（V.d lndy，1851—1931）在《音樂創(chuàng)作教程》中說：“節(jié)奏是普遍存在的，它表現在天體的運行、季節(jié)的轉換、晝夜的更迭、生命的興衰，特別是在人類的生活和語言之中?！?/p>

一些節(jié)奏人類是可以體會到的，如心臟跳動的節(jié)奏、運動中呼吸的節(jié)奏以及雨滴的節(jié)奏等等，一些節(jié)奏人類是體會不到的，如生物進化的節(jié)奏，地球冰河期的節(jié)奏等等?，F代心理學家認為，十二秒鐘是一般人對音樂可以感到適度的最長時間跨度，過長的時間跨度，往往不容易直接感受到，如對于一年四季的春夏秋冬的季節(jié)轉換，就只能抽象地去領會了。因此，對于節(jié)奏而言，時間是決定性的條件。

二、狹義的節(jié)奏

由于事物的多樣性，因此就決定了節(jié)奏的多樣性，各種事物都具有自己獨特的節(jié)奏。指一種有規(guī)律的、連續(xù)進行的完整運動形式。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏）。

三、音樂的節(jié)奏

節(jié)奏（rhythm）—語源于希臘rhythmo，意思是：“把時間的跨度劃分為可以能被人感覺到得段落。”它主要靠長短強弱形成聲音組合，是關于樂音運動的時態(tài)，即樂音的運動速度、長短、強弱。這樣，節(jié)奏的概念就關系到拍子、重音與速度。

音樂作為時間性的藝術，是在時空運動之中進行的，并隨著時間的推移，在音樂的長短、強弱以及節(jié)奏上有所變化。其實，節(jié)奏是宇宙中的普遍現象，只不過它在音樂中表現的最豐富明顯而已。

四、音樂節(jié)奏的產生

一個很長的音，聽起來單調、空洞，沒有美感，不會產生任何節(jié)奏效應，它沒有時間上長短的分割，也沒有強弱的變化，恒定不變的音就如同一張白紙，不能形成分割的觀念。當這張白紙被撕成片段，這個音被分成點和線，才能出現空白與停頓，于是，時間的長短間隔形成了，節(jié)奏也就隨之產生了。盡管這樣的音它的持續(xù)與停頓沒有強弱差別，可是，在人們聽起來，在心理上卻有輕重的感應。實驗表明，強度相同的音，如果不斷重復，只要中間有固定的間隔，聽起來就不會跟原來的一樣，而成為有規(guī)律的強弱序列，停頓過長，聲音不能形成整體，停頓太短，主觀上也不能感受到強弱交替的變化規(guī)律，因此，對于節(jié)奏而言，時間是決定性的因素。不同時值的節(jié)奏組合，會演變成為多姿多彩，變化無窮的萬千世界。

五、節(jié)奏在音樂中的地位

節(jié)奏、旋律與和聲是構成音樂的三個基本因素，它們是一件事物的三個方面，相互結合，不可分割。不過，由于旋律與和聲都要依附于或借助于節(jié)奏，并且不能離開節(jié)奏而存在。所以說，沒有節(jié)奏就沒有音樂，節(jié)奏是音樂的靈魂，節(jié)奏在音樂中起到核心作用，是音樂的中心環(huán)節(jié)。

六、節(jié)奏組合的幾個方式

自由節(jié)奏，存在于亞洲東方的一些音樂形式中，也叫“散板”或“自由拍”。

伸縮性節(jié)奏，如素歌（plainsong），它的每個音都被當作具有相近的長度。

定量節(jié)奏，無論是11—12世紀的節(jié)拍程式，還是13—16世紀的二和三音時值的體系均采用這種方式。

拍節(jié)節(jié)奏，即輕重拍節(jié)奏，十六世紀以后所使用的方式。

七、節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)拍是基于一定單位時間的拍子的倍數和分析所組成的，它意味著有強音、弱音、序列的周期循環(huán)。而節(jié)奏則是含意更廣泛，具有根本性的時間運動秩序，故而也被稱為“律動”。節(jié)拍的類別是有限的，本質是自由的、變化的，如果把它看成是節(jié)奏的全部，那是一種誤解，也就是說，節(jié)拍是恒定的，節(jié)奏是靈活的；節(jié)拍是均分的，節(jié)奏是變異的。把兩者混為一談，難免會有由此推導出不符合客觀實際的結論。

節(jié)奏與節(jié)拍不同，節(jié)奏是總時間組織，節(jié)拍是強弱拍的有規(guī)律重復。節(jié)拍只是節(jié)奏的一種表達方式，簡單的節(jié)拍可以構成復雜而多樣的節(jié)奏。音樂中品中，不同的節(jié)奏體現不同的情緒，表現多樣化的音樂風格。鮮明而規(guī)范的節(jié)奏可以使旋律起到充分表達音樂思想、深化音樂形式的作用；反之，混亂而不明的節(jié)奏，必然導致旋律的抽象化，失去音樂的表現力和弦動感。

不同的節(jié)奏可以表現不同形象；如2/4拍是節(jié)奏結構一強一弱，可以很好地表達人行走時的步履……如4/4拍的節(jié)奏形象結構是強、弱、次強、弱，可表現為其他四足動物的行走動態(tài)；3/4拍的節(jié)奏可以表現具有旋轉性的事物；付點節(jié)奏，可表現人的跳躍或其他動物的奔馳。

八、節(jié)奏與速度

有道是“節(jié)奏是音樂的靈魂，速度是節(jié)奏的生命”。節(jié)奏就是音符時值的長短對比，而在聽覺感受上，這種長短關系卻是速度的快慢與緊松，真可謂是“我中有你，你中有我” 可見，節(jié)奏與速度的很關系是相當密切的。斯坦尼斯拉夫斯基（K.S.Stanislavsky）將節(jié)奏和速度這兩個不同的感念合二為一，稱之為“速度節(jié)奏”是很有創(chuàng)意很有道理的。

每一部音樂作品，如要很好的刻畫音樂形象，表達作品的思想感情和內容，收到很好的藝術感染力，就需要在作品展示（演唱或演奏）的時候，重視節(jié)奏和速度的作用。沒有速度的變化的藝術處理是不可能打動人的。在音樂表演的過程中，節(jié)奏和速度的變化往往最能體現演唱（演奏）者的個性以及演奏者對作品了理解水平，同時也是藝術處理的一個重要環(huán)節(jié)。

前面講了很多，都是對節(jié)奏的泛泛而談，教學實踐中，我們會遇到很多這樣那樣的問題，有普遍性的，有特殊性的，怎么處理呢？下面僅就幾個常見問題談談本人的體會。

生活中，我發(fā)現缺乏節(jié)奏感的學生，常常表現在不能很好地感受節(jié)奏的律動規(guī)律，當他們彈奏一首曲子或演唱一首歌曲時，常會產生忽快忽慢的現象，也就常說的“趕”或“拖”，對于復雜一些的節(jié)奏就更難掌握了，這就要對他們進行一些針對性的訓練。如：初學的學生，容易產生不會均等地數拍子的現象，如果四個音符后接一個全音符，學生在數拍子時的第一小節(jié)一般都會數的很準確，而在學生數第三節(jié)時則往往會越數越快，這是因為學生只知道一、二、三、四，而并沒有意識各小節(jié)中的音符不論多少個，它們的拍子加起來都是均等的，只是憑直觀感覺“四分音符有四個、全音符只有一個”，所以會數快些；還有一個原因則很可能是學生認為一小節(jié)里只有一個全音符，好觀察，數起來方便，因此可以順口說出，而顧不上節(jié)奏了。這種情況容易糾正，只要學生演奏或彈奏時，教師伴奏或敲擊出均等拍子來襯托，或教師示范彈奏時，學生在一旁以手拍掌，就可以很好地解決這個問題；有條件的，也可有小鈴、沙錘之類的東西敲擊拍子來體會。

對于復雜的節(jié)奏，教師可用最生活化的方法—人類的語言來讓學生感受。語言中充滿自然、口語化熟悉的節(jié)奏，如：“×·× × × | × × ×|”可以教學生說成：“世·上只 有 | 媽媽 好|”。另外，當今的小孩都會背誦幾首詩歌，因此，還可以用學生熟悉的詩歌來給學生練習節(jié)奏，可用“×·× × × | × 0 |”，可以教學生說成“床·前 明月 | 光 0 | 疑·是 地上 | 霜 0|”，等等，最后過渡到演唱或演奏。

有的孩子趕拍子或拖拍子，如果有節(jié)拍器的話，借助于它，也是一種極好的解決辦法，最初練習時可多打分拍，熟練后可轉入練習合拍子，甚至于一小節(jié)打一下拍子，以便掌握正確的律動規(guī)律。

實踐中我還發(fā)現，上臺演出，不論是沙龍式的還是正式的，對學生提高節(jié)奏的穩(wěn)定性有極大的幫助，有條件的話，給他們錄音（如果能攝像更好），然后刻錄成光盤。當他們以平靜的心態(tài)去觀看自己的演出時，音準、姿勢及節(jié)奏的好壞在自己的眼前暴露無遺，這對他們的觸動將是深刻、難忘的。

節(jié)奏的訓練以及糾正錯誤的方法是多種多樣的，如：讓學生邊聽音樂邊利用身體的動作搖擺、拍手、舞蹈、走路，去表現音樂，體會音樂的節(jié)奏律動等等，都是很好的方法。