[摘 要]由于電影音樂不同于一般的傳統(tǒng)音樂,為此審美研究也就不同于傳統(tǒng)音樂的研究。只有將電影音樂的審美與電影的畫面、電影的聲音等因素相連接,才能使電影音樂的審美得到最大的體現(xiàn)。但是電影音樂也有其相對的獨(dú)立性。本文具體就電影音樂的審美特征體現(xiàn)、對電影音樂審美的認(rèn)知以及對電影音樂藝術(shù)的審美等角度進(jìn)行分析。
[關(guān)鍵詞] 電影音樂;審美;藝術(shù)性
電影的導(dǎo)演為了使影片的影視效果達(dá)到最優(yōu)異的程度,最大程度吸引觀眾,他們會借用電影音樂的手段來達(dá)到這一效果。作曲家通過對影片情節(jié)和主題的把握,根據(jù)電影導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖并結(jié)合自己的理解作曲,來展現(xiàn)電影的獨(dú)特性。電影音樂既保持了音樂本身的藝術(shù)性,又突破了音樂本身的審美。
一、電影音樂的審美特征
作為電影必不可少的一部分——電影音樂,它在電影中占據(jù)著絕對的優(yōu)勢,被賦予了深刻的使命。這一特征也就決定了電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。具體體現(xiàn)在:音樂的抒情性、表達(dá)性、表演性等;電影的蒙太奇性、畫面性、交流性等。這種特殊的審美也就奠定了電影和音樂的融合,形成了獨(dú)特的審美風(fēng)格。
(一)電影音樂的審美定位
電影音樂的審美定位是電影音樂審美特征的最基本的特征,也是其他審美特征的前提。為此要想清楚地了解電音音樂的審美定位就有必要清楚一下內(nèi)容:首先,電影音樂的審美屬性就像我們之前提到的,電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。這個特殊的電影音樂審美屬性也就決定了我們必須要重視電影音樂。其次,電影音樂的審美地位。電影是一門綜合型性極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,盡展各種藝術(shù)的技巧,最終形成完整綜合意義上的審美藝術(shù)。電影音樂和電影的結(jié)合可以看做是音樂和美術(shù)這兩大藝術(shù)科目的結(jié)合,視聽一體化的形成。電影音樂已不再是單純意義上的電影附屬品,可有可無,而是一種必需品。電影音樂的加入給畫面以渲染,參與電影情節(jié),賦予特殊意境。因此我們說電影音樂無論是在音樂界還是在影視界都有著重要的審美地位,不容忽視。再次電影音樂的審美形態(tài)。例如《黃土地》中民族化純嗓音的原生態(tài)歌唱手法配合西洋器樂美聲的唱法,正可謂是中西一體化,盡管眾說紛紜,但其中的優(yōu)劣也是大眾所耳聽的,是值得肯定的。因此對于電影音樂的審美形態(tài)的掌握還是很有必要的。
(二)電影音樂的審美關(guān)聯(lián)性
純音樂展現(xiàn)的是音樂本身的美好,不存在與其他藝術(shù)形式的融合。而加入電影的電影音樂就不僅僅是傳達(dá)某種聽覺上的情趣,它還在引起觀眾的視覺沖擊力,引起觀眾的想象力,進(jìn)而喚起人們對電影主題的認(rèn)知和對人生的思考,以實現(xiàn)一種完整意義上的電影藝術(shù)審美的表達(dá)。音樂和電影在同一界面出現(xiàn)時,電影音樂的烘托和渲染使得電影畫面和情節(jié)所表達(dá)的更加真實、親切,獲得觀眾的一致認(rèn)同。人們根據(jù)電影畫面和音樂的有機(jī)結(jié)合,一邊觀看畫面,一邊欣賞音樂,使得觀眾置身于電影氛圍之中,盡情感受電影和音樂帶來的美妙感。當(dāng)音樂和電影同時出現(xiàn)時,觀眾還會很不自覺,情不自禁地把電影和音樂融合,自然地進(jìn)行想象,加深對電影情節(jié)的理解和感受。例如電影《美麗人生》的音樂的出現(xiàn)把觀眾一次又一次地帶入父愛的偉大之中,同時給人生深重的啟迪。
(三)電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性
電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性,不管是聲樂還是器樂,不管是外國的異國情調(diào)還是本國的民族音樂,只要被恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用,融合電影人物和情節(jié)就會被賦予感情色彩,有了人的情感,打動觀眾。例如《戀愛通告》中古色古香的中國風(fēng)——古箏曲,劉亦菲樸素的面容不失清純,一曲古箏配以蝴蝶蹁躚,便使觀眾隨著情節(jié)的跳動舞動思緒。再如電影《英雄》的配樂《風(fēng)》,日本鼓的應(yīng)用結(jié)合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的打法,使得音樂聽起來動感十足,大有一種殺氣在其間,撼動人的心弦,使人心緒不寧,隨著英雄的心隨之波動。
(四)電影音樂的審美指向性
電影音樂是為電影服務(wù)的,有一定的目的性,或烘托渲染氣氛,或深化主題,或展現(xiàn)人物的心理。作為襯托電影的電影音樂很有必要完成電影的情感,或緊張,或欣喜等,也就是因為這種電影音樂的審美指向性,也就必須保持音樂和畫面的一致。例如電影《與狼共舞》中,狼的叫喊打破原生文明的結(jié)束,同時也引發(fā)了觀眾對現(xiàn)代文明的深刻思考和反思,引人對未來的重新審視。
(五)電影音樂的樂段組合性
正如我們所了解的,電影是畫面和聲音的完美結(jié)合,也就是我們熟知的聽覺和視覺上的享受。在電影中,電影音樂在眾多聲音影像中顯得就極為重要了,電影音樂的一個重要價值就是它在電影的表現(xiàn)形式中具有時間的不連續(xù)性和不連貫性,也就意味著電影音樂的出現(xiàn)形式是間斷的。隨著電影情節(jié)和畫面的變更,電影音樂也會隨之變化,從某種意義上說,電影音樂是電影畫面和情節(jié)的附屬品或者可以稱之為從屬于電影情節(jié)和畫面,受其制約。這也就決定了電影音樂是由諸多音樂的樂段組合而成的,但值得我們注意的是,這些樂段組合并不是隨機(jī)或者雜亂成章的,而是緊密遵循電影情節(jié)和畫面的內(nèi)容、長短等方面來組合的,可以說這種組合有很大的人為因素和個人情感。
(六)電影音樂的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大
電影音樂和電影是相輔相成的,相互影響和促進(jìn)。電影帶動音樂的成名,想必大家都熟知《當(dāng)愛已成往事》這一電影音樂,它就是中國經(jīng)典影片《霸王別姬》一主題音樂,《人鬼情未了》的電影音樂《奔放的旋律》,那純粹、簡單、充滿深情的電影音樂《友誼地久天長》,也是因成為影片《魂斷藍(lán)橋》的插曲而家喻戶曉,還有那絕美的愛情悲劇《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》,更是讓觀眾聽后痛徹心扉,簡直身臨其境,與主人公Rose和Jack一同經(jīng)歷愛情。
(七)電影音樂的審美作用是電影音樂審美特征的核心和心靈
第一,深化主題的審美作用?!饵S飛鴻Ⅰ》的主題歌《男兒當(dāng)自強(qiáng)》慷慨激昂的演唱,把黃飛鴻的英雄形象展現(xiàn)得淋漓盡致,對主題起到了畫龍點睛、深化主題的作用。再如影片《紅河谷》中,優(yōu)美深沉的藏族民歌和激壯的男高音結(jié)合,節(jié)奏緊湊,把藏族人民不屈不撓的英雄氣概一展無余,深化了中華兒女愛國主義情懷。第二,連通情感的審美作用。電影音樂在塑造人物過程中起著必不可少的作用,通過聲音的傳達(dá)表達(dá)人物的情感,引起觀眾的共鳴,以情傳情達(dá)到心心相通的審美效果。例如影片《冰山上的來客》中,主題歌《花兒為什么這樣紅》就充分顯示了全心全意為人民服務(wù)的這一主題,這首曲子反復(fù)出現(xiàn),既渲染了主人公的情感和愛情之心,也連接了群眾的情感,對群眾起到了很好的煽動作用,在群眾中有很好的反響,有很好的審美作用。第三,營造意境的審美作用。意境就是一種情景交融的境界,它既有一種天然的、朦朧之美,又有一種象征性的、超然的美。無論是國內(nèi)還是國外,在對電影意境上的營造都有著異曲同工之妙。例如美國影片《阿甘正傳》,與阿甘憨厚的形象相匹配的鋼琴曲略帶幽默感,加重了《阿甘正傳》中阿甘的單純。再如世界級名作《埃及艷后》D大調(diào)樂曲和C小調(diào)樂曲營造的征戰(zhàn)和浪漫的環(huán)境,也是音樂營造意境審美的典型。我國電影《地道戰(zhàn)》那段“鬼子進(jìn)村”堪稱精辟,把那種鬼子進(jìn)村的恐怖和緊張環(huán)境渲染到了極致,讓觀眾嘖嘖稱道。
二、電影音樂審美的藝術(shù)性表現(xiàn)
電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式是多方面、多角度的。具體表現(xiàn)在以下的幾個方面:
1.電影音樂渲染人物情感,隱喻人物心理。電影《雛菊》中,鋼琴和提琴的完美結(jié)合讓觀眾儼然置身于一場夢幻之中,仿佛身邊就是雛菊花翩躚飛揚(yáng),每一次琴弦和琴弓有節(jié)奏的碰撞都讓觀眾的心隨之波動、感觸,而開頭小提琴的拉誦則讓人眼前一亮,閃耀著光輝、充滿寧靜,心境也隨之開闊,二者對比反差強(qiáng)烈,渲染了人物追求真愛的內(nèi)心世界,隱喻了主人公堅強(qiáng)堅毅、為愛犧牲的偉大情懷。
2.電影音樂提升電影的藝術(shù)品質(zhì)。電影音樂的和諧應(yīng)用配合電影本身應(yīng)用的各種意象、風(fēng)土人情、民族氣息、文化背景等對電影本身的表現(xiàn)力有很強(qiáng)的提升效果。例如《戀愛通告》中一首自寫自唱的音樂《你不知道的事》穿插其中,給每一個觀眾以懷念初戀和展望愛情的想象空間,那種美好隨著電影音樂不斷憧憬,加深。
3.電影音樂激發(fā)觀眾的聯(lián)想。電影音樂在某種程度上充當(dāng)電影“蒙太奇”的作用,激發(fā)觀眾的聯(lián)想,實現(xiàn)電影畫面的合理轉(zhuǎn)變。例如《陽光燦爛的日子》中引用當(dāng)時流行的音樂以及《國際歌》等音樂,在交代影片時代背景的同時讓觀眾對劇情產(chǎn)生聯(lián)想,聯(lián)想到“文革”時代的生活場景,內(nèi)心對影片不自覺地產(chǎn)生一種共鳴和情感的宣泄。
三、電影音樂的審美認(rèn)知
電影音樂的審美認(rèn)知包括感知層面、認(rèn)識遷移層面、理性批判層面。其中電影音樂的審美認(rèn)知的感知能力不僅包括電影審美活動中的知覺能力和感覺,還包括電影審美想象和領(lǐng)悟等諸多能力,是電影審美認(rèn)知的靈魂。例如《雨中曲》奇妙地將電影情節(jié)和舞蹈有機(jī)結(jié)合,尤其是雨中節(jié)奏中的甩傘縱情狂舞的畫面更是成為經(jīng)典畫面中的經(jīng)典,影片中不時的單純表演使電影敘事常常處于停滯狀態(tài),但這卻是觀眾最難忘的經(jīng)典畫面,常常想起。因此好的電影音樂和舞蹈的恰當(dāng)應(yīng)用對電影的受歡迎度起著同樣重要的作用。電影音樂的審美認(rèn)知的感知層面包括兩個方面:受眾對電影的聽覺方面的感應(yīng)和受眾對電影音樂的直接、直面的感應(yīng)。它充分地發(fā)揮音樂的作用,又使得電影能夠再現(xiàn)社會現(xiàn)實。
電影音樂的審美認(rèn)知的感知層面上還起著兩種作用:一是烘托渲染電影人物的情緒和電影情節(jié),二是它推動著電影情節(jié)的發(fā)展。有時候電影音樂還成為電影情節(jié)的一個重要組成部分,參與敘事過程。例如《鋼琴課》中,女孩隨著鋼琴師母親的琴聲翩躚起舞,波浪的聲音,海的聲音,木鋼琴的聲音交融在一起,深深地把觀眾吸引,也從而揭示了男主角沉迷女主角的重要因素,因為實在是太美了,真的是一場無與倫比的視覺和聽覺盛宴,賞心悅目。認(rèn)識遷移層面多指觀眾的情感聯(lián)想,例如澳大利亞電影《海上鋼琴師》中,鋼琴天才1900的多次鋼琴演奏激情、動感巧妙地和海浪中的動蕩緊密結(jié)合,一時忘了處在風(fēng)雨漂泊的海船上,使觀眾置身其中,享受音樂帶來的美感。理性批判層面是跳出感知、知識遷移的審美認(rèn)知,使得受眾在藝術(shù)欣賞中不斷地提升自己對藝術(shù)的鑒賞能力和識別能力。
四、結(jié) 語
電影音樂在電影發(fā)展史的100多年來,已經(jīng)不斷地自我完善和發(fā)展壯大,它的審美特性在于對電影主題思想的呈現(xiàn)和深化升華,同時與電影畫面保持高度的協(xié)調(diào)性。電影音樂和電影畫面這種和諧統(tǒng)一的關(guān)系表現(xiàn)了電影藝術(shù)的融合性、飽滿性和偉大的創(chuàng)造性。
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[作者簡介]金鑫(1966— ),男,江西信豐人,江西科技師范學(xué)院副教授。主要研究方向:聲樂教學(xué)研究及音樂美學(xué)。