大地，悠遠蒼勁；殘雪斑駁，縱橫阡陌，巨幅畫面中的景象，如簾似網(wǎng)地奏出細密的和聲。在蒼穹與廣袤的地表上，人類如沙塵般的渺小 ，人與自然如何休戚相生？來自天際的聲聲叩問，震撼著人們的心靈?；蛟S只有藝術(shù)家才能讀懂這大地的表情，聽得見這天際的聲音…… 不論是東方還是西方，對大地的描繪一直是畫家不朽的命題， 而這一題材的表現(xiàn)幾乎鮮有觸及宏觀、理性的層面。 田衛(wèi)平站在宇宙的立場，客觀地審視地球、自然、人類的相互關(guān)系。 “天人合一”的思想古往有之，而田衛(wèi)平對這一思想如此宏大視野、獨特視角的繪畫表達卻是全新的。 在真實與虛幻的包裹中，藝術(shù)家引領(lǐng)觀者走入生命有涯，時空無限的哲思——人類無論怎樣強調(diào)自身的價值，都要以對自然的客觀認知為基礎(chǔ)，進而通向“天地與我共生，萬物與我為一”的境界。 田衛(wèi)平以全新的視角審視著大地，他看到了地表之上磅礴生機的勃發(fā)，看到了地表之下萬年歷史的沉積。看到了地殼運動的遺跡，曾經(jīng)的滄海、現(xiàn)在的桑田。他看到了大地的季節(jié)、大地的枯榮……

視角的時代印記

藝術(shù)創(chuàng)作來自心靈的呼喚。很多次，在飛機上，田衛(wèi)平高空俯瞰，隨著經(jīng)度、緯度及高度的變化，大地演繹著色彩的交響，線條的變奏，一點一滴，創(chuàng)作的靈動在藝術(shù)家心中盤升。終于，Google Earth為田衛(wèi)平提供了翱翔天空的翅膀和俯瞰大地的鷹眼。 衛(wèi)星遙感技術(shù)之下，人類賴以生存的地表呈現(xiàn)出常人罕見的奇異景觀，俯瞰之下的山川、田野本身的秩序、形式具有一種神圣的美感，藝術(shù)家在蒼茫大地上尋覓令人心動的風景…… 選擇題材進行系列創(chuàng)作，一直讓很多藝術(shù)家在彷徨、思索中前行。 美無處不在，唯有具備深厚修養(yǎng)和審美洞察力的藝術(shù)家才能持有獨特的視角。 田衛(wèi)平自言是幸運的，現(xiàn)代的科技提供給人類一個全新的視角，也正是緣于這只有二十世紀才誕生的視角，作品才有了更為突出的時代烙印。審美取向的選擇無疑是藝術(shù)家修養(yǎng)的再現(xiàn)，田衛(wèi)平用Google Earth在地球上淘景，如沙中淘金，淘景的過程儼然已成為藝術(shù)家創(chuàng)作過程的一部分。此時，藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)開始……

語匯的精酌提煉

從西方繪畫發(fā)現(xiàn)了東方的浮世繪之后，西方繪畫趨向“平面”開始，形式美的個性化表現(xiàn)便被很多畫家作為自己的語言，當下“平面性”更是現(xiàn)代繪畫的本質(zhì)特征?？刺镄l(wèi)平各個時期的藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)題材、創(chuàng)作視角有所不同，但“平面感”“形式感”與隨之而產(chǎn)生的“現(xiàn)代感”，一直是其作品所遵循和傳導的藝術(shù)精神。田衛(wèi)平的獲獎油畫作品《月光雪地》、《歐洲的表情系列》 即是一個佐證。一幅作品從題材上或許看不出新意，但強烈的平面語言、形式語匯可以形成非常個性化的闡述，“形式”是藝術(shù)家自身風格確立的催生劑。 當田衛(wèi)平第一次看到自然在高科技的呈現(xiàn)下顯現(xiàn)的美感，就已被震撼了，確切地說是被超常視野下的游離于自然景象之外的形式美感震撼了。 如果說抽象和寫實是創(chuàng)作手法的兩極，那么兩極之間的廣闊空間便是田衛(wèi)平繪畫創(chuàng)作的空間。在他看來，抽象是心象的再現(xiàn)，難免會與觀者產(chǎn)生一定的距離，缺乏親和力；寫實是客觀的再現(xiàn)，藝術(shù)家的創(chuàng)造力會受到禁錮。田衛(wèi)平的“地表系列” 在抽象與寫實之間找到了契合點，在似與不似之間巧妙游移，既很寫實也很抽象。 田衛(wèi)平運用獨特視角，成功地將大地的題材價值放大，并運用嶄新的繪畫語言及表現(xiàn)形式巧妙地與所表現(xiàn)的內(nèi)容契合。

地表系列中，大地已被抽象化，山巒、河流、道路、森林、湖泊、沙漠在特殊的視角下成了構(gòu)成畫面的點、線、面元素，而這些元素不是抽象的圖形，它們是自然的存在。畫面上樹木、房屋、草垛抽象成或單獨或成組的“點”，河流、道路抽象成或曲或直的“線”，而農(nóng)田、牧場也抽象成或有機形或無機形的“面”。點、線、面組合千變?nèi)f化，生成一幅幅構(gòu)圖迥異、形式感極強的畫面。 每幅畫面的色調(diào)都具有統(tǒng)攝性的整體感，不同的明度階梯、彩度階梯隨著塊面的變化，產(chǎn)生色彩的變奏，使得形式美感更為強化。 一直以來，在田衛(wèi)平的繪畫創(chuàng)作中，很難找到強烈的色彩。藝術(shù)家一直玩味于變化微妙的色彩之中。 這些色彩或沉淀在沙礫的底部，若隱若現(xiàn)，或浮刮于堆積的肌理表面，滲透出樸素蒼澀的材料質(zhì)感 ，而這種沉穩(wěn)的色彩強調(diào)了自然和歷史的力量。畫面上每一個筆觸都是對自然的寫實，同時每一個筆觸又都是現(xiàn)代繪畫語境下獨立的抽象符號，具有獨立的審美價值。對作品的審美過程正是在這樣有形與無形間的游移與審視中完成。

藝術(shù)家將傳統(tǒng)的自然主題放置在“形式”美的審視中，展示宇宙自身運行的強大的秩序與法則，賦予了作品獨有的個性化語言。 藝術(shù)家的陳述內(nèi)斂平靜，但畫面包裹著很強的沖擊力，強烈的形式美感和材料美感，為觀者呈現(xiàn)了無限的視覺回味。藝術(shù)家近乎完美地達到了一種用最恰當?shù)乃囆g(shù)語言表現(xiàn)主題精神的境界，最終呈現(xiàn)了自然帶給人類的震撼，人類對自然的敬畏……

繪畫的觸覺思考

雖然人們自古以來對繪畫的表面肌理就有一定的認識，但把觸覺作為造型要素提出并加以評論卻是上世紀的事。自從馬里內(nèi)蒂（Marinetti Filippo 1876-1944）發(fā)表觸覺主義宣言之后，材料、肌理作為藝術(shù)本身被人們廣泛地探索著，它對繪畫表層狀態(tài)的影響是深刻的。

田衛(wèi)平的繪畫表層狀態(tài)是很獨特的，他在以“形式”刺激觀者的視覺神經(jīng)的同時，又以“材質(zhì)”刺激觀者的觸覺神經(jīng)，使觀者有很強的觸摸欲望。觀者在欣賞作品的過程中得到了形式美和材質(zhì)美的雙重審美享受。 地表系列中材料、肌理等繪畫語言運用的獨到之處，在于材料、肌理與自然主題的完美結(jié)合。 層層沙礫有的潛伏于色彩之下，有的形成整塊的凸顯，有的則被梳理，形成紋絡(luò)， 有粗糙皺褶，有通透靈動，歷史的變遷猶如刀刻斧鑿一般在畫面的地表上烙下層層印記。 在恰當?shù)乇憩F(xiàn)內(nèi)容的同時，材料、肌理本身獨立的美學價值也確立了。在這樣的觸覺思考之下，觀者進入 了真實與虛構(gòu)的雙重空間，真實的畫表之下是虛幻的地表。

田衛(wèi)平的“地表系列” 開創(chuàng)了新時代風景油畫的新樣式。

作者簡介：王敬，1974年出生。1996年畢業(yè)于哈爾濱大學工藝美術(shù)系裝飾藝術(shù)專業(yè)，同年分配至黑龍江省日報社工作，2009年赴德國短期學習交流，參加中德藝術(shù)家作品展，2007-2010年哈爾濱師范大學設(shè)計藝術(shù)學碩士研究生畢業(yè)。作品《寨情》獲黑龍江省婦女美術(shù)作品展二等獎；壁掛《緣》黑龍江省青年大獎賽優(yōu)秀獎；金屬藝術(shù)作品《蝶舞》獲首屆黑龍江裝飾藝術(shù)作品展優(yōu)秀獎；《追憶》獲“慶祝黑龍江省美術(shù)家協(xié)會成立50周年全省美術(shù)大賽”優(yōu)秀作品獎。