摘 要：對(duì)所有電影從業(yè)者來(lái)說(shuō)，好萊塢至今仍是一座瑰麗的夢(mèng)幻工廠，這架巨大的電影機(jī)器享影壇百年繁華，是世界影人的銀色殿堂。在好萊塢，擠滿了來(lái)自世界各地的電影人，他們實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的同時(shí)也架構(gòu)起了好萊塢多元融合的電影神話。尤其在好萊塢的黃金時(shí)代，大批歐洲導(dǎo)演的加入很大程度上改變了以前好萊塢電影那種純粹的商業(yè)訴求，提高了影片的藝術(shù)觀賞價(jià)值，為經(jīng)典的好萊塢類型電影的長(zhǎng)期繁榮打下了夯實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：類型電影；作者論 ；“雜交”

作者簡(jiǎn)介：許丹，山東聊城人，現(xiàn)就讀于山東師范大學(xué)，為10級(jí)電影學(xué)研究生。

[中圖分類號(hào)]：J991.7 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-16-0-02

一、好萊塢的成功與西行鍍金的歐洲影壇人

好萊塢黃金時(shí)代的出現(xiàn)并非偶然，它跟20世紀(jì)初大規(guī)模的移民潮息息相關(guān)，其成功得益于美國(guó)文化的多元化發(fā)展和各地電影人的積極共建?！?0世紀(jì)初，美國(guó)不僅是戰(zhàn)爭(zhēng)和政治避難的安全場(chǎng)所，好萊塢更成為現(xiàn)代技術(shù)和藝術(shù)的社會(huì)實(shí)驗(yàn)室，雄厚的財(cái)力和廣闊的發(fā)展前景吸引了大量的歐洲電影愛(ài)好者，”【1】其中不乏那些早已在歐洲盛名斐然的導(dǎo)演和巨星，如劉別謙、懷爾德、希區(qū)柯克、卓別林、葛麗泰·嘉寶等。他們希望憑借各自的影視專能在好萊塢繼續(xù)大放光彩，成就自我的電影史詩(shī)。

在好萊塢，尤其是類型電影盛行的黃金時(shí)期，并不是所有西行鍍金的歐洲電影人都能夠取得一份滿意的答卷。自始至終，好萊塢都和以藝術(shù)標(biāo)榜的歐洲電影之間有著一層天然的屏障，既關(guān)于電影屬性之爭(zhēng)，又有著“作者電影”和類型電影間不可調(diào)和的影像風(fēng)格沖突。在好萊塢，電影的最大驅(qū)動(dòng)力是實(shí)現(xiàn)利潤(rùn)的最大化，因此極力地推進(jìn)電影的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)、制作，電影如同商品，在大制片廠的流水線上被加工、生產(chǎn)出來(lái)。然而工廠化的創(chuàng)作對(duì)那些追求個(gè)性表達(dá)的歐洲導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，是一道難以逾越的鴻溝。他們初到好萊塢時(shí)，頻頻地和制片廠制度產(chǎn)生沖突，有些失敗了便匆匆宣告了西行的結(jié)束；有些留下來(lái)，便以一張典型的美國(guó)面具完全掩埋作者電影人的身份，被好萊塢的類型制作同化；只有一少批極具才華的導(dǎo)演在博弈中，保持了自己的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出不少極具歐洲風(fēng)格的好萊塢佳片，如：希區(qū)柯克、卓別林等。他們?cè)诤萌R塢，自由地游弋在類型電影的創(chuàng)作、生產(chǎn)之中，并以自己的藝術(shù)專長(zhǎng)統(tǒng)治、改變著本不屬于他們的好萊塢電影世界。

二、類型電影與作者電影的互通有無(wú)

在黃金時(shí)代，類型電影之于好萊塢常常被類比為美國(guó)文化之于“國(guó)家文化”，可見(jiàn)其重要性。類型電影完整地體現(xiàn)了美國(guó)的意識(shí)形態(tài)，好萊塢電影走向世界的同時(shí)它的意識(shí)形態(tài)也逐漸地影響了世界。類型電影更像是一種社會(huì)性的儀式，與美國(guó)文化的神話制造建立起了緊密的關(guān)系。

其實(shí)，類型的觀念伴隨著電影的誕生、發(fā)展一直存在，如早期盧米埃爾的紀(jì)實(shí)片、梅里愛(ài)的戲劇片、格里菲斯的劇情片等。20世紀(jì)30年代，隨著好萊塢成為全球電影的制作中心，關(guān)于電影類型的區(qū)分在此得到了最大程度上的發(fā)展，類型電影成為此時(shí)好萊塢的主流電影。從歷史發(fā)展的脈絡(luò)上看，類型電影并不是好萊塢電影的專利，歐洲電影和類型電影也并不是不可調(diào)和的。

類型電影和作者論雖是兩種迥異的創(chuàng)作體系，類型電影強(qiáng)調(diào)電影制作的共性和重復(fù)操作性，而作者論則注重電影藝術(shù)的個(gè)性和原創(chuàng)性，但并不意味著兩者沒(méi)有絲毫的借鑒、學(xué)習(xí)之處。在好萊塢，那些極具電影才華的歐洲導(dǎo)演，既能夠在類型電影的范疇內(nèi)保持自己的藝術(shù)個(gè)性和一貫的創(chuàng)作特征，并得到大制片廠老板和廣大受眾的喜愛(ài)，同時(shí)他們獨(dú)有的歐洲電影情結(jié)的影像表達(dá)也在潛移默化著類型電影中的藝術(shù)再生產(chǎn)，為好萊塢類型片的長(zhǎng)期繁榮做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

三、歐洲文化對(duì)好萊塢電影潛移默化的影響

即便是在好萊塢的黃金時(shí)代，我們也不能完全否認(rèn)歐洲文化對(duì)它的巨大影響。首先，從歐美電影界的互動(dòng)上來(lái)看，它呈現(xiàn)出一種雙向發(fā)展的脈絡(luò)。一方面是歐洲電影人為夢(mèng)想不遠(yuǎn)萬(wàn)里漂洋過(guò)海，另一方面好萊塢的大制片廠不惜重金力邀一些歐洲已經(jīng)成名成腕的電影人西行拍片，借此實(shí)現(xiàn)本土電影的多元化發(fā)展。實(shí)踐證明，歐洲導(dǎo)演的“入侵”確實(shí)在某一時(shí)期內(nèi)改變了原有的好萊塢拍片風(fēng)格，最終在雙方的共同努力下形成了一種“雜交式”好萊塢電影。

其中，歐洲文化與好萊塢的碰撞主要經(jīng)歷了幾個(gè)階段：起初，歐洲導(dǎo)演在好萊塢拍攝的相當(dāng)一部分掛著好萊塢制作的影片一看便是歐洲電影的好萊塢版本，影片雖然產(chǎn)自美麗的加利福尼亞攝影棚，但是從選材、導(dǎo)演、演員每個(gè)細(xì)分的環(huán)節(jié)來(lái)看都是歐洲制作的遷移（如：希區(qū)柯克好萊塢的首部作品《蝴蝶夢(mèng)》，影片改編自英國(guó)作家達(dá)芙妮·杜·莫里哀的作品，然而電影團(tuán)隊(duì)從演員到制作除了少數(shù)的本地人以外，都是希區(qū)柯克原來(lái)合作過(guò)的英國(guó)人）；第二個(gè)階段，歐洲導(dǎo)演拍攝的好萊塢電影不再是先前那種歐洲元素的機(jī)械化搬移，逐漸呈現(xiàn)出更多的美國(guó)元素，但有時(shí)不適當(dāng)?shù)陌嵋茀s會(huì)使本來(lái)有趣的情節(jié)變得平淡無(wú)奇（如：弗里茨·朗格的第一部好萊塢作品《狂怒》，影片被定義為一部典型意義上的美國(guó)社會(huì)劇，但他的畫(huà)面中卻極具德國(guó)卡里加里式的風(fēng)格）；第三個(gè)階段，開(kāi)始呈現(xiàn)出更加成熟化的歐美“雜交”，在這里所謂的雜交不是歐洲元素、美國(guó)元素的羅列，而是將它們有機(jī)地整合，創(chuàng)造出新型好萊塢電影。（如：劉別謙拍攝的好萊塢喜劇，在影片中我們既能看到他獨(dú)有的柏林風(fēng)格：極具諷刺性的喜劇效果，又能看到好萊塢式的經(jīng)典演繹：豪華的背景、優(yōu)雅的服飾等，他開(kāi)創(chuàng)了一種新型的好萊塢喜?。焊牧夹拖矂?。）【2】

好萊塢的黃金時(shí)代雖然是大制片廠專權(quán)，導(dǎo)演無(wú)法在影片中起主導(dǎo)地位，但好萊塢對(duì)那些極具魅力的歐洲導(dǎo)演給予了極大的權(quán)限和自由。其中，卓別林就是最好的例子，作為好萊塢鼎盛時(shí)期最著名的喜劇演員、導(dǎo)演，卓別林起初只是一個(gè)默默無(wú)聞的小個(gè)子英國(guó)演員，憑借自我的藝術(shù)創(chuàng)造，最終獨(dú)立于傳統(tǒng)的制片人專權(quán)的電影制作中，成為好萊塢大制片廠時(shí)代的一個(gè)傳奇。

四、“雜交”后的新型電影成就了好萊塢的長(zhǎng)期繁榮

“雜交”后的新好萊塢電影不管是在形式還是內(nèi)容上都呈現(xiàn)出一種新的風(fēng)貌，它不但成就了好萊塢的黃金時(shí)代，更延續(xù)了它的長(zhǎng)久繁榮。確實(shí)，新好萊塢電影充滿了歐洲各國(guó)電影的藝術(shù)特長(zhǎng)，并最終在加利福尼亞這片肥沃的土壤上健康、快速地成長(zhǎng)。深入分析這些電影的流向轉(zhuǎn)變，不難發(fā)展這其中包含了很大程度上的德國(guó)形式、英國(guó)內(nèi)容以及北歐的風(fēng)格化等多方面元素的融合。

這一時(shí)期的好萊塢類型電影在形式上很大程度上借鑒并發(fā)展了德國(guó)早期電影中的表現(xiàn)主義風(fēng)格，其中維內(nèi)的《卡里加里博士的小屋》、茂瑙的《吸血僵尸》和弗里茨·朗格的影片《大都市》對(duì)它的影響最大。改良后的好萊塢類型電影主要表現(xiàn)在影片的造型處理以及背景設(shè)置上。這在茂瑙的電影作品中表現(xiàn)得尤為明顯，如他在好萊塢拍攝的幾部美國(guó)黑色電影《雇傭殺手》、《自由魔鬼》等，在影片中我們可以看到很多真實(shí)背景的表現(xiàn)主義運(yùn)用，這些背景在具體的設(shè)置中往往顯得比真實(shí)形態(tài)更加巨大，而人物卻置身于一種狹小的空間范圍內(nèi)?！?】

而影片在選材和風(fēng)格定型上則流露出更多的英國(guó)情結(jié)。首先單從政治、文化上，歐美就有著淵遠(yuǎn)的歷史共同性，其次英國(guó)文學(xué)作品之浩瀚，也是好萊塢電影在題材上的首選。好萊塢電影傾向于對(duì)一些英國(guó)名著、故事的改編，以此彌補(bǔ)美國(guó)短暫文化的不足。“好萊塢電影對(duì)英國(guó)文化的題材選取，不單單是作為一種文本性的試驗(yàn)，更是一種對(duì)現(xiàn)代影響的提煉，它們被轉(zhuǎn)型并加以現(xiàn)代化的處理，”【4】既生動(dòng)又符合時(shí)宜。其中《弗蘭肯斯坦》就是一部英國(guó)文學(xué)經(jīng)典作品的改編，此后影片中德拉庫(kù)拉原型也被多次搬移到一些好萊塢吸血鬼傳奇的神秘故事中，還成為插圖文學(xué)的一種傳統(tǒng)。

除此之外，電影的誕生地——法國(guó)、斯堪的納維亞半島的北歐國(guó)家如瑞典、芬蘭、瑞士等也都為好萊塢的全球化發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。歐洲文化不斷地被好萊塢吸收和接納，好萊塢的歐洲導(dǎo)演也不斷地創(chuàng)造出更多既飽含藝術(shù)特性又廣受受眾喜愛(ài)的影片。這些電影集中反映了歐美文化的價(jià)值觀，并引導(dǎo)著世界文化不斷向前發(fā)展。

注釋：

【1】 【法】讓—盧普·布蓋.好萊塢——?dú)W洲電影人之夢(mèng)【M】.a嚴(yán)敏譯.上海人民出版社

【2】 【法】讓—盧普·布蓋.好萊塢——?dú)W洲電影人之夢(mèng)【M】.a嚴(yán)敏譯.上海人民出版社

【3】 【法】讓—盧普·布蓋.好萊塢——?dú)W洲電影人之夢(mèng)【M】.a嚴(yán)敏譯.上海人民出版社

【4】 【法】讓—盧普·布蓋.好萊塢——?dú)W洲電影人之夢(mèng)【M】.a嚴(yán)敏譯.上海人民出版社

參考文獻(xiàn)：

[1]、讓—盧普·布蓋.好萊塢——?dú)W洲電影人之夢(mèng)[M].上海：上海人民出版社，2006．