從柏林墻的倒塌到比爾·蓋茨的財富排名居世界首富的前列，宣告了傳統(tǒng)的工業(yè)時代結(jié)束和信息時代的開始。21世紀(jì)將是一個信息的時代，在這個日新月異的時代里，有著悠久歷史的中國書法，正面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，中國書法將何去何從？中國書法還能發(fā)展嗎？中國的書法教育又該怎么辦？本文旨在試探信息時代與高等院校書法教學(xué)的對策，拋磚引玉，引起重視和思考。

一、信息時代將使書法走純藝術(shù)化之路

書法的產(chǎn)生可追溯到文字的產(chǎn)生，甲骨文是我們今天見到的最古老的自成體系的漢字系統(tǒng)。當(dāng)時人們凡事都要占卜，把占卜的內(nèi)容記錄下來，這完全是為了應(yīng)用。也就是說，甲骨文完全是純實用性的。用現(xiàn)代人的審美觀點來看這些龜獸骨上的文字，不乏古樸拙厚的美感。但是不能說當(dāng)時人們已有很自覺的藝術(shù)修養(yǎng)。如果說早期的甲骨文也具有藝術(shù)性的話，那只是一種不自覺的藝術(shù)，當(dāng)時的“書法”只是作為一種語言載體為實用需要服務(wù)的。

書法除具有實用性以外還有觀賞性，否則，沒有引起人的審美愉悅，書法也就無法成為藝術(shù)了。秦朝統(tǒng)一文字，丞相李斯的秦篆從整體看橫有行縱有列，從單字看線條流暢圓潤，有了美觀的追求，這意味著書法一定程度地進入了自覺的創(chuàng)作，不僅為了實用也是為了人們的審美的需要。形成實用性與觀賞性并存的局面，并持續(xù)了很長一段時間，只是不同時期各自成分所占比例不同。從書法發(fā)展的歷史來看，實用性隨社會的發(fā)展而減少，觀賞性逐漸增加。這其中有三次高潮，第一次是在明清，當(dāng)時人們的居室有增高，也有了足夠大的供書家們揮灑的紙張，書畫成了居室的裝飾品。王鐸、傅山、張瑞圖等書家的作品有的長達丈余，具有了很高的觀賞性，并不像以往的作品一樣，篇幅都很小，一般只應(yīng)用于書信往來、奏折、抄寫等等，如王羲之、米芾的作品。明清時代將書法懸之壁上，人們對書法藝術(shù)有了更自覺的追求，筆法、墨法、章法都比以前更豐富。人們的審美趣味更有所不同，如傅山的《作字示兒孫》：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排，足以回臨池既倒之狂瀾矣。”金農(nóng)則認(rèn)為“會稽內(nèi)史負俗姿，字學(xué)荒疏笑騁馳。恥向書家作奴婢，華山片石是吾師”。

自秦朝發(fā)明毛筆和漢代發(fā)明紙張以來，它們影響了中國古代幾千年的文明史，人們用毛筆來抄錄，如書信、奏折、寫經(jīng)等。用毛筆來創(chuàng)作，如明清書法家的作品。創(chuàng)造了燦爛的中國書法文化，產(chǎn)生了像李斯、王羲之、顏真卿、蘇東坡、趙孟頫以及明清以降的書法家群體。自從鋼筆出現(xiàn)了以后，形成了第二次高潮，它對毛筆產(chǎn)生了強有力的沖擊，20世紀(jì)30年代，曾經(jīng)引發(fā)了到底該不該要鋼筆的大討論。有人認(rèn)為使用鋼筆，將會削弱毛筆一統(tǒng)天下的地位，將會影響中國書法的發(fā)展。就連激進的魯迅先生都抵制使用鋼筆而堅持使用毛筆，現(xiàn)在看到魯迅先生的手稿，大多是毛筆字而很少見到鋼筆字。但是，近百年來的社會發(fā)展，鋼筆以它實用和便利，在實用方面代替了毛筆的地位，卻沒有產(chǎn)生出足以與古代抗衡的書法藝術(shù)大師，書寫工具的變化和人們審美觀念的變化不能不說是一個重要的原因。

另一次高潮是在當(dāng)今，電腦在文字處理方面的應(yīng)用，使書法越來越失去實用性，人們的許多書寫活動都可以由電腦來取代。書法運用于實際生活越來越少，審美趣味和審美觀念更進一步多元化，書法藝術(shù)的走向?qū)?，也只能是“純藝術(shù)化”的道路，也就是說書法純粹是為了藝術(shù)審美和精神生活需要。陳方既先生的《中國書法精神》中認(rèn)為，“較諸文學(xué)、音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈，書法將永遠也難以與實用性脫離聯(lián)系，除非文字在實用中消失”②。意思是說書法不可能絕對純藝術(shù)化。吾知也淺，不敢對書論家妄加評論，就算這觀點不誤，書法也將像指數(shù)函數(shù)的圖像一樣向數(shù)軸——純藝術(shù)無限地接近，那時實用性已變得極度微弱，失去意義。

以上分析認(rèn)為，書法發(fā)展的線路是：純實用——實用與觀賞并存——純藝術(shù)化。順便指出，上面所說的明清以來的人們更自覺地去追求書法藝術(shù)，作品更具觀賞性，并不是說明明清以來的水平均高于以往。陳方既先生說的好：“書法是為實用服務(wù)的，但它可能同時很有藝術(shù)性，而且這藝術(shù)性很可能是實用性激發(fā)的（如《祭侄稿》）。它的藝術(shù)光輝，在實用性消失以后，也永不消失，而被人們當(dāng)作‘純藝術(shù)’來滿足精神生活?！边@是從更大的程度上說明書法正沿著純藝術(shù)化的道路闊步前進。

當(dāng)書法的實用性大大的消失的時候，使我們想到了弓箭與弓箭手的命運，在冷兵器時代，他們有著多么重要的地位。而今我們只能望箭興嘆了。同時，我們也可以將書法與繪畫作一比較。照相機的普及使用，只是使繪畫失去了部分受眾，但并沒有使繪畫的藝術(shù)地位下降，相反，它更促使繪畫走向純藝術(shù)的道路。中國書法也可以借此機會走向純藝術(shù)，如果不走純藝術(shù)化的道路，能有別的道路可走嗎？

二、書法教學(xué)在純藝術(shù)化情況下應(yīng)走的道路

電腦的普及與應(yīng)用將使書法走向純藝術(shù)化，與此同時，高校書法教學(xué)應(yīng)怎樣適應(yīng)這一趨勢呢？

（一）書法應(yīng)從寫字教學(xué)中解脫出來

當(dāng)前書法教學(xué)的目標(biāo)要求普遍被認(rèn)為是“規(guī)范”“工整”，進行的是寫字教學(xué)。我們翻閱了近年來的《中國鋼筆書法》雜志中的“教師之頁”欄目，都普遍這么認(rèn)為。舉例如下：“要將字寫得正確、規(guī)范、流暢、美觀”；“寫一手規(guī)范、漂亮的鋼筆字和粉筆字是小學(xué)教師不可缺少的”。應(yīng)該說這樣的教學(xué)目標(biāo)要求在當(dāng)前是不可否認(rèn)的。但是，在書法走上純藝術(shù)的時候，這樣的要求難以適應(yīng)時代的趨勢。

首先，這樣的目標(biāo)要求顯然從實際角度出發(fā)的，主要是為了便于人際交流。在純藝術(shù)化的情況下，書法實用性已變得十分微弱，這樣的要求必將失去意義。其次，所謂的“規(guī)范”要求似乎有點苛刻。它包括筆順的規(guī)范、筆畫的規(guī)范等。比如“火”字的筆順是點、撇、點、捺，而傳統(tǒng)的先兩點后撇捺則被認(rèn)為是不“規(guī)范”的。實際上，后者寫法顯得順暢而使筆畫之間形成呼應(yīng)，富有氣韻，前者寫法顯得很別扭，這樣“規(guī)范”筆順看來是沒有多大意義的。至于筆畫的規(guī)范則有過之而無不及，如“英”字的末筆寫作點，不“規(guī)范”，必須作一捺；“白”寫成撇超出豎畫也不“規(guī)范”。筆畫交有誤……稍有不慎就會不規(guī)范，似乎這樣一來，“英”就會變成“花”字，“白”字就會變成“黑”字。當(dāng)然這和“士”字和“土”字兩橫誰長誰短就會有天壤之別是不可相提并論的。其實，往后要使字“寫”得規(guī)范工整易如反掌，電腦會使你想不規(guī)范、想不工整都不行，你再規(guī)范、再工整也比不上電腦。當(dāng)前書法普及堪憂，開設(shè)書法課的僅有師范類、藝術(shù)類的學(xué)校，而且都是輔助性的，往后的書法教學(xué)目標(biāo)如果仍固步于“規(guī)范”的腳印里，捆綁在“整齊”的磐石上，和電腦“斗法”，這不是以卵擊石嘛？書法藝術(shù)也只剩下瀕臨滅絕、茍延殘喘的份兒了。因此，我們認(rèn)為，往后的書法教學(xué)應(yīng)該實施真正的書法藝術(shù)教育，感受，藝術(shù)熏陶，而不是當(dāng)前普遍認(rèn)為的寫字教學(xué)，應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。當(dāng)然不是要把他們培養(yǎng)成書法家，但應(yīng)使他們具有這種基本能力和基本素養(yǎng)，只有具備了這種能力和素養(yǎng)，才能更好地適應(yīng)高度文明的社會需要。寫字教學(xué)所要求的工整當(dāng)然也是書法步入高境界的基礎(chǔ)，但書法藝術(shù)絕不僅僅是“工整”所能涵蓋得了的。

另外，寫字教學(xué)不利于藝術(shù)性的發(fā)展。

寫字教學(xué)的規(guī)范、工整的目標(biāo)要求是不利于學(xué)生個性發(fā)展的，也不利于培養(yǎng)創(chuàng)造力，只能是抹滅藝術(shù)個性，扼殺人的藝術(shù)天賦。寫字教學(xué)注重的是求同性，目的是為了交流實用，因此必須用規(guī)范、工整、易認(rèn)來作為要求，千人一面，結(jié)果是約束人的個性。書法教育則是注重求異性，注重筆法、墨法、章法的變化，用藝術(shù)語言來表達個人的情感個性，給人以藝術(shù)感染和熏陶。當(dāng)然，并不是寫字教學(xué)馬上使人失去個性，書法教育馬上使人回復(fù)個性，但是，它從中起到一定的作用是肯定的。可見，隨著書法的純藝術(shù)化，寫字教學(xué)存在著這樣那樣的弊端，是不適合時代需要的。

藝術(shù)也并非不要規(guī)范，它也受到規(guī)范的制約。芭蕾舞不踮起腳尖來跳就無法稱其為芭蕾舞；提琴不拿弓來拉也就無法稱其為提琴；格律詩不講平仄粘連，不講押韻，也就不叫格律詩；關(guān)鍵是看你的規(guī)范是死的還是活的，而且似乎規(guī)范較活時更易于展現(xiàn)藝術(shù)感染力，李白的格律詩就不比古風(fēng)來得瀟灑。寫字教學(xué)的某些苛刻的規(guī)范無疑是活人給尿憋死的規(guī)范，是和講求多變的藝術(shù)背道而馳的。

（二）書法教材應(yīng)進行改革

調(diào)查結(jié)果表明，目前很多高校選用上海書畫出版社的《中學(xué)生字帖》進行教學(xué)。把它作為普及書法藝術(shù)教育的教材是不合適的，意義不大，應(yīng)該進行改革，才能跟上時代步伐。

首先，該教材不適合學(xué)生自學(xué)，它的說明解析文字非常少。

高校的書法課一般是一周一課時，加上有時被沖掉或其他原因，一年的授課時間充其量也不過三十節(jié)，也就是二十小時，有的學(xué)校只有一個學(xué)期，即十五節(jié)，也就是十小時。再加上所要學(xué)的文化知識、各種基本功非常多，平時少時間練字，必須在課堂上給出大量的時間讓學(xué)生練習(xí)，而真正“講”的時間不過五六個小時。因此要在很短的時間里講完大量的內(nèi)容是很困難的，因此，教材必須能夠讓學(xué)生進行自學(xué)，《中學(xué)生字帖》顯然是不能勝任的。

其次，該教材有些地方是不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹１热缍屙摚侒w字帖），上面的文字說明，“這單元雖然仍是左右結(jié)構(gòu)，但左右所占的比例恰好與前一單元相反，都是左寬右窄的字，左部分與右部分的比例大致是2：1或3：1”。而下面的例字則是左右部分比例基本一樣，是1：1。又如39頁，“向、背、孤、單字形的布勢”的第四項：“筆畫不多又沒有偏旁的單一結(jié)構(gòu)叫單，這種字要寫得稍長些——”所舉的例字“日、月”固然是這樣，但如“四”字、“心”字也要寫得稍長些嘛？不夠嚴(yán)謹(jǐn)之處還不止這些。

基于以上因素，《中學(xué)生字帖》不利于自學(xué)，又有較多不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡胤?，是不利于提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)的，在書法走向藝術(shù)化的時候，它是不適合時代需要的。因此，我們認(rèn)為高校書法教材宜作如下改革：

第一，增加通俗易懂的說明文字?！吨袑W(xué)生字帖》的基本筆畫和部首部分基本上沒有說明文字，授課老師雖然在課堂上可以講解要領(lǐng)，但講過之后學(xué)生容易忘記，加以必要的文字說明是必要的。其他章節(jié)也有一些文字說明，但還是不夠的。

第二，教材分為教學(xué)內(nèi)容和選學(xué)內(nèi)容。教學(xué)內(nèi)容為毛筆書法部分，毛筆過關(guān)了，鋼筆和粉筆也會迎刃而解。鋼筆和粉筆為選學(xué)，選學(xué)并不是說不要學(xué)或可學(xué)可不學(xué)，而是主要給學(xué)生自學(xué)，宜簡潔。目前，高師三筆字都要進行過關(guān)考核，但鋼筆和粉筆的學(xué)習(xí)資料較少，老師授課時講的很少或根本不講，這樣又憑什么去考核學(xué)生呢？

第三，增加少量的書法史內(nèi)容，也算作選學(xué)內(nèi)容的一部分，宜簡潔。藝術(shù)素養(yǎng)包括美學(xué)素養(yǎng)、史學(xué)素養(yǎng)和技法素養(yǎng)。沒有美學(xué)素養(yǎng)就會缺乏辨別美的能力，沒有史學(xué)素養(yǎng)就分不清新和舊，無法進行創(chuàng)作，僅有技法修養(yǎng)是不夠的。當(dāng)然素養(yǎng)有深有淺，我們不能強求高師生具有書家的高深境界素養(yǎng)，但使他們具有一些基本的藝術(shù)素養(yǎng)是必要的。

當(dāng)前，人們在研討高校書法教學(xué)時，往往站在寫字教學(xué)的立場上對書法藝術(shù)教育橫加指責(zé)，指責(zé)很多高等院校把寫字課當(dāng)成書法課來上，寫字不規(guī)范，脫離實際。在當(dāng)前來講，書法尚未完全脫離實用性，也就是說還沒有純藝術(shù)化，這一觀點尚可保留。但是，在信息時代，書法走向純藝術(shù)，擺脫實用的時候，那時我們不能墨守在“規(guī)范”“工整”的方框中，把它當(dāng)做金科玉律。我們當(dāng)前也應(yīng)該主動地去靠近這條純藝術(shù)化的路子，逐步實行真正意義上的書法藝術(shù)教育，給學(xué)生進行美的熏陶，提高他們的審美和創(chuàng)造美的能力，發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)個性，唯有如此，他們才能更好地適應(yīng)時代的需要。