目前我國各美術院校的設計素描教學，其教學模式都不盡相同：有的以繪畫性素描的造型基礎訓練為主，其重點在于培養(yǎng)學生的寫實或具象表現(xiàn)的能力；有的以結構素描訓練為主，以培養(yǎng)學生表現(xiàn)物象內(nèi)外形體結構及構造組合關系的能力為主；有的以抽象性的創(chuàng)意訓練為主，即培養(yǎng)學生的抽象思維與意向性表現(xiàn)的能力。當下，在設計素描的教學問題上，學校之間、教師之間都還存在著不同程度的認知差異，有的認為設計素描訓練主要是培養(yǎng)學生的設計理念，有的認為只要繪畫性或寫實性素描的基礎很好，就可以完全解決藝術設計所需的素描造型。而筆者認為，各種形式的素描理念都是相通的，寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的拓展。眾所周知，素描是一切造型藝術的基礎，同時也是一門獨立的藝術。而作為藝術設計專業(yè)基礎學科的設計素描，它還有更多的實際意義。它不僅能在專業(yè)學習過程中解決一系列的基本問題，同時也是有效訓練設計專業(yè)類學生創(chuàng)造性思維的一種有效手段。換言之，設計素描訓練是發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的一種方法，是藝術設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

筆者認為，設計素描教學，其教學目的的實現(xiàn)形式應該多樣化。眾所周知，設計素描概念的提出還不足一百年，它源于1919年德國公立包豪斯學校（后稱包豪斯設計學院）開創(chuàng)的設計素描教學。而我國也是上個世紀80年代才開始將之引入，90年代才真正將設計素描列入設計教學體系之中，應該說目前設計素描在我國還處于形成與發(fā)展的時期，許多學術問題……以上見解，還有待在實踐中不斷探索和檢驗。但在教學過程中，有一點必須明確，即在設計素描基礎教學中，應以培養(yǎng)學生的造型能力和設計思維能力為主，因為這對于培養(yǎng)學生的藝術設計能力具有十分重要的意義。

在設計素描教學中，除了培養(yǎng)學生正確的觀察方法和敏銳的捕捉形體的能力外，更重要的是讓學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維和特殊的觀察方式的能力，掌握物象形體內(nèi)外的構造規(guī)律，在畫面中重構物象的空間構造，從中尋找設計構想，并進一步激發(fā)設計靈感，這樣既有效地開發(fā)了學生的創(chuàng)造性思維，又提高了學生的學習積極性和主動性。因此，設計素描基礎教學的目標，應該是讓豐富的想象力和創(chuàng)造力成為學生學習和創(chuàng)作的動力，進而達到培養(yǎng)創(chuàng)意思維的目的。那么，設計素描教學的教學模式該如何構建才能達到上述目標？這也是整個設計專業(yè)教學過程中普遍關注的問題。為此，筆者結合自身教學實踐，在此談談個人的一些教學見解。

轉變教學思路

我們知道，傳統(tǒng)的設計素描教學與繪畫專業(yè)素描教學并無二致，其最重要的一個特點就是過分強調寫實或具象造型，往往是教師在教室擺放靜物，并以一種固定的觀察方式和表現(xiàn)方式要求學生，從而弱化了設計意識的培養(yǎng)，這種教學方法，至今仍然被許多院校沿用。因此我們應打破常規(guī)，在每個教學環(huán)節(jié)中因材施教、啟發(fā)引導學生，給他們更廣泛自主的空間，以此調動他們的學習積極性和主動性，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情，讓每個學生的特長與優(yōu)勢得到充分發(fā)揮。這就要求教師轉變教學思路，創(chuàng)新教學方法來實現(xiàn)創(chuàng)造力的培養(yǎng)。例如，改變統(tǒng)一擺放靜物組合的教學習慣，讓學生自主選擇描繪對象，讓他們集體討論、自己動手擺放他們感興趣的靜物，甚至可以擺放學生們自己的物品。因為他們的衣物、玩具、學習用品等符合他們的審美要求或能調動他們的審美興趣，可以充分調動他們的積極性和主動性。另外，自然界中隱藏著各種各樣形式美的元素，所以在設計素描訓練中應鼓勵學生從自然界的各種物象中去觀察和分析，而不應該僅限于課堂的有限空間。

其次，啟發(fā)學生嘗試多種觀察方法。例如，舍大觀小，即輕描淡寫大而無用的整體，把原本很小的但形態(tài)、肌理都很有特點的局部進行突出表現(xiàn)；再比如，由內(nèi)及外，忽略或剝離外部形態(tài)，把內(nèi)部的結構進行外化表現(xiàn)，這樣會讓畫面有一種新奇美、陌生美的感覺。這種“換個角度看世界”的方法具有轉變傳統(tǒng)觀察方法的意義，有利于學生在觀察中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

再次，鼓勵學生采用多種表現(xiàn)方法。即讓學生嘗試用不同的畫面效果表現(xiàn)同一命題。在設計素描練習過程中可以讓學生更加自由地、大膽地畫，但教師在輔導過程中應提醒學生注意以下兩點：第一，自由想象但不能缺少設計意識，否則就是盲目亂畫。例如夸張要適度，要符合命題的要求；變形要有分寸，要抓住對象特征；添加要合理，要符合畫面構成的需要；組合要有序，要讓畫面充滿聯(lián)系。第二，大膽描繪但要注意畫面構成。構成是設計素描的靈魂，設計素描的重點不是所描繪的事物，而是整個畫面的構成設計。通過改變畫面中點、線、面、黑、白、灰的組合，可以表現(xiàn)出多種多樣的畫面構成形式。通過多種表現(xiàn)方法的嘗試，從而使學生感受到設計素描表現(xiàn)形式的多樣性與無限可能性。

培養(yǎng)學生“發(fā)現(xiàn)”與“抽取”的能力

任何一門課程，其教學的過程都是由教師引導，啟發(fā)學生進行發(fā)現(xiàn)的過程。如上所說，設計素描作為一種藝術表現(xiàn)形式，其重點是訓練人的創(chuàng)意思維能力，因此，在教學過程中教師應啟發(fā)學生主動訓練在具象中發(fā)現(xiàn)抽象因素的能力。

設計素描也是一種獨立的藝術創(chuàng)作形式，而藝術創(chuàng)作需要創(chuàng)作者對生活的觀察和內(nèi)心的感悟。我們知道，在繪畫創(chuàng)作時，畫家需要在現(xiàn)實生活中搜集創(chuàng)作素材，尋找創(chuàng)作靈感。而最終畫家要從大量的素材中選出具有典型性的材料，也即“抽取”。設計素描也是如此，所以，在設計素描教學中，要培養(yǎng)學生通過素描這一載體去發(fā)現(xiàn)和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符號，并進行歸納和整理，進而為藝術設計提供思路，這一點對培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和獨立的思維能力起著關鍵的作用。

讓學生在發(fā)現(xiàn)的過程中培養(yǎng)自己的藝術表現(xiàn)力和審美品格，同時也讓學生掌握一種能從普通物象中發(fā)現(xiàn)各種不同的藝術美感的能力，這是一種深層而有效的審美經(jīng)驗的積累。這一點對于設計專業(yè)學生以后的專業(yè)設計之路有著極大的幫助。

培養(yǎng)學生的抽象意識

我們知道，平面構成分自然構成和抽象構成。從具象的自然構成中解構出來的抽象的點、線、面是平面構成的基本元素，而這些點、線、面的重新組合就變成了具有單純形式美感的抽象構成。點、線、面是最基本的藝術語言的元素，具有完全獨立性，它們有規(guī)律的組合可以表現(xiàn)各種自然物象。它們也可以不受客觀物象的限制而獨立組成具有抽象審美價值的畫面。把具體的物象漸變到抽象的點、線、面的組合，是平面構成訓練的一個必要環(huán)節(jié)，這可以訓練人的抽象思維能力。而這一環(huán)節(jié)，在設計素描基礎訓練中是不存在的。但筆者在自己的教學實踐中進行了嘗試，即在設計素描基礎訓練中讓學生從具體的靜物或圖片中，進行抽象的漸變，完成幾張從具象到抽象的并富有構成感的素描作業(yè)，事實證明這一嘗試的教學效果很好，學生們在這一過程中比以往的靜物寫生更積極、更主動，而且作業(yè)的內(nèi)容和表現(xiàn)形式更為豐富。事實證明，這一環(huán)節(jié)能夠充分調動學生的主觀能動性、發(fā)揮他們的創(chuàng)造性思維，這對實現(xiàn)設計素描的教學目標具有實際的意義。

注重培養(yǎng)學生的審美力

近幾年教育界一直在強調“美育”，而很多中小學卻并未重視，所以對于我國的學生來說，審美缺失是普遍的現(xiàn)象。加之近幾年，美術院校的普遍擴招，致使美術生源的專業(yè)素質越來越低，這就在無形中加大了基礎教學的難度。因此，對于美術專業(yè)的學生來說，提高藝術素養(yǎng)，是首要任務。

“美術”是創(chuàng)造“美”的藝術，而要創(chuàng)造“美”需要具備發(fā)現(xiàn)美的眼睛，因此，較高的審美修養(yǎng)是美術專業(yè)人才必備的素質，培養(yǎng)學生提高審美能力應滲透在藝術教育的每一個環(huán)節(jié)，設計素描基礎課更應該注重這一點。

對于這一點，我們可以利用很多方法來進行，筆者在教學過程中一般從以下幾個方面著手。第一，要讓學生學會區(qū)分“現(xiàn)實美”和“藝術美”，了解什么是“有意味的形式”——形式美。其實，在我們的現(xiàn)實生活中存在著各種各樣的形式美：例如插花，通過精心的構思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鮮花就比桌面上隨便擺放的鮮花更具有形式感，這就是一種形式美；再如，一根簡單的鐵絲，通過各種彎曲方式，可以做出許多極具形式美感的鐵藝作品，這也是一種形式美。這些生活中的例子還有很多很多，通過這些實例可以讓學生更直觀、更深入的了解什么是“有意味的形式”。第二，在設計素描基礎訓練中鼓勵學生嘗試各種形式語言；利用不同的工具、材料，制造不同的畫面效果，目的是讓學生了解素描表現(xiàn)形式的多樣性以及藝術表現(xiàn)形式的無限可能性。再次，利用各種媒介讓學生了解國內(nèi)外最新的藝術理念與審美趨勢，開闊學生的視野，讓學生的審美緊跟時代的步伐。通過以上幾步的進行，學生在設計素描基礎課程中所學到的不僅有手頭的功夫，更重要的是提高了審美的能力。

教學輔導應因材施教

每個人的頭腦中都有一個與眾不同的大世界，因此在教學過程中教師一定要了解每一個學生的想法，盡力引導學生把他們獨特的創(chuàng)意用在實處，避免出現(xiàn)那種“有想法、無章法”，以及大家千篇一律的作業(yè)。藝術沒有固定標準，只有格調的高低。所以要鼓勵學生表現(xiàn)自己的藝術個性，讓學生的想象力得到充分的發(fā)揮。

當代審美的多元化決定了藝術表達的多元化，因此藝術教育也應隨時代而動，傳統(tǒng)的設計素描教學更應轉變思路，鼓勵創(chuàng)新意識不能只當作空喊的口號。

作為培養(yǎng)設計專業(yè)人才的藝術設計課程之一，設計素描更應該拓寬教學思路，改變原有的陳舊教學模式，以發(fā)展的思維進行教學改革。這就希望教師之間、師生之間、學校之間，相互學習、相互交流、取長補短，以求達到更好的教學效果。

| 作者單位：周口師范學院美術系

編校：宋娟娟