隨著社會生產(chǎn)力的提高，人類加快了向物質(zhì)文明社會邁進的步伐，舞蹈作為人類早期的一種藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)不僅滿足了人類對精神文化生活的需求，而且還表達了人類對藝術(shù)的向往和追求。隨著歷史的演變，舞蹈這一藝術(shù)形式表現(xiàn)出了其頑強的生命力。在文中筆者由古到今地對我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展及其創(chuàng)新做了深入研究，雖然研究偏向于漢族舞蹈，但筆者認為這足以反映出我國舞蹈文化源遠流長、富于創(chuàng)新的發(fā)展精神。

我國是一個歷史悠久的多民族國家，有著優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。漢族作為眾多民族中的重要一支，自古以來就是歌舞大族。隨著歷史的不斷發(fā)展，漢族舞蹈除了傳承古代優(yōu)秀的舞蹈文化、舞蹈形式之外，又緊跟時代發(fā)展，不斷創(chuàng)新和突破，并以一種最為新穎的姿態(tài)向世界性的藝術(shù)大舞臺邁進。然而由于當(dāng)下年輕一代處于高度緊張的工作和生活當(dāng)中，忽視了對漢族舞蹈文化及舞蹈形式的學(xué)習(xí)，甚至有不少人因不了解漢族舞蹈文化而否定漢族舞蹈的存在。其實漢族舞蹈不僅種類多，而且內(nèi)容十分豐富。另外，漢族舞蹈受地域差別、風(fēng)俗習(xí)慣差別的影響而表現(xiàn)得各有千秋。雖然我國不同民族都有其獨特的舞蹈文化及審美特征，但是在歷史的長河里傳播最廣、影響最大的當(dāng)屬漢族舞蹈文化。在我國，漢族舞蹈有著幾千年的發(fā)展歷史，以其清新、蒼勁、豪放的藝術(shù)風(fēng)格獨領(lǐng)風(fēng)騷，在世界性的民族舞蹈大舞臺上，漢族舞蹈以其豐富多彩的舞蹈形式向世人展示了我國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)。

我國漢族舞蹈的發(fā)展源遠流長，種類繁多，但由于歷史原因，古代漢族舞蹈的原貌已無從考證，從現(xiàn)有的歷史文獻中，我們只能依稀看見古代漢族舞蹈的影子，而古裝影視劇中的漢族舞蹈形式大都是結(jié)合史料記載融合現(xiàn)代化的舞蹈形式編造而成，雖然看似古意盎然，聲情并茂，但卻形似神離，失去了古代漢族舞蹈的味道。目前我國舞蹈藝術(shù)家、史學(xué)家等根據(jù)多年文史研究大致劃分了我國漢族舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)，大致分為先秦舞蹈發(fā)展時期、漢代舞蹈發(fā)展時期、唐代舞蹈發(fā)展時期、宋元清舞蹈發(fā)展時期、現(xiàn)代舞蹈發(fā)展時期，下面筆者就這幾個時期的漢族舞蹈藝術(shù)及創(chuàng)新思想分段簡述如下：

先秦漢族舞蹈發(fā)展時期

早在春秋戰(zhàn)國時期，古人就開始了對舞蹈理論及舞蹈美學(xué)的研究，在這一時期我國古代先民萌生了先進的“樂舞思想”。所謂樂舞思想，我們可以直白地理解為以樂佐舞，以舞應(yīng)樂，使音樂和舞蹈相融合的一種思想，這一思想對后世舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作與表演產(chǎn)生了極大影響，這也是為什么在央視春晚上大都是歌唱家與舞蹈家結(jié)伴表演的重要原因。關(guān)于先秦時期漢族舞蹈審美形式的劃分，方英敏在《湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報》2007年第5期撰文指出，先秦舞蹈發(fā)展的歷史階段可分為三種審美風(fēng)格類型：娛神風(fēng)格、樂治風(fēng)格和娛人風(fēng)格，筆者予以認同，所謂娛神風(fēng)格是指人們利用舞蹈表演來取悅神靈，希望達到祛病、避災(zāi)、求雨、長生等目的的宗教趣味；所謂樂治風(fēng)格是指運用舞蹈這一藝術(shù)形式來達到修明政治、紀功德、成教化、助人倫的政治趣味；所謂娛人風(fēng)格是指人們通過表演或欣賞舞蹈來消遣娛樂的審美趣味。先秦漢族舞蹈的這三種審美形式不僅影響了整個先秦時期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展，而且這一影響直到現(xiàn)在依舊歷久彌新。

漢代舞蹈發(fā)展時期

漢代是我國一個重要的歷史時期，在這一時期，各民族之間的往來異常頻繁，文化的交流也異?；馃?，漢族舞蹈的種類和藝術(shù)形式都得到了有效創(chuàng)新。如來自中國西南少數(shù)民族的《巴渝舞》就深得高祖劉邦的青睞，登堂入室，成為漢宮廷之雅樂。另據(jù)史料記載，漢高祖劉邦在平定淮南王謀反作亂之后，“過沛，留。置酒沛宮，悉召故人父老子弟縱酒，發(fā)沛中兒得百二十人，教之歌。酒酣，高祖擊筑，自為歌詩日：‘大風(fēng)起兮云飛揚，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方！’令兒皆和習(xí)之。高祖乃起舞，慷慨傷懷，泣數(shù)行下?！保ā妒酚洝じ咦姹炯o》），劉邦的這種即興起舞的風(fēng)格，比起先秦宣教政化的舞蹈風(fēng)格顯得更為舒心化、人性化，因而一出現(xiàn)便受到了人民群眾的傾心喜愛。漢族舞蹈也因此走上了以舞表心、以舞傳情、以舞言志的發(fā)展道路，這為后世漢族舞蹈創(chuàng)作及表演拓寬了發(fā)展道路。因而來說，漢代是繼先秦樂舞之后，又一座舞蹈發(fā)展的豐碑，它以其大度、包容的藝術(shù)風(fēng)格流傳古今，廣播海內(nèi)。

另外，在漢代舞蹈發(fā)展時期，漢族舞蹈非常重視意境美對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的影響。早期的漢人席地而坐，彈琴之前常常焚香靜心，舞者聞檀香，聆錚琴，在意境中自由發(fā)揮舞蹈的泱泱風(fēng)采，聽者也因此能夠進入一種超然世外的寧靜之中。筆者覺得這正是漢代舞蹈有別于先秦舞蹈的最大特點。

唐代舞蹈發(fā)展時期

唐代是我國一個重要發(fā)展時期，也是世界公認的中國最強盛的時代之一。它較長時間的社會穩(wěn)定、國力強盛不僅給社會百業(yè)提供了一個良好的發(fā)展空間，也給舞蹈藝術(shù)提供了一個廣闊的發(fā)展平臺，使得唐代舞蹈攀上了古代舞蹈藝術(shù)的頂峰。

唐代舞蹈藝術(shù)繼承了秦漢時期樂舞的精華部分，又在其基礎(chǔ)上做了系統(tǒng)化的創(chuàng)新，突出表現(xiàn)在對舞蹈形式方面的創(chuàng)新，唐代舞蹈的形式有兩種：一是軟舞，一是健舞。軟舞和健舞都有各自的形成方式：軟舞的形成是在以前舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展而成，其最主要的特點是優(yōu)柔婉美，一般由女子獨舞為主，群舞次之，軟舞節(jié)奏鮮明，舞姿輕盈，我們看到的古裝影視劇里的舞蹈就是近于軟舞的風(fēng)格。健舞的發(fā)展在唐之前已有很長一段時間，但真正使健舞興起的是在唐代，它的興起和唐代空前發(fā)達的政治、經(jīng)濟有著直接的關(guān)系，隨著不同國家、地域之間政治、經(jīng)濟、文化交流的加深，各色的藝術(shù)文化交織在一起給健舞的發(fā)展提供了空間。唐代的健舞是由民間武術(shù)演變而來，一般而言，是由女子著戎裝獨舞，也有男子群體舞蹈。它節(jié)奏強烈，講究一種舞蹈氣勢，給觀者一種剛勁、豪放的感覺。如最為出名的健舞名家公孫大娘，她在郾城的表演讓杜甫感受頗深，寫出了“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方”的詩句。還有書法家張旭觀公孫大娘的健舞感受到了凜冽氣勢，并把這種氣勢融貫到書法當(dāng)中，書藝精進了許多，就連畫圣吳道子也曾深受健舞的影響。

作為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的高峰，唐代舞蹈藝術(shù)的出眾點還不止于此，成就唐代舞蹈藝術(shù)達到頂峰的還在于它的舞蹈融入了歷史故事情節(jié)，用舞蹈演繹歷史故事是唐代舞蹈的創(chuàng)新之處。舉一個典型的例子，在舞蹈《蘭陵王》中，就是一名帶著面具的男子獨舞，這和蘭陵王的故事是相吻合的，因為蘭陵王面相俊美，但行軍作戰(zhàn)中缺乏威信，常常被敵軍輕視，于是蘭陵王命人打造一副猙獰的面具，每次作戰(zhàn)遮面迎敵，威懾敵軍，每戰(zhàn)每捷，舞蹈《蘭陵王》正是以此改編而成。另外，唐代舞蹈創(chuàng)造了豐富的、延傳至今的舞蹈專用術(shù)語，如大垂手、小垂手、搖等都是今天仍在使用的舞蹈術(shù)語。

宋元清舞蹈發(fā)展時期

雖然說宋代、元代、清代是我國三個不同的時代，但在舞蹈藝術(shù)方面卻有著很多相似之處，它們都具有舞蹈反映社會現(xiàn)實的重要特征，都促進了舞蹈和戲曲相結(jié)合，這兩者正是舞蹈學(xué)家、史學(xué)家等學(xué)者劃分宋元清舞蹈發(fā)展時期的重要依據(jù)。下面筆者就三個時代各自的舞蹈發(fā)展特點及三者的共同點概述如下：

宋代舞蹈是在唐代的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來，除保留了唐代舞蹈故事化、情節(jié)化之外，又以宋詞作唱加強了舞蹈的抒情性。這種抒情表現(xiàn)在兩個方面，一是寫照宮廷生活實狀，二是反映社會現(xiàn)實，因而綜合來說宋代舞蹈越來越注重對當(dāng)時社會現(xiàn)實的表現(xiàn)。宋代舞蹈對我國舞蹈發(fā)展最大的貢獻在于它宮廷舞蹈民間化、民間舞蹈商業(yè)化的發(fā)展模式，極大地促進了民間舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與繁榮，這對文化的交流、社會經(jīng)濟的發(fā)展也起到了很好的推動作用。

元代是一個以雜劇著稱于世的時代，元雜劇把歌舞、武藝、雜技和故事表演融為一體，自成體系，它是中國戲劇史上極為耀眼的一顆新星，短短的幾十年間就產(chǎn)生了100多位戲劇家和500多部雜劇、南戲劇本，像關(guān)漢卿、馬致遠、白樸、王實甫等著作名家及他們的劇作已經(jīng)成為了元代的象征?？催^《竇娥冤》、《西廂記》、《唐明皇游月宮》等經(jīng)典戲劇的人士不難想到元代最為受寵的是戲劇舞蹈，從這些戲劇舞蹈中我們也不難看出元代舞蹈反映社會現(xiàn)實的方式要比宋代舞蹈強烈得多、成熟得多。

清代作為我國歷史上最后一個封建王朝，雖然社會經(jīng)濟的發(fā)展受歷史影響很深，但是前期二百年的穩(wěn)定發(fā)展仍給舞蹈提供了一個和諧的發(fā)展環(huán)境。在清代較受推崇的是昆曲，昆曲載歌載舞，唱做并重，把舞蹈動作融合在了唱歌和戲劇表演之中，大大加強了舞蹈和戲曲的結(jié)合，促進了舞蹈向戲曲的轉(zhuǎn)化。清代中葉以后，舞蹈、戲曲進入了繁盛時期，民間舞蹈大規(guī)模走進劇場，甚至是巡回演出。另外這一時期的舞蹈和戲曲創(chuàng)作越來越注重生活對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，直接表現(xiàn)就是舞蹈和中，不斷開始從生活中汲取人物故事，編詞成曲，廣泛傳唱。

綜上所述，宋元清時期的舞蹈特點相似點很多，對現(xiàn)代舞蹈的影響最為突出，這一時期的舞蹈注重寫實和創(chuàng)新，實現(xiàn)了舞蹈形式上的轉(zhuǎn)變。

現(xiàn)代舞蹈發(fā)展時期

現(xiàn)代舞蹈是20世紀初在西方興起的一種有別于古典舞蹈的舞蹈派別，它最鮮明的特點在于能夠反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征?，F(xiàn)代舞蹈在我國的發(fā)展歷史還不是很長，但現(xiàn)代舞在我國的發(fā)展卻非常顯著，20世紀30年代，吳曉邦先生將現(xiàn)代舞從日本帶到了中國，隨后的八十年，尤其是改革開放后的三十年間，我國現(xiàn)代舞蹈得到了長足發(fā)展，一些大城市相繼涌現(xiàn)了很多現(xiàn)代舞蹈團體，很多高校也陸續(xù)開設(shè)了現(xiàn)代舞蹈課程，由此可見我國現(xiàn)代舞蹈發(fā)展已經(jīng)成為一種趨勢。

雖然說我國現(xiàn)代舞蹈源自于西方國家，但是縱觀我國舞臺上的現(xiàn)代舞蹈表演，我們可以發(fā)現(xiàn)我國對現(xiàn)代舞蹈的定義是比較寬泛的，只要不是特定形式的民族的、古典的舞蹈風(fēng)格都可以稱之為“中國式現(xiàn)代舞蹈”。“中國式現(xiàn)代舞蹈”相比于嚴格的西方現(xiàn)代舞蹈來說更加注重對個性的訴求，筆者覺得正是我國對現(xiàn)代舞蹈的寬泛定義，促使了我國藝人對現(xiàn)代舞蹈的大膽創(chuàng)作和革新。如早期的現(xiàn)代舞蹈《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》等，這些現(xiàn)代舞蹈作品雖不如西方現(xiàn)代舞蹈那樣嚴格，但卻富有創(chuàng)新意識，是當(dāng)時不可多得的好作品。此后，上海胡嘉祿推出的系列現(xiàn)代舞蹈作品《理想的呼喚》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》等，表達了編導(dǎo)對現(xiàn)代舞蹈的熱烈追求。

上文中筆者論述了我國漢族舞蹈發(fā)展的五個時期，雖然由于時代的不同，每一個朝代的統(tǒng)治者也存在著民族差異，但由于漢族作為我國人口眾多、分布較廣的一個民族，無論時代怎樣變化，統(tǒng)治者怎么變化，舞蹈傳承受益最廣、影響最大的始終是漢族舞蹈。當(dāng)然筆者這么說，并不是否定其他民族的舞蹈文化及舞蹈形式，更不是在搞民族歧視，筆者只是借助漢族舞蹈發(fā)展這一典型例子來研究我國舞蹈的發(fā)展，目的在于促使我國舞蹈藝術(shù)達到一個更加完美的境界。

| 作者單位：黃河科技學(xué)院

編校：鄭明揚