人類社會的藝術(shù)可以追溯到原始社會，音樂、繪畫、舞蹈、建筑等藝術(shù)形式都能在人類社會剛剛開始的時候找到蛛絲馬跡。音樂是人類社會的藝術(shù)形式之一，其本質(zhì)就是音樂的傳播實踐。音樂傳播既是音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的重要因素，又是音樂產(chǎn)生和生存的動力。現(xiàn)代音樂是指從20世紀初開始到當(dāng)前的時間段內(nèi)，各種音樂流派的總和，大致包括法國印象主義、美國爵士音樂、前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義和奧地利的現(xiàn)代技法，此外還包括電子音樂和情調(diào)音樂?，F(xiàn)代音樂一般指音樂的藝術(shù)風(fēng)格，狹義的現(xiàn)代音樂甚至可以單獨理解為流行音樂。

影視音樂從范疇上來說，也算是現(xiàn)代音樂中的一種，它不是純音樂，而是作為影視作品的組成部分而存在的。在影視作品中，影視音樂作為其中的一個組成元素，是為主題、人物、情節(jié)的塑造和發(fā)展服務(wù)的。最好的電影音樂是聽不見的，優(yōu)秀的影視音樂能夠讓影視作品回味悠長、熠熠生輝，更能抓住觀眾心理，產(chǎn)生意識對話與共鳴，通過影視音樂的催化作用進而融入到影視情節(jié)當(dāng)中。

19世紀末20世紀初，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展促使現(xiàn)代藝術(shù)形式——電影和電視的出現(xiàn)并迅速發(fā)展，而音樂這個藝術(shù)形式在眾多藝術(shù)門類中成為最為活躍的一種，它能夠和其他各種藝術(shù)相結(jié)合形成新的藝術(shù)體系，由此形成了影視音樂這一特殊的藝術(shù)形式。

影視音樂的發(fā)展

影視音樂分為電影音樂和電視音樂，電影音樂的形成和發(fā)展經(jīng)歷了從萌芽到成長、成熟三個階段。第一階段從1895年到1927年，這個時期的電影處于無聲時代，電影技術(shù)還不能允許在影片當(dāng)中伴隨聲音的播放。然而，有很多的電影創(chuàng)作者仍然嘗試使用各種播放聲音的方式來打破無聲電影的沉默。有些創(chuàng)作者就試圖在電影進行的同時播放唱片，以此來作為電影的輔助伴奏。有些還邀請作曲家專門為電影作曲，讓管弦樂隊在電影放映現(xiàn)場伴奏，這些就是最早、最天然的電影音樂。

20世紀50年代后，電影音樂有了更加全面的發(fā)展，表現(xiàn)在它在電影中的作用日益擴大，從起初的說明影片、加強氣氛和烘托主人公情緒、塑造環(huán)境等方面，逐步延伸到刻畫人物形象、影響電影結(jié)構(gòu)、巧妙使用蒙太奇手法等作用，使許多電影音樂廣為流傳。

電影音樂進入20世紀60年代，音樂表現(xiàn)形式發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。電視業(yè)的發(fā)展給電影帶來了巨大挑戰(zhàn)，作為管弦樂隊給電影配樂成本高而且效果也不理想，而電子合成器和流行樂隊的配樂則表現(xiàn)出強大的優(yōu)勢，錄音技術(shù)在此階段也獲得很好發(fā)展，電影音樂載體變得豐富多彩，音樂效果能夠給觀眾帶來理想的藝術(shù)享受，因此電影音樂的價值得到了大多數(shù)觀眾的重視和認可，成為電影表現(xiàn)中必不可少的一部分。

電視音樂的發(fā)展比較晚，它的發(fā)展是伴隨并模仿電影音樂而出現(xiàn)的，二者都屬于視聽藝術(shù)，在表現(xiàn)和傳播當(dāng)中有很大共性，早期的電視音樂大部分都是由電影音樂的創(chuàng)作者制作的。電視事業(yè)的快速發(fā)展讓電視音樂成為了電視傳媒行業(yè)不可或缺的重要組成部分，尤其是作為電視連續(xù)劇的主體音樂和主題歌曲，通過電視劇長時間的影響渲染，流傳速度會特別快，由于容易記憶并且貼近生活，令電視觀眾形成深刻的印象。電視音樂的這一特點已經(jīng)擺脫了電影音樂的體系，并且顯示出自己強大的生命力。

影視音樂傳播的價值

影視音樂的傳播得益于它自身獨特的藝術(shù)價值和它在影視劇當(dāng)中特殊的作用。影視音樂在影視劇作當(dāng)中的重要作用和巨大發(fā)展空間，讓影視音樂能夠緊緊跟隨歷史的步伐。作為音樂藝術(shù)的一種表達形式，它在音樂普及和影視傳播方面做出了巨大的貢獻。音樂是與視覺藝術(shù)互補的一個重要武器，它和視覺畫面共同組成影視空間，完成藝術(shù)形象塑造。影視音樂是一種與視覺影像緊密聯(lián)系的音樂形式，因此影視音樂要融于影視制作當(dāng)中，組成視覺配合性的影視藝術(shù)視聽美感，共同完成影視的傳播過程。美國著名電影作曲家赫爾曼曾經(jīng)說過，音樂在本質(zhì)上是為廣大觀眾提供一系列無意識的支持，它總是要表現(xiàn)出來的，但是觀眾不必要知道它，它在你接受影視的過程中起到了應(yīng)有的作用。

（一）影視音樂是影視藝術(shù)不可或缺的重要組成成分。

作為影視藝術(shù)的一個重要組成部分，影視音樂與其他影視因素相互作用、密切配合從而發(fā)揮了重要作用，成為了影視發(fā)展當(dāng)中必不可少的一部分，其作用主要表現(xiàn)在：

1.深化影視主題，推動故事情節(jié)。音樂在影視劇當(dāng)中必然充當(dāng)深化主題思想的作用，突出中心、表達思想、推動劇情發(fā)展是影視音樂的基本作用。影視音樂沒有畫面表現(xiàn)的具體生動，但是通過音樂的烘托和渲染，能夠讓觀眾感受到整體的旋律、氣氛和情感訴求，使觀眾在腦海中形成一幅幅生動的畫面，進而達到表現(xiàn)主題的作用。如韓國電視劇《浪漫滿屋》的主題曲《你現(xiàn)在》，憂傷卻伴隨堅強的微笑，這種格調(diào)和旋律一直貫穿劇作始終，推動情節(jié)發(fā)展的同時也明確了故事主題的曲折性和委婉特色。

2.表現(xiàn)主人公心理，塑造人物形象，烘托情緒。音樂是一門感染人們心靈的藝術(shù)，人類的所有感覺和情緒都可以用音樂來表現(xiàn)，不同的氣氛也可以用音樂來營造。表現(xiàn)人物心理活動、塑造人物形象也是音樂的一項技能，在歐美經(jīng)典電影《勇敢的心》中，經(jīng)常會播放一段蘇格蘭音樂，這段音樂就是為了表現(xiàn)主人公威廉.華萊士對自己祖國的深深熱愛和對自己愛人的無限依戀之情，每一次背景音樂的出現(xiàn)，都能深深地打動觀眾的心，形成強烈的共鳴。

3.激發(fā)觀眾聯(lián)想，引發(fā)時空轉(zhuǎn)換，銜接故事情節(jié)。在影視表現(xiàn)當(dāng)中，往往采用別具風(fēng)格的音樂來對故事主題進行交待，不同畫面的轉(zhuǎn)換通過恰當(dāng)?shù)囊魳穪磉M行過渡，不僅讓觀眾能夠自然和諧地從一個場景進入到另一個場景，并且還能激發(fā)觀眾的無限想象力，深化故事主題。

（二）影視音樂本身的傳播特性促使它在影視藝術(shù)當(dāng)中的發(fā)展成為必然。

1.音樂語言的詮釋性。音樂藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容可以詮釋為人們理解并接受的東西，音樂語言并不具有約定俗成的意義，這被稱為模糊藝術(shù)。音樂可以讓人們感受到一種無形的力量，帶給觀眾不同的理解和想象，從而對影視作品進行不同方面的解讀。影視音樂不是單獨出現(xiàn)在影視劇作當(dāng)中，而是結(jié)合故事情節(jié)和人物活動等共同作用來表現(xiàn)影視主題，所以人們對影視音樂能夠產(chǎn)生較為明確的感受和理解。音樂的詮釋性給觀眾帶來了方向性的聯(lián)想，給影視作品創(chuàng)造一個新的感受空間。

2.結(jié)構(gòu)的靈活性和旋律的跳躍性。影視作品是復(fù)雜的社會現(xiàn)實反映，其中的感情基調(diào)也是千變?nèi)f化、各種各樣的，這就要求其中的輔助音樂分散性的存在于各個階段當(dāng)中，發(fā)揮各自不同的基調(diào)色彩。音樂是藝術(shù)語言的一部分，對于鑒賞畫面有著重要的輔助作用，它使電影情節(jié)變得更加生動有趣，富有感染力。影視傳播如果缺失了背景音樂的點綴，其傳播效果會打很大的折扣。例如：《亞瑟王》從開始到結(jié)束，貫穿于劇作始終的都是悲情基調(diào)的背景音樂，凄美、感傷、悠遠、神秘、濃重的宿命色彩，強烈渲染了一種悲劇氛圍，增強了整部劇作的感染力和影響力，也可能某一首作曲的某一段能夠完美表達劇作的目的，也可能適合整個影視而貫穿始終。在新版《水滸》當(dāng)中，就既有表現(xiàn)英雄英姿颯爽、光輝形象的《兄弟無數(shù)》背景音樂，也有壯士犧牲，兒女情被亂世左右的凄楚沉重格調(diào)。

3.影視音樂創(chuàng)作空間的廣闊性。影視音樂創(chuàng)作空間的廣闊性不僅表現(xiàn)在現(xiàn)代音樂藝術(shù)效果的多元化，而且新的創(chuàng)作思想和理論在影視作品中的應(yīng)用會給人耳目一新的感覺，不同的創(chuàng)作風(fēng)格可以從更多的角度來表現(xiàn)影視主題，傳播先進思想。一些富含古典韻味的民間音樂和現(xiàn)代影視的完美結(jié)合，不僅將文化經(jīng)典重新展現(xiàn)給人們，也讓影視本身作為文化宣傳的載體而上升至一個神圣的高度。此外，影視音樂還能提高人們的審美能力，人們審美情趣的提高在于對高雅藝術(shù)品的精心鑒賞。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好的作品才能培育成的”。影視音樂都是導(dǎo)演經(jīng)過千挑萬選，經(jīng)歷了重重考驗才設(shè)計好的，所以一部影視的音樂肯定是優(yōu)秀的音樂，優(yōu)秀的影視劇作其影視音樂的審美特征就越鮮明。在著名影片《音樂之聲》中就有很多優(yōu)秀的音樂作品，比如：《孤獨的牧羊》、《雪絨花》等。這些是由作曲家理查德羅杰斯創(chuàng)作的，他善于從復(fù)雜的節(jié)奏中找到一種和諧，運用自然優(yōu)美的旋律來愉悅觀眾的內(nèi)心。良好的音樂素養(yǎng)一定會對人們審美能力的提高有所幫助，正如貝多芬所說“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示”。

影視音樂的主要發(fā)展策略

影視音樂屬于精神產(chǎn)品，作用于人的意識層面，這是影視音樂的第一屬性。影視音樂的傳播首先要加快新技術(shù)的研發(fā)與運用。影視音樂每前進一步，除了音樂設(shè)計者創(chuàng)新理念的轉(zhuǎn)變之外，還要增加投入，進行技術(shù)層面的革新。配合影視發(fā)展方向改革，大膽設(shè)計新思路，與國際先進影視媒體接軌，實現(xiàn)影視音樂的數(shù)字化。現(xiàn)代影視音樂要實現(xiàn)從制作到播出全部過程的數(shù)字化，包括數(shù)字化儲存、數(shù)字化傳輸、數(shù)字化交換、數(shù)字化展示等，不僅要提高影視音樂本身的技術(shù)含量，而且要降低運營成本，簡化影視進行步驟，對于影視行業(yè)來說是一個創(chuàng)新自我的有利時機。

影視音樂的發(fā)展和傳播，還要從產(chǎn)品定位角度看，要面向市場、顯示音樂特色。面對經(jīng)濟、文化快速發(fā)展的當(dāng)今社會，影視音樂的制作要堅持運用“調(diào)查——制作——演出——評論——改進——完善”的模式，把重心從藝術(shù)審美轉(zhuǎn)移到觀眾的心理訴求之上，以受眾的需求作為影視音樂制作的基本出發(fā)點，注重科學(xué)的調(diào)查數(shù)據(jù)，注重理性的規(guī)劃設(shè)計，從調(diào)查資料當(dāng)中適當(dāng)運用“減法”思維來構(gòu)建影視音樂的市場定位，進一步拉近音樂作品與目標受眾的心理距離，體現(xiàn)影視音樂的個性化定位。在制作過程當(dāng)中，重點強化影視音樂的節(jié)目制作質(zhì)量，力求制作的精致化和過程的專業(yè)化。

影視音樂發(fā)展和傳播要注重經(jīng)營策略，重視品牌效應(yīng)、優(yōu)化音樂人才，追求影視音樂傳播思路創(chuàng)新。音樂是被感知的審美藝術(shù)形式，美好的影視音樂能夠提高影視作品的藝術(shù)品位，還能夠陶冶觀眾的審美情操，給人以美的享受。恰當(dāng)定位好自己的影視音樂風(fēng)格之后，逐步抓住這一風(fēng)格，形成影視音樂品牌效應(yīng)，強化音樂的發(fā)展方向，突出類型化的影視音樂風(fēng)格，從而樹立專業(yè)化影視音樂的核心競爭力。

影視音樂的傳播發(fā)展還要注重市場營銷這一重要環(huán)節(jié)。實現(xiàn)傳播手段不斷創(chuàng)新，營銷策略多樣化，面對當(dāng)今社會越來越多的廣告競爭，影視音樂必須開拓各種各樣的宣傳廣告策略。除了靠影視音樂節(jié)目本身質(zhì)量來吸引觀眾之外，還要多與大型的商場、廣場、賣場合作，在這些人流量多的場合宣傳影視音樂作品，以期達到良好的傳播效果。除此之外影視音樂的傳播還要廣泛依靠網(wǎng)絡(luò)這個強有力的宣傳平臺來大力宣傳。

| 作者單位：新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

編校：武 瓊