2012年7月20日，由知名策展人杭春曉先生策劃的“非媒介——張羽、梁銓作品展”，在798藝術區(qū)悅·美術館開幕。展覽由悅·美術館、大象藝術空間館、高名潞當代藝術研究所共同主辦。據(jù)策展人和主辦方介紹，“非媒介”展主要偏向于學術性和研究性的梳理工作，在開幕當天，特別邀請活躍于藝術策展、批評界的理論家何桂彥、王春辰、夏可君、朱其、吳鴻、盛葳、段君、崔燦燦、魏祥奇，就“抽象水墨”、“實驗水墨”和“水墨媒介的語言價值”論題進行學術研討。

策展人指出：水墨作為一種媒介進入到“現(xiàn)代水墨運動”中，在跨越30年的時間里，表現(xiàn)出了極大的豐富性，今天，水墨不單純是作為一種語言形式，水墨抽象的發(fā)生和行為邏輯，已經(jīng)超越了媒介的物質(zhì)屬性，作為抽象水墨運動的視覺編碼，更在于其附加值，即水墨背后的一整套文化體系?！胺敲浇椤辈皇恰盁o媒介”，也不是“反媒介”，我們反對的是將媒介作為簡單化的工具來解讀。所有的繪畫作為一種媒介存在的時候，我們都是看到媒介的結果，但這個媒介背后應該有另外一個東西，將是一種生活的姿態(tài)和生活的體驗。本次展覽意欲探究藝術家的個體經(jīng)驗，及其對媒介的認知觀念的新啟示，跨越到思考媒介背后的整個視覺編碼系統(tǒng)和文化感知方式。張羽和梁銓的創(chuàng)作，作為“當代水墨藝術”極富代表性的研究個案，在闡述“非媒介”理論體系的論題上，都提供了具有典范性的視覺文本。

張羽的“按捺指印”，在可見能指上留下的痕跡，暗示了這種行為背后某種“行為確認”的認知體驗；而梁銓看似單純的“貼染紙條”與可見能指的拼貼痕跡，互文了一種關乎中國畫“托裱”體驗的觀看經(jīng)驗。兩者的“行為”，不再是作品結構中可有可無的內(nèi)容，而是反向于“抽象運動”，試圖激活“單純視覺”言說能力的主觀努力，并與最終的可見能指在互文關系中，形成視覺暗示的直接性。無論張羽“按捺”行為，水墨與紙的暈化效果形成的疊壓視覺體驗；還是梁銓“貼染”行為，宣紙與水墨的積染、托裱形成的視覺厚度，都直接與“水墨”特性有著無法擺脫的關系。需要指出的是：“水墨”特性，并非預設邏輯中的特征概括，而是藝術家對于“水墨”媒材的個人化經(jīng)驗，其方法的生效也不是宏大文化邏輯賦予的，而是藝術家細膩、真實的體驗過程賦予的。也許，其獨特化的體驗方式，只是“水墨”可能的特性中的局部，但它卻是自然生發(fā)的結果，而非生硬的預設結果。其中差異，正是觀看、審視“水墨”立場的改變——消解主體想象，還原媒材屬性。